基于奥尔夫教育理念的幼儿音乐创编实践研究

2020-07-12

大众文艺 2020年24期

（辽宁师范高等专科学校,辽宁沈阳 110173）

一、奥尔夫教育理念的特色

奥尔夫教育理念是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教育思想，目前广泛应用于艺术教育领域。奥尔夫教育理念强调艺术教育应重视“原本性”，以人的音乐学习为例，其通常基于先天的感知力而发展，人在学习音乐的过程中通常不能单纯地以“听众”角色来感知音乐特色、感受音乐情绪，这并不能有效培养人表演和创作音乐的能力[1]；而这种感知需要人在欣赏和自主创作中获得大量积累，最终与个体的体验和情绪相融合，才能实现有感情的表演和创作。简单来说，音乐学习的过程应是“学习、练习和创作型探索”融合的过程，因此奥尔夫教育理念更倾向于让学习者多自主参与即兴创作，同时可以将音乐学习和动作、舞蹈、语言等自然学习相关联，这种学习特别适用于启蒙、开端教育，因此奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教育中有较高的适用性和显著的优势。

具体来看，奥尔夫教育理念对于音乐教育而言有三类特色功能：首先，奥尔夫音乐教育遵循人本原则，使学习者能够以个人体验、探索和实践经验来构建对音乐的认知，避免学习者在通过枯燥的文本化、符号化音乐理论时遭遇认知障碍，使学习者能够自主建构音乐知识；其次，奥尔夫音乐教育强调自主学习和体验，学习者始终以兴趣为驱动将个体想法、情感通过个人认为合适的音乐表达方式呈现出来，这能够维持学习者的兴趣，同时可以让学习者更好地发现个人认知与普遍认知的差异，这能让学习者在未来学习书面理论时获得先验知识学习的条件。这对于刚接触音乐的幼儿显然有较高的适用性，能有效降低幼儿学习音乐的难度并维持幼儿的学习兴趣，这对幼儿音乐素养的全面、高效发展有明显的推动作用。

二、奥尔夫教育理念在幼儿音乐创编活动中的独特应用价值

在幼儿五大领域的学习与发展中，音乐是艺术领域中最关键的启蒙学科之一，在幼儿教育中强调培养幼儿感知美、表现美和创造美的意识和基本能力。教育部发布的《3-6岁儿童学习与发展之南》中也特别提出，幼儿对事物的感受和理解、表达自身认识和情感方式有别于承认，因此不能用成人的标准评价幼儿，要给予幼儿充分理解和尊重，避免千篇一律的训练，避免扼杀幼儿的想象与创造的萌芽。由此来看，奥尔夫教育理念明显符合幼儿音乐教育的要求，音乐创编活动也是最适合奥尔夫教育理念实施的一类活动，这一理念对于此类活动的有效开展有以下三个方面的独特价值。

（一）使幼儿接触更丰富的音乐素材并幼儿的音乐感知经验

传统的幼儿音乐教育通常以模仿学习为主，即幼儿通过反复聆听和学唱来熟悉和掌握特定旋律、歌词，达成特定的训练目标。这种情况下，幼儿所能接触到的音乐作品数量有限，拓展性的音乐体验和学习机会偏少。基于奥尔夫教育理念，可以在幼儿音乐教育中给予幼儿自主选择学习对象和自主创作的机会，这样可以让幼儿有机会接触更多的作品，这对于幼儿音乐感知经验的积累有重要帮助。

（二）能激发幼儿自由想象并开发幼儿的创新思维与创作意识

许多老师认为幼儿欣赏音乐作品的经验较少，因此不具备足够的创作能力，所以在传统的音乐创编活动中一般不鼓励幼儿自主创作，而是由教师限定主题或直接创作简单旋律，幼儿一般只能在动作表演、道具制作上获得自由发挥的空间。实际上这种创编活动很难使幼儿积累更丰富的音乐体验，在奥尔夫音乐教育理念下，音乐创编活动必须给予幼儿足够的自主空间，鼓励幼儿多聆听和学习，并尝试用自己的方式来打节奏、哼唱，并以此实现自主地音乐表达。这种学习方式本身就有别于传统的模仿学习，活动本身的推进高度依赖幼儿的自主创作、探索[2]，所以成功的音乐创编活动必然能让幼儿获得自主创作探索的机会，这会不断提高幼儿大胆表达自我的意识，对于培养幼儿的创新思维和创作意识有明显帮助。

（三）能够将感知教育和技能训练融合并提高音乐学习质量

目前幼儿音乐教育不强调技能性学习，在这种情况下部分教师无法强制要求幼儿必须去掌握或理解部分音乐基础知识，也很难保证幼儿在学习此类知识的有效性。在基于奥尔夫教育理念的音乐创编活动中，幼儿不再是直接不加思考的模仿音乐形式，而能在音乐创编的过程中对节奏、旋律等基础知识形成更深刻的体验和认识。比如在较为常见的基于简单节奏的舞蹈创编中，幼儿在选择特定节奏设计舞蹈动作的过程中，可能会因抢拍或拖拍的现象而影响舞蹈效果，反映在儿童感知中则是很明显的动作节奏与音乐节奏的不匹配，能让幼儿更有效的理解音乐节奏，对其未来学习更深入的节拍知识等奠定基础，同时也不会明显提高音乐知识和技能训练的难度，可以让幼儿在兴趣支持下实现较高效的学习。

三、基于奥尔夫教育理念的幼儿音乐创编活动实践策略

具体到幼儿音乐教育的实践中来看，音乐创编活动本身就有着较为明显的奥尔夫教育特点，但教师也需要充分理解奥尔夫教育理念的核心思想，给予幼儿足够的自主发挥空间，同时也要保证对幼儿提供合理的引导，维持幼儿的创作、探索与实践兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，不仅要让幼儿在创作的过程中有所收获，也要保证幼儿创作的成功率，使之成为幼儿兴趣和创作意识发展的有效助力。基于奥尔夫教育理念的幼儿音乐传遍活动策划和实施可分为选材、设计与实施、总结与评价三个部分。

（一）活动选材策略

幼儿音乐创编活动必须与幼儿音乐学习和发展目标紧密结合，教师在选择创编主题和背景时应充分考虑幼儿的认知水平和艺术兴趣，一般可以选择幼儿较为熟悉的童话故事、音乐作品或幼儿在日常生活中所能观察到的事物与活动，使幼儿在音乐创编活动中能够较快地找到所要表达的内容和情绪。

考虑到幼儿音乐知识较为频繁的情况，建议教师在创作主题的选择时，应当将音乐创作和舞蹈、游戏等相融合，通过为简单舞蹈动作或游戏活动创作有节奏的、富有律动的节拍或音乐旋律为目标，引导幼儿在创作活动中自主探索节奏组合、乐音变化等。同时建议教师在选择音乐创编主题时对拍子数量、音乐时长等做限定，让幼儿能够在短时间内进行有效创作，从而使幼儿能够更快地将创作成果表演出来，使幼儿及时地收获创作的成就感。

（二）活动中的互动方案设计与实施策略

例如小班音乐教学中教师可以以3/4拍的认知和实践教学为例组织节拍创作的进阶创编活动，先通过游戏形式以“强、弱、弱”的方式击掌为集体动作打拍子，感受3/4拍的节奏特点。

然后挑选新的游戏形式，把幼儿分成三人小组，组织幼儿以“滴滴滴”高低音的形式起立，在游戏过程中不断加快速度，让幼儿在游戏中感受节奏的魅力，发现拍子中呈现出的节奏加速、旋转性的特征，强化幼儿的感受。

最后让幼儿尝试随意寻找好听的声音，以类似的方式将三个4分音符（教师可以在旁进行节奏引导）按照高低不同组合起来，并以两两组合方式边发音边转圈。当活动达到高潮后，可以进一步引导幼儿自行尝试拍子的组合，并给出具体的情绪，让幼儿尝试以不同的节拍来表达这种情绪，比如“如果我们很高兴，试试什么样的拍子显得很欢快？”等，引导小朋友在思考后进行自主尝试和创作，探索不同节拍。

当然，上述案例中所举节拍认知创编活动中不需要要求幼儿必须理解排号的具体意义和内涵，而是要让幼儿在学习体验和创作实践的过程中对拍子的形式、特点形成一定认识，同时在幼儿自主参与创作和表演的过程中对其形成多样化的理解，借助动作、舞蹈、游戏等形式感受音乐中拍子的特点，感受拍子在呈现节奏、旋律变化上的特点，使幼儿对声音的特点形成更多样化的认识。幼儿在此类学习活动中不容易遭遇较大的障碍，也为幼儿提供了足够的自主探索与创作的空间，保证了幼儿在活动中的趣味体验，能够较好地提高幼儿兴趣。

（三）总结与评价策略

从幼儿音乐教育的要求来看，不应对幼儿的技能发展进行过度评价，所以在相应的创编活动中，教师需要注意更多的关注幼儿想象力和创作能力的表现情况，而不是关注幼儿创作成果的水平。

具体到总结中，教师在幼儿创作结束后可以对幼儿发现的教具特色的音乐规律进行总结，但需要注意的是，一般不应对较为专业化的音乐理论进行过多的、复杂的解释，而要多从情绪感受等层面描述相应音乐形式带给幼儿的体验，用相对书面化但能够被幼儿理解的形式来解释幼儿的感受，使其对音乐的内在情感和功能形成更深刻的认识[3]，通过这种方式让幼儿感受音乐本身的奇妙，同时也能为幼儿音乐审美能力的发展奠定良好基础。

具体到评价中，教师需要对幼儿的想象、创新给予赞赏，让幼儿从个人创作中得到教师的肯定和认可，无论创新创作的结果如何，都让幼儿保持大胆创新创作的内心，维持幼儿创新意识，同时也通过这种有效的激励来提高部分不敢于积极创新、表达自我的幼儿，使其能够开放内心，提升其自主体验和学习音乐的意识。