现代舞美设计中对声场建设的重视与运营——以现代机械舞台声光电为例

（兰州飞天剧院,甘肃兰州 730030）

更新简单解释为旧的去了、新的来到。但不应该简单地理解为是你具有一点知识了再学一点新知识就叫更新。如今我国处于经济大量快速增长和现代科技飞速更新时期，出现了电脑智能化、网络信息化、机械数据化等新的变化，各种新式云端数据大量产生，社会处于知识变革和知识爆炸年代。

我国只用短短几十年就赶上欧美发达国家上百年时间，是快速吸收掌握了旧有的知识之后才能发展更新各种新知识。因此舞美设计者应具有紧跟社会变革的能力，多花时间多读书，多思考，多实践，除专业的知识外还要大量掌握各种其他各种新知识。在舞美设计创作时经常会有灵感产生，多媒体等硬件设施也不断更新，前些年还是舞美人员需要什么设备厂商就制作什么什么设备，现在已经是各种舞台设备厂商制造出大量分类更细致、功能更全的高新科技的舞台设备来，满足适合各种室内舞台剧场、户外场所、演艺场所。让舞美设计者的创作空间更广，手段更加多样化，详细的思考如何把这些设备进行合理搭配运用布置在什么样位置。

一、现代舞台设备更新

近十年来我们的舞台设备更新变化很快，舞台灯光由传统钨丝灯具很多都更新变革成led灯具，led灯功率降低但灯的亮度却增加，灯具由单一化光束、染色、切割、图案功能转化为多功能化，出现了新型的三和一功能电脑灯具。较以前各种灯具相比出现了很多节电、防尘、防水、重量轻以前所不具有的功能。灯具、音响调光台软硬件升级并具有大屏幕数字化可触控的新型产品，音响研发了各种点声源线声源音的音箱，分类更加细化，质量更加得到了提升。多媒体化的舞台手段越来越受到观众的欢迎，新型大功率投影机，各种规格的高清LED屏幕，数字化虚拟全息投影逐渐成为晚会的主要表现手段。

全国十年间新建改建了近2000家剧场更新创建了新型的舞台机械建设，双层主升降台、道具升降台、侧升降台、多组侧车台和升降转台已经成了标准配置，很多机械舞台，吊杆已经运用自动控制系统是各种机械设施数控化、程序化、智能化，一键编程可控很多组动作。载重和稳定性比以前更加先进。

（一）创新设计舞台机械

舞美设计者在舞台机械的运用前必须了解整个演出方案，设计出符合演出的最佳方案，或设计制作符合演出节目的机械结构，当然不能设计机械系统方案不成熟和没有安全保证的方案，设计完方案需要和舞台机械人员沟通或交与设计制造的人员进行机械系统的设计和验证可否实施。例如在2013年东亚运动会的开幕式在天津的室内体育馆举办，政府举办方针提倡节俭，因此设计开幕式受经费的制约不可能有很多多媒体大屏和很多很庞大复杂的机械设备。东亚运动会的设计要求简单大方但又要有精彩之处，少花钱又好看在晚会舞台设计中是个矛盾的事情。场地中舞台整体高1.2米后面的之字台高度也不过四米，体育馆顶子不能承重舞美表现不能借助高空顶子结构，场地转天有比赛不能结构太复杂舞台如何在晚会中节目出彩是关键。

舞台设计成长38米宽25米的椭圆形花朵，在中间有四块菱形紧密相连的升降台作为主表演台形成高低落差的表演区。而最后形成点火台则是创新设计的难点也是大家期待的亮点。经过大量思考舞美设计者设计出一个在舞台中后端之字形中间长条舞台三段式结构，从两侧舞台利用机械设备牵拉方式向中间向上顶起形成高桥，利用桥下空间设计水雾机械在内形成流水瀑布，利用编程设置形成会徽、欢迎用语的文字。设计思路是在平面舞台后突然平地升起10米左右高度八字支撑架形成火炬台造型，同时在下面有电脑控制流水形成水火结合场景给人以震撼的感觉。经过了大量的研讨和制作单位讨论研究尺寸、承重，升降时间形成等细节方案最后完成搭建，设计这次演出节目的亮点获得了很好的评价完成了最初的设计创新的构思设计。［1］

（二）剧场舞台机械安全与创新改进

在舞美设计者眼中舞台演出中首先最重要的并不是精彩的节目而应该是演出的安全。所以无论是灯光音响安装与配置还是舞台机械的设计，安全是首要考虑的，在舞台机械的安装过程中应采取一些必要的技术措施来确保安全运用，在运行中的一些舞台应有相应的声、光警示信号。比如现在剧场舞台台口以内都是全黑设计，在明亮时还看不清升降台的界限黑暗时更加区分不清如果不走台会出现危险，因此在建设金湾剧场时建议剧场管理在主升降台两侧地面贴安全警戒带，台唇两侧的超长延伸两侧台建议加装边界灯带避免黑场退台内时出现踏空情况，在升降台的负一负二层的切换地方加装大量的可转动的夜视摄像头，用来观察演出道具的切换和人员上场情况。因为有时演出会出现对讲没电或音响太响听不清的情况，因此会出现互相不可视不知对方情况容易出现危险状况。

台口以外也装备了大量的摄像头用来检测剧场有时演员在观众席进行场下表演的状况，台口的两侧还有左右三层共六个窗口用来进行小场景的表演，因为没有护栏敞开式表演所以墙面也加装了安全带用来固定演员保证安全。台口中间有个可升降与台口持平的模特台，改进前内部是剪刀撑式机械升降结构。但是升起后周围是暴露的空间没有围挡。工程建设方让舞美加个黑丝绒围子帮装饰一下，因为具有比如人的脚可以伸进去或小孩可以钻进去的安全问题，所以建议改成硬拼接侧面全包可下降装饰避免安全问题，最后改装的完成解决了安全问题。[2]

二、舞美设计创新与多媒体

（一）以音乐剧《黑眼睛》为例

在音乐剧《黑眼睛》所展现的民族文化光彩熠熠，是用多元艺术手段打造的一场视听盛宴，通过绛宾和弟史的爱情故事所表现出的包容与大爱，激情与欢乐，对美和诗意的追求，一定会让观众感同身受。例如，剧中几次出现汉朝人物与绛宾或者弟史对话的场景，汉朝人物并不真正出现，而是用画外音体现，充分利用舞台假定性，音乐的设定和表达也要根据剧本的剧情，不同剧情中体现的情感和画面所搭配的音乐也不同。例如以表达情感的场面时音乐往往抒情和缓，而在表现斗争场面时音乐会此起彼伏和抑扬顿挫，渲染斗争的激烈。此外灯光还需和音乐结合体现，比如爱情场面的灯光十分柔和和缓慢，而有关战争的音乐则需搭配快捷的灯光和冷灯光，由此突出展现音乐的重要性。

（二）全息投影技术

全息投影是一种无须配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。该技术已在多个领域进行运用。全息立体投影设备并不是常规的单一设备，而是通过多个设备的多角度使用，将一个平面形象“组装”成一种直观的立体形象，由此从不同角度便可呈现一种立体的视觉，在观众眼中也呈现出活灵活现的动态。

360度幻影成像系统：360度幻影成像是一种将三维画面悬浮在实景的半空中成像，该系统可以营造一种极其逼真的场景，且通过视觉和听觉的感觉让观众感觉身临其境，且效果奇特，此外该系统还可与触摸系统相结合，即可实现对幻影成像的触控。该系统还具有灵活的特点，可以根据实际需要选择配置相关情景的大小所需，还可以通过虚拟与真人相结合的表演模式达到更好地舞台效果。

春晚中六小龄童表演的《金猴闹春》就是3D全息影像技术与真人表演相结合最好的例子，美猴王的分身变法等各种法术在观众面前仿佛和真的一样栩栩如生，通过技术的帮助，各种场景和特效切换运用自如，使得美猴王可以腾云驾雾，此外还省去了各种场景切换真实道具排演的烦琐步骤。如在舞台上展现花果山多彩壮观的奇景，有“美猴王”的招牌动作大耍金箍棒，画面震撼。

（三）AR、3D视觉效果

以麦当娜《Medellín》为例，表演当中，麦当娜与自己的多个AR分身同台跳了一段舞蹈。据悉，这一特效是通过Volumetric capture（体积捕捉），并基于Unreal引擎的3D视频来实现的。AR表演由Sequin制作，体积捕捉的部分由伦敦的一家工作室完成，而用Unreal引擎中渲染数字内容和环境的工作则交给了一家加拿大公司。在制作AR现场表演的过程中，Sequin需要考虑到实时摄像头追踪的问题，他们使用了一款名为Brainstorm的工具，将动态影像、角色生成和实时数据等需要实时播放的物品输入到Unrela引擎中，以此来确保真实和数字表演的同步。目前而言，舞台对新媒体技术的运用越来越多了，“新媒体3D”不仅仅只是个噱头了，观众老爷们才会更多地去感受我们舞台的新变化。

（四）以艺术门类为例

声场建设对艺术门类的性质也起着决定作用，话剧、戏曲、舞剧或歌剧对应的舞台设计风格会各不相同。比如像2015年我给国家大剧院做的歌剧《日出》，它需要与歌剧规模一致的大的体量，舞台空间体量和造型就不能不考虑相应的分量。可以简洁凝练，但不可能像戏曲舞台那么内敛，那么平面和轻盈。切实把握每一剧种，每个戏的题材和内容的特点，再加上你自己的美学趣味，舞台设计自然就会有不一样的风格。[3]

三、结语

由以上的案例看出舞美设计创新中对声场建设的重要性，声场建设是设计的灵魂，是整台晚会舞美设计的成败与否的关键所在，在运用了各种高科技机械声光电的舞台上，如果演出的节目内容只有平淡的设想而没有新奇的创新设计那么它是没有生命力的。会逐渐被不断提高欣赏能力的观众所抛弃。就像魔术演员刚上场表演节目就会被观众所期待会有什么不可思议、新奇、给人带来惊喜、震撼的创新魔术。

因此舞美设计者要辛勤的努力不断地丰富自己的各种知识，花大量时间全方位的掌握如何运用各种高科技机械舞台声、光、电各种能力和技巧的同时，要像魔术师一样打造出各种创新的梦幻般的舞台场景，在演出中展示各种舞台新奇的变化给观众带来一场试听非常满意的演出盛宴。