试论“表情动作”在电影表演艺术中的作用

（中国电影股份有限公司,北京 100000）

表情动作在电影中有很多展现，比如著名的无声电影代表人物卓别林先生，通过自己夸张的表演形式，从而演绎出无声电影的精髓。而著名电影艺术家张艺谋先生通过导演电影《影》，要求演员在进行角色演绎的过程中注重表情管理，从而为整个故事情节的发展埋下伏笔，这些都可以证明表情动作在电影表演艺术中的重要性，本文将结合表情动作在电影表演艺术中的作用进行重点的分析和研究，并且希望通过自己的浅薄意见，改变部分电影人的看法。

一、表情的概述

1.表情的概念

众所周知，人们不仅拥有发达的智力，而且拥有丰富的情感。随着情绪的变化，人们会感受到快乐、悲伤、愤怒、喜悦，而这些情绪都会通过面部表情展现出来，因此部分心理学家认为人的情绪可以分为基本情绪和次级情绪，基本情绪包括开心、愤怒、恐惧、悲伤、无助，而次级情绪则是这五种基本情绪的演变，比如惊喜、惊讶、惊慌、忧郁、害羞、鄙视、崇拜等等，而生理学家认为，大脑的层次分为三种不同的层次来控制不同的情绪，首先，低层次的大脑会控制人们的基本生理需求，而第二层次的大脑会控制人们的情感，最后一层次的大脑是大脑新皮质，主要是通过额叶处理各种信息，而人类具有较为发达的大脑新皮质，通过大脑新皮质能够对情感进行加工和处理，从而使人们内心的情感直接地表达出来，而这也就是表情的产生[1]。

2.表情的形成

在人们不断认识、世界改造世界的过程中，很多社会行为都是由人们的心理和生理共同作用才产生的，而艺术表演同样如此，生理的表现随着心理的发展而产生了变化，从而创造出了艺术中的动作语言和表情。在生理学上认为，面部表情是一种可以细致地传达人们内心活动的一种表达手段，通过人的面部42块肌肉的不同转换，从而展现出极其丰富的表情。通过表情传达出人们内心的情感，而借助面部的信息传达出来的情感也是更加容易被人们所接受[2]。对于电影表演来说，通过后天自身的训练也可以自如地控制自己的表情肌，通过收缩不同的肌肉，从而展现出不同的情绪，而心理学认为人的心理活动和人的日常活动是分不开的，人们受到周围环境的刺激，对面部表情产生了一定的影响，通过人们心理现象和周围的反应，形成的面部表情能够更加准确地表现出人们的情绪，通过脑部的神经活动，从而产生了心理变化，带动了人们脸部的肌肉，从而通过人们的语言动作表情来传达，而面目表情地变化着更加真实地展现出了人们内心最微妙最复杂的心理活动。

二、在艺术表演中对表情动作的界定

1.动作与行动

在日常生活中，我们每个人都有着不同的性格，这些性格的表现特征会通过生活中的细节展现出来，尤其是行动，正所谓“情动于中而发于言”，演员在塑造不同人物类型时会通过不同的行动展现出不同人物的性格，因此，动作作为表演艺术中最为核心的元素，任何的表演元素，都应围绕着演员的动作而展开。我们应当区分出动作和行动的区别，在很多导演的理论著作中经常会教动作和行动混为一谈，而这些理论是存在偏颇的，动作可以是有意识的，也可以是无意识。而动作都是经过人们的反复思考的，如果将行动视为一片草原的话，那么动作则是这片草原中的一棵小草。

2.内部动作和外部动作

斯坦尼斯拉夫斯基指出演员在舞台上进行表演的过程中，在展示当众孤独时一定是要有动作的，而这个动作指的就是内部动作既心理动作，而动作还包括外部动作，指的是形体动作和语言动作，在电影演员进行角色展示的过程中需要将内部动作和外部动作同时展现，从而更好地塑造整个人物形象，通过内部动作和外部动作两者之间的相互依存、不可分割的展现，使演员塑造的角色更加形象，在表演的过程中，当演员面对摄像机无事可做时，他会感到如坐针毡，而如果这个演员在表演的过程中有一定的任务，那么这场戏将会展现出熟练的生活场景，使演员的形象更加丰富，通过自我呈现的方式使演员更好地完成角色的塑造，此时演员的内心是饱满的、动作是真实的，展现出的情感也是能够引起观众的共鸣的，因此，在表演的过程中，任何外部动作都应该有心理中作为前提。通过内部中做支撑，外部身体的展现，从而使整个角色的塑造更加立体，使人物更加鲜活，从而改善出的角色更加深入人心。

总体来说，动作这个表演元素应当由内部动作的心理动作和外部动作的形体动作表情动作语言动作共同构成，在电影演员进行角色展示的过程中，应当熟练掌握自己的形体动作和语言动作，通过了解角色内心的心理活动，从而借助自身的身体控制将角色的特点更加细腻地展现出来，并且通过面部表情来展现出角色复杂性，心理动作借助表情展示能够更加生动更容易感染观众，使观众引起共鸣。因此，作为一名优秀的电影演员，不仅要认清表情动作的重要性，更要对自己的表情动作进行有效的管理，通过将表情动作视为电影表演的技巧，从而准确地掌握是自己的表演能够更加地深入人心。

三、表情动作在电影表演艺术中的作用

1.表情动作具有较强的表现力

在日常的生活中，我们经常会通过观察一个人的面部表情来了解这个人的心理变化。而在观察的过程中则会重点观察一个人的眼睛和嘴巴，而在电影艺术中也会通过眼睛和嘴巴进行角色情感地展现，著名的电影演员潘虹曾说过：“如果说抑郁是我在自我和角色之间架起的一道桥梁，那么眼睛就是我为建筑这座桥梁所选择的施工的突破口，是我铺下的第一块石头。”通过这句话，我们也可以了解到眼睛对于表演艺术的重要性，而潘虹的眼睛也塑造出了一个个令人难忘的人物形象。在《人到中年》中，她通过对眼睛的灵活应用成功地演绎出了一个文静的女孩在经历了世间沧桑之后的心理变化，通过眼睛之间的神态不断转换，从而产生出了角色不同处境下的心理变化，由此可见演员的眼睛具有超强的表现能力是塑造角色的关键之一[3]。

而在表情动作的管理过程中，嘴巴的运用也能够使整个角色更加鲜明。比如在《云水谣》中王碧云听到秋水和金娣在西藏雪崩中死亡的时候，通过对面部表情的管理，嘴巴和鼻孔的扩张，双颊肌肉的向上提拉，从而产生的一条深陷的褶皱，而在这种褶皱的展现以及无声的哭泣使观看者更加悲哀和痛心，从而使观众与王碧云产生了共情。这种对面部表情的灵活运用，使老年王碧云的扮演者归亚蕾获得了第17届金鸡百花电影节的最佳女配角奖，因此，演员在进行电影表演艺术的过程中合理运用自己的表情动作，能够展现出比形体动作和语言动作更加富有表现力的人物情感。

2.表情动作能够体现出影片的主题

众所周知，电影的主题是通过镜头展现的，而电影演员在镜头前的表演能够为整个电影作品想要表达的内容更好地诠释出来，因此，电影演员在表演过程中的一些外部表现需要与电影作品的整体风格保持一致，不然将会影响整个作品的整体美感，而通过电影演员表情动作的完美诠释，能够为整个电影的成功，展现作出较大的贡献。比如，在电影《僵尸肖恩》中，肖恩在上班的过程中和其他人一样，都是一副又呆又傻的表情。这种诠释向观众交代了整个电影的整体氛围，通过这些表情动作，从而使整个电影风格的基调直观地展现出来，而电影《僵尸肖恩》也用这种特殊的幽默恐怖的方式展现了这一问题，虽然有些没有交代出人们变成僵尸的原因，但是在变成僵尸之后，人们的生活发生的改变与正常人之间的区别都通过演员的表情准确地展现出来，而这些信息都是通过演员的表情动作展现出来的[4]。

3.表情动作体验电影人物的性格

电影是一门视听的艺术，首先是刺激观众的视觉，因此，在电影艺术展示的过程中，演员需要考虑到视觉的中心和主角，而演员自身的形象较为优秀在为他们的表演获得成功取得一个有利的因素，但演员和模特不同，需要在镜头面前展现出有血有肉的人物通过对角色的展现，从而获得广大观众的喜爱。目前很多演员在塑造角色时过于重复，导致很多观众对于演员的形象产生了视觉疲劳，而这也就侧面强调了在荧幕表演过程中的美学纪实性，还强调了表演艺术的突破性。

在我国电影初期，受到纪实美学的影响，我国的表演发生了质的飞跃，他不再是“文革”中形式化、概念化的表演，而是更加倾向于生活化表演，而生活化的表演则对演员提出了更高的要求，生活化的表演需要演员在荧幕上展现出鲜明的人物角色和人物形象，但表演并非通过生活本身，而是以生活为创作背景，进行反复的提炼加工，从而形成的艺术创作，也就是艺术演员经常说的“艺术来源于生活高于生活”，因此演员要想使自己的表演能够征服观众，不仅仅需要漂亮的脸蛋和本色出演，还需要对生活中的细节进行观察，通过反复提炼模仿，从而使不同影片中塑造的角色有鲜明的差异，从而使观众感受到演员的演技[5]。通过结合不同的时代背景和人物的人生经历，从而形成一个个鲜明的角色，而这些都需要通过外部动作和内部动作共同完成。

四、总结

结合上述分析，随着现代社会经济的迅猛发展，人们的生活水平逐渐提高，这也使得中国的电影产业日渐繁荣，电影艺术作为一种综合性较强的特别艺术形式，具有较强的传播性和真实性，借助演员丰富的心理动作和精准的表情动作能够对角色进行形象的刻画，借助表情动作的合理应用能够更加真实地表现出人物的个人特色，而通过演员的表情动作也能够视觉设计更加表现力，能够更好地展现影片的主题和人物的性格从，因此表情动作在电影表演艺术中具有至关重要的作用。