新疆民间音乐在芭蕾舞基本功伴奏音乐中的实践

（新疆艺术学院,新疆维吾尔自治乌鲁木齐 830001）

芭蕾舞是欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，现今舞台上所呈现的芭蕾舞剧中，芭蕾伴奏音乐是以交响乐的形式，作曲家按照舞剧剧情发展以及舞蹈编创、舞蹈结构最终创作出具有舞台效果的与舞剧完美结合的音乐作品。

目前，国内外专业的芭蕾舞舞蹈演员，在日常的芭蕾舞训练中离不开音乐伴奏，而音乐伴奏主要以钢琴伴奏为主，芭蕾舞的钢琴伴奏有时候也叫作是音乐指导,所以在芭蕾舞当中钢琴伴奏就好像是交响乐当中的指挥一样,具有非常重要的作用。而在芭蕾舞的基训课当中,钢琴伴奏的音乐表现力也在芭蕾舞的训练课当中起到一种潜移默化的作用。

在新疆高校舞蹈专业和专业团体中的芭蕾舞课堂训练中，都是通过使用钢琴伴奏来帮助舞者用最准确的节奏进行肢体训练，同时还通过伴奏音乐引导舞者的舞蹈思维，培养舞者的舞感。然而，对于新疆的芭蕾舞爱好者和进入到舞蹈专业院校进行学习的舞者而言，欧洲音乐体系的芭蕾伴奏音乐过于陌生，这些自幼就听着本民族的音乐能够翩翩起舞的能歌善舞的少数民族舞者们，在芭蕾舞枯燥的训练中找不到灵感、捕捉不到舞蹈的灵动性，大大降低了芭蕾舞蹈训练的目的。

在新疆多民族聚居的土壤上有着丰富的音乐资源，这些民间音乐完全可以运用到新疆地域的芭蕾舞音乐中去。[1]音乐是由声音在时间中展开而构成的，其主要表现手段是具有一定的高度、时值和音色的乐音。在创作中根据民族音乐的特色进行改编创作，在欧洲许多著名的芭蕾舞剧的音乐创作中都融入了民族音乐的元素，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中就体现了多元化音乐风格，多个民族的音乐元素被使用在舞剧当中，如匈牙利舞曲、西班牙舞曲等等，使整个作品呈现出浓郁的民族情调，又如哈恰图良的舞剧《加雅涅》中，音乐最突出的一点就是具有鲜明的民族音乐特征，库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞贯穿在全部作品中，在这部舞剧的音乐创作中，哈恰图良运用了七首亚美尼亚民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚的舞曲作为素材进行创作，是整部舞剧音乐更具有戏剧性。这些著名的音乐作曲家都大胆地将民族音乐运用到芭蕾舞音乐中，并取得了巨大的成功。因此，在本课题的研究中，收集新疆各少数民族民间音乐中适合用于芭蕾舞课程训练的民间音乐，并进行整理、提炼、改编，最终形成一套具有新疆民族音乐特点的，并适用于新疆少数民族舞者的芭蕾舞课堂伴奏音乐。

国内外芭蕾训练课程中主要都以钢琴伴奏为主，伴奏音乐也是丰富多彩的，各国的芭蕾舞蹈伴奏音乐中也会将本国的一些民族民间音乐进行改编，运用在芭蕾舞课堂之中。在新疆高校的舞蹈专业学生和各专业团体在芭蕾舞的课程训练中都以课堂钢琴伴奏的形式对舞者进行舞蹈训练，伴奏音乐多数使用欧洲芭蕾舞剧音乐片段或者现有的芭蕾舞伴奏类音乐书籍，也有部分钢琴伴奏教师改编音乐运用与课堂芭蕾训练中，然而，对于舞蹈专业中新疆少数民族学生来说，这些欧洲音乐风格的芭蕾舞伴奏音乐不能被很好地理解，因此对于芭蕾训练有一定的影响。然而，新疆现正处于文化大发展阶段，鼓励南北疆热爱舞蹈的孩子们学习舞蹈，并且能够进入专业的舞蹈院校，接受最专业的舞蹈训练。学生完全没有接触过欧洲音乐体系，对于欧洲音乐体系的芭蕾音乐风格掌握具有较大的难度。在此现状下，芭蕾课程训练存在一定的问题。首先，疆内学生自幼接触的都是本民族的音乐文化以及音乐风格，入学前从未系统的学习过欧洲艺术文化，因此对从欧洲的音乐旋律和节奏不能够准确的把握。其次在芭蕾舞蹈课堂训练中，由于地域的差异，音乐差异的问题就凸显出来，此类学生的音乐悟性较差，不能达到课堂的教学效果，也不能达到最终的训练目的。最终在芭蕾舞蹈的组合和变奏中就会出现舞蹈表现力不够的情况。因此，具有地域性的芭蕾伴奏音乐对芭蕾舞蹈教育以及对芭蕾舞蹈在新疆的传播有着举足轻重的作用。

目前，在芭蕾课程中，芭蕾舞蹈伴奏音乐主要分为把杆动作训练、把下动作训练，以及跳跃训练和技术技巧训练，一堂课程大概需要30首左右的伴奏音乐。音乐有快板有慢板，内容非常丰富。在新疆民间音乐在芭蕾伴奏音乐的应用研究中，依然按照传统芭蕾舞课程的教学内容进行，而伴奏音乐则以具有地域性的新疆民间音乐作为课堂伴奏音乐。这次研究具有一定的突破性，同时符合艺术在传承和发展中的创新性和革新性，将最有效的课堂教学注入进舞蹈教育中。

一、新疆民间音乐中风格的选择

我国传统音乐可以按照流行的社会层面分为宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐四大类，其中，民间音乐是我国的传统音乐的主体。新疆民间音乐在芭蕾舞基础教学中的实践应用主要是将具有新疆地域特点的民间音乐与芭蕾舞基本功训练中的伴奏音乐进行融合，在研究中兼顾新疆民间音乐风格与芭蕾舞基本的共性与个性，在芭蕾舞基本功训练的伴奏音乐中融入新疆风格音乐元素。[2]

1.把上训练：芭蕾训练中扶把训练动作为10个，节奏类型以2/4拍、3/4拍、4/4拍音乐为主，动作性质可分为慢板拉伸性动作、快板弹性动作以及行板延展性动作，在本课题的研究中选取与芭蕾把上动作性质相吻合的新疆民间音乐进行改编，并很好地运用到训练课程中，例如：在把上训练组合中，慢板有韧性的动作有蹲、单腿蹲、划圈，而新疆民歌《在那银色的月光下》旋律优美，3/4的节拍特点可以很好地运用在把上的慢板拉伸性动作训练中去。再例如新疆民歌《可爱的一朵玫瑰花》旋律的延伸性较好，适合用于把上控制组合的伴奏音乐；左手伴奏部分加入八度，使整首曲目更加的有张力，重复的旋律部分可以用变化音区的方法处理。扶把训练中的小踢腿动作，要求快速有弹性，动作训练时要求音乐2/4拍，稍快有力度，新疆民歌《蝴蝶歌》是新疆锡伯族民间音乐，节拍也是2/4，旋律的旋法具有锡伯族音乐的特性，节奏特点也是活泼轻快，重拍节奏鲜明，乐句清晰，非常适用于小踢腿的舞蹈训练组合。

2.把下训练：把下的训练动作分为控制能力动作组合、跳跃性动作组合、舞姿延展性动作组合和技术技巧性动作组合，节奏类型以2/4拍、3/4拍、4/4拍以及6/8拍伴奏音乐为主，将新疆民间音乐的复合节奏归整为伴奏中常规节奏型，清晰旋律线条，突出重拍，配合舞蹈教师达到把下组合训练目的。

新疆民间音乐的节奏和旋律都具有显著的风格，音乐旋律、音乐节奏也具有较大的区别。伴奏音乐选择的类型主要以民间歌曲、民间器乐曲以及出版成册的新疆民歌中选择适用于芭蕾舞蹈教学的歌曲、乐曲、器乐曲。在改编以及编创过程中，首先是要对节奏进行深入的研究，在改编及实践中将所选的新疆民间音乐的5/8拍、7/8拍等混合复节拍节奏改编为芭蕾舞蹈训练组合所常用的3/4拍、4/4拍、2/4拍节奏，其次，将民间音乐中的具有浓郁风格的旋律进行提炼、改编、编创。

二、实践运用中的主要方法

在进一步深入把握新疆民间音乐在芭蕾舞基本功中的运用这一新型教育形式，使其在实践中发挥其独特作用。在创作改编的过程中，重点是把握新疆民间音乐风格中的各方面要素及特点，突出民族特色，使本地学生的芭蕾舞学习更加有效。通过研究，丰富教学手段，引导学生通过地域性音乐来更好地了解新疆民间音乐风格，提高学习效果。

在实践运用中主要使用跨文化比较法，编创者需要对西方音乐体系有所研究，并且了解中国音乐体系的音乐特征，再将西方芭蕾训练中的伴奏音乐与中国新疆民间音乐进行比对，对旋法和节奏的异同进行比对分析，根据西方芭蕾训练课程伴奏音乐的标准，将所收集的新疆民间音乐进行改编，最终适用于芭蕾舞训练课程中去，辅助课程教学，最终达到课程的训练目的。在研究收集的过程中主要以民间采风、个案访谈的方式对新疆民间音乐研究专家进行访谈，收集更多具有鲜明特点的新疆民间音乐素材和音乐元素进行归纳、改编和编创。运用观察记录法，对学生的言、行进行有目的地观察并定期做好记录，了解不同地域的学生在不同地域音乐风格上，芭蕾舞基本功训练的具体表现。最终通过对实践过程中具体情况的掌握和控制，进行归纳，分析，综合，使之系统化，提炼经验，使用经验总结法形成理论。

三、实践中容易出现的问题

民间音乐在芭蕾训练中的实践是具有挑战性的，首先是音乐风格的掌控，要保持民间音乐的旋律特性和节奏的特点，同时还需要符合舞蹈训练组合的训练要求，其次是在收集改编民间音乐的过程中要将民间音乐特性与芭蕾音乐的特性进行融合，要编创出具有双重音乐特性的钢琴伴奏小品。

1.新疆民间音乐风格在芭蕾舞基本功伴奏音乐中的实践要符合芭蕾舞教育教学的特点，将音乐旋律旋法的准确运用到芭蕾舞训练组合中去，节奏的不同、旋法的不同在创作实践中都必须准确掌握。

2.需要将所选的新疆民间音乐的混合复节拍节奏改编为芭蕾舞蹈训练组合所常用的3/4拍、4/4拍、2/4、6/8拍节奏，在改编的过程中必须保留原有民间音乐风格。混合复节拍的重拍是新疆民间音乐的一大特点，重拍规律较难掌握，同时需要将混合复节拍的节奏特点保留，再进行节奏的改编，以此能够完美的在芭蕾舞课堂的伴奏音乐中使用。

3.伴奏音乐创作实践中保留风格元素是改编创作中是容易被改编者所忽略的，例如个别的民间音乐存在后半拍的节奏规律，而芭蕾训练中多为重拍第一拍，这就需要编创者要能够掌控音乐风格的同时保留民间音乐元素，在部分的新疆民间音乐中使用的是中国音乐体系以五声调式为主，这与传统的欧洲音乐体系的芭蕾音乐有所差异，因此在编创中需要保留原有的音乐特征，创作也需要符合伴奏乐器钢琴的特质，在不断的实践中探索最恰当的编创手法。

新疆民间音乐与芭蕾的融合，丰富了芭蕾舞伴奏音乐的类型，使新疆的芭蕾舞者和学习者能够享受到更多的舞蹈音乐资源，通过地域特色的伴奏音乐帮助本地区的舞者和学习者更好地掌握芭蕾训练中的训练要素，并将芭蕾艺术进行更广泛的传播。