舞蹈创作手法的运用与研究

（四川交响乐团,四川成都 610000）

改革开放后，社会不断发展，人们生活水平的提升，对精神生活也有了更高的要求。因此，人们对舞蹈艺术的追求也逐步提升。新时期需要进一步推动文艺繁荣，对于舞蹈来讲，就进行不断创新，通过创设手法创新，进而实现舞蹈的突破。编舞创作人员舞蹈编排过程中需要对舞蹈表达的情感进行深入了解，并巧妙利用创作方法，让舞蹈编导效果得到提升，进一步增强舞蹈的感染力和吸引力，满足人们的精神需求。舞蹈创作人员在创作中进行经验的总结，并把舞蹈创作手法在编舞过程中进行应用与反思，从而促进舞蹈的改进与创新。

一、舞蹈创作手法运用的意义和重要性

（一）舞蹈创作手法运用的意义

众所周知，舞蹈创作手法与舞蹈作品是否具有重要的关系。舞蹈创作人员需要采取灵活的方法，对舞蹈见精心的编排达到创新的程度。[1]舞蹈创作手段是舞蹈编的关键因素，在编舞过程中创作中能够打破常规，采取独特的创造方法，促进舞蹈生命力延续，打造舞蹈的灵魂。中国民族历史悠久，文化灿烂，其中舞蹈艺术也是博大精深，我们在吸取经典同时，还要继承与创新。这其中就会很多优秀的五舞蹈创作手法，也有众多经典的舞蹈作品，但是这些舞蹈的特点都是具有独创性和思想性。

（二）舞蹈创作手法运用的重要性

舞蹈创作手法的运用不仅为舞蹈创作工作奠定基础，也能充分加强舞蹈创作者对基础知识的了解，从而使编舞符合时代发展需要，构建具有现代结构的优秀舞蹈作品。[2]同时，运用舞蹈创作手法进行舞蹈创作也能在一定程度上保证舞蹈质量。首先，舞蹈创作者要不断寻找舞蹈编创技巧，并对舞蹈风格和舞者风格进行具体分析，这样才能保障编创工作顺利运行；其次，舞蹈编创者在运用舞蹈创作手法时，要徐徐图之，不能操之过急，舞蹈创作者需要具有很强大的舞蹈理论基础，也要具有一定的舞台编舞经验，这样才能促进舞蹈创作手法的合理运用，从而使舞蹈作品充满艺术性和美感；最后，创作者必须熟练掌握舞蹈创作手法，这样不仅能帮助创作者了解创作手法的发展规律，也能为创作者提供灵感来源，促进更多优秀作品的诞生。

二、影响舞蹈创作手法的主要元素

影响舞蹈创作手法的元素有很多，本文主要介绍一些，主要影响因素：

（一）动作元素以及空间分配

在选择舞蹈创作手法时，首先，要对动作元素进行分析。不仅要选择符合舞蹈特色的动作标准，也要具有一定特色，这样才能使动作优美，大方。同时，很多舞蹈动作来源于生活，要加强对生活的观察才能合理创作一些动作元素，并在舞蹈中科学合理地表达一些人物神态和动作，使舞蹈充满艺术性。[3]艺术来源于生活又高于生活，只有加强对生活的热爱，才能发现生活之美，并不断提升舞蹈动作之美；其次，创作相关舞蹈动作时，要充分考虑到空间分配问题，不仅要在有限的空间中合理运用舞蹈动作加强空间感，也要使画面感和艺术感不断加强，这要求舞蹈创作者需要具有一定的空间悟性，这样才能在有限空间中演绎不同的舞蹈美。同时，舞蹈创作者要充分考虑到舞台空间对舞蹈的影响，并对动作进行适当的更新和完善，这样才能使舞台的艺术效果更加震撼，也有效加强舞蹈的感染力。

（二）线条以及力量的运用

线条以及舞者力量的运用对舞蹈创作手法具有重要影响。首先，舞蹈中的很多动作线条是舞蹈充满艺术之美。一般常见曲折线、直线、弧线等等线条，随着舞蹈风格的不同，运用的线条也会有所不同。例如，直线可以充分地表达读者的力量之美，因此，运用直线的舞蹈多是比较硬气的舞蹈，这些舞蹈充满力量之美，会给观者带来不同的视觉享受。机械舞中运用曲折线条的概率较多，曲折线条不但能充分表现机械舞蹈的特点，也能充分体现舞者的力量。同时，不同的舞蹈类型对舞蹈创作手法也具有重要影响，只有不断加强对不同种类舞蹈的了解，才能确保舞蹈创作手法科学、合理；其次，不同的舞蹈，要表现的力量也会有所不同，但舞蹈的力量表现对舞蹈创作手法具有重要影响。一般青年舞蹈家的演绎作品爆发力更强，也充满感染力，但中老年舞蹈者表演的力量较弱，因此，在舞蹈创作时，也会创作不同的手法和不同的风格，从而保证不同年龄段的舞者都能共同演绎舞蹈之美。同时，具有超强力量的舞蹈动作蕴涵十分强大的爆发力，因此对舞者的肢体力量要求也更高。

（三）动作幅度、速度以及相关的技巧

动作幅度、速度以及相关的动作技巧，对舞蹈创作手法也具有重要影响。首先，不同舞蹈作品中的动作幅度会有所不同，很多舞蹈会根据事物的表达顺序进行依次表达，也有些舞蹈是绝处逢生的逆向表达，希望通过反向衬托是舞蹈的感染力更加强悍，从而使更多人感受到舞蹈的力量。[4]同时，舞蹈创作手法必须要加强对动作幅度的考虑，这样才能创作个性鲜明的舞蹈作品；其次，一些舞蹈情感较为强烈和饱满的舞蹈动作会非常快，也有一些慢动作表达张力和抒情的舞蹈动作，速度的快慢与舞蹈风格会相呼应，快慢结合会使舞蹈充满层次感，这也要求在舞蹈创作期间，充分考虑到舞蹈动作的速度对舞台效果的影响；最后，舞蹈技巧不仅需要舞者日复一日、年复一年的练习，甚至一些舞蹈需要一些技巧，才能表达精髓，但如何科学合理地运用舞蹈创作手法，将动作与技巧巧妙地进行融合，从而使整体舞蹈融会贯通，一直是创作者的重点关心话题。同时，在舞蹈创作过程中，不能追求过多复杂的技巧，复杂技巧堆积的舞蹈可能因炫技而失去一些深层次内涵，反倒失去舞蹈创作的初心，因此，在舞蹈创作过程中，一定要合理运用相关技巧，这样才能加强舞蹈的艺术美感。

三、舞蹈创作手法的运用与分析

（一）在创作构思当中的运用

首先是内在动机。这种舞蹈创造中比较关键，是创作者内心主观的倾向，舞蹈中能够反映创造者的真正思想和观点。特别是现代舞创作中，其中主要是进行内心情感的呈现，对于个体而言就有差异性，表演者表达的情感和内容具是不相同的。比如，《也许是要飞翔》的这支舞蹈，舞蹈人员把当下工作忙碌而紧张的人们对无拘束，渴求自由的意愿融入其中通过肢体与表达情感。这就是一种主观情感的表达。其次，外在动机。主要是人们外在影响因素的干扰。比如，如工作、生活、环境会干扰到人们的心理倾向和思想发展，进而出现相应的情感倾诉，这样就把外在的动机融入舞蹈创作中，外界刺激实现创造灵感，用肢体进行诠释这种情绪。例如，舞蹈比赛《南京亮》这支群舞，是由于历史的背景而到达一中渲染情感的作用，这种背景的融入也是一种普遍的构思方法。

（二）结构创作和情节组织的运用

舞蹈结构创作与纺织具有相同的工序，创作人员只需要进行线条的选择，然后按照相应的规定，再按照图案进行编织，让故事情境更加合理、丰富。通常来讲舞蹈的结构也是由开发、发展和高层等部分组成的。舞蹈情节编织主要指创作人员在舞蹈创作中根据思路形成舞蹈内容，故事情节的发展中，通过这种逻辑思维对故事的内容进行呈现。舞蹈创作者要实现创造手法的逻辑性，就要在编排中对内容的设计保持紧凑，让舞蹈的色彩性得到体现。另外，还需要让舞蹈动作更加连贯，让各个部分有机融为一体，凸显舞蹈的美感。为此，舞蹈创作者对情节要进行认真研究和塑造，进而保证舞蹈情节的完整性。

（三）时间在舞蹈创作中的运用

时间的合理运用也能体现舞蹈作品的效果，是舞蹈创造不能忽视的因素。舞蹈创作手法在段落时间中的应用，与文章结构比较相识，具有众多部分，需要着力进行叙述，引入作者要表达的观点。例如《公车交响曲》这支舞蹈。故事整体氛围为等公交车、中间上来一位老奶奶，但是没有人主动让座；当众人认识道德意识发现后，有人开始让座，然后就把故事就达到了高潮。舞蹈的创作者通进行三个部分的描述，对故事内容进行完整的表述，继而抒发自己的情感。另外，在整个舞蹈的整体时间，大致就是5分钟左右，不超过8分钟。如果表演者用的时间过长，就会让人觉得不适，影响整体的效果。另外，舞蹈时间不单指作品时间，故事的年代也包含了其中。因此，创作者要对把控好舞蹈时间，对其背景和年代等信息要深入了解，进而彰显舞蹈的严肃性。

（四）空间舞蹈创作中的运用

对于空间调度的合理运用，是一中运动的思维方式，让产生立体感。让舞者的主体思想得到体现，创作者在舞蹈的编排过程中让情节走向既定的舞台站位，达到增强舞台的画面的效果，感得到增强，从而让观众能够体会对舞蹈要表达内容和思想。[5]演员在舞台中位置的变化和路线移动都是进行情感的抒发，对立体舞蹈形象的多重呈现。可见，空间调度的合理性是比较有用的，也是非常重要的。立体层面、曲线队形、平面队舞蹈《那么远·怎么近》中其中利用了拼图手法，舞台中间还摆上了云彩道具，道具与舞蹈配合表演，观众通过各自云彩道具的两个洞，可以看到演员上下生动作的配合，给人是两个人在表演，其实是四个人，视觉误差，也是空间效果的体现。

总之，舞蹈是艺术体现不可缺少的项目，舞蹈是传递美、创造美的根本途径，也是人们提升意识素养和个人素质的重要方式。但是文艺发展，促进人们对世界的认知，对美的感知。创作手法在舞蹈创作中的合理运用能够给提升作品的质量，并提升舞蹈表演的效果。舞蹈创作手法关系到舞蹈动作对情感的表达，也是舞蹈作品艺术内涵的表现。创作人员对舞蹈观赏性和艺术性的不断提升，才能引起观众的情感共鸣，让舞蹈创作真正为大众服务。