浅谈二胡在器乐合奏中的应用

2020-07-12

大众文艺 2020年24期

（信阳师范学院音乐与舞蹈学院,河南信阳 464000）

民族乐器二胡（奚琴）最早起源于唐朝，距今已有1500年的历史，经过宋代、元代的发扬，令越来越多的二胡作品呈现出一定的演奏意境。历经时代的更迭，二胡艺术所彰显出的价值不再是以单一的传统文化为导向，而是通过国际化舞台，向世界人们传达一种文化观念。从演奏形式上来看，《二泉映月》《第一二胡狂想曲》《赛马》等脍炙人口的独奏作品，可通过音色、音调等方面的转换，令其具备不同的抒发之情。同时，二胡也可与其他器乐进行合奏，通过不同器乐的交互合作，提高曲目演奏的流畅性与协调性，为乐曲建构一种情感层面的沟通环境，令人们产生思想层面的共鸣，进一步提高器乐对作品想要传达意境的演奏效果。

一、二胡作品的音乐风格

伴随着民族艺术的发展，以二胡为代表的各类民族乐器也逐渐与人们生活形成深度融合，特别在多元化的需求之下，二胡在音乐作品风格上也正向时代化方向所转变。受到地域因素的影响，二胡演奏在具体呈现过程中存在一定的差异性，例如题材、意境等方面，但是从作用载体上来讲，二胡乐器本身作为音乐文化传输的本质却未受到较大的影响。反之，通过二胡乐器自身所具备的属性，可进一步阐释出具有固定特色的音乐风格。不同二胡作品在演奏过程中，受到艺术家情感因素的导入，为作品赋予一定的艺术属性，在不同维度的塑造下，为作品注入灵魂，进而为听众与作品之间建构一个沟通桥梁。不同派系的作品在价值融入过程中，其所彰显出情感价值具有差异性，例如豪放派、婉约派、柔美派、歌颂派等，不同叙事风格的作品在具体阐述过程中，也将随着演奏意境的转变，为作品本身赋予一个新的曲风、曲貌。此外，二胡作品受到时代因素的影响，通过中西方音乐文化的交流，为二胡多元化发展提供平台，通过艺术层面的展示，可深度描写出作者的价值观、情感观等，对听众形成情感层面的指引。例如，在文化运动时期，二胡音乐作品的呈现多以婉约派为主，通过独曲演奏，为二胡赋予后现代主义的文化意义。在新中国建设初期，二胡作品逐渐向叙事风格所转变，通过民族文化属性，描述出基层人们艰苦奋斗的意志，同时也彰显出作者对未来美好生活的向往之情。伴随着社会的不断发展与进步，二胡音乐逐渐向国际化方向所转变，其打破原有的线条式旋律，采用混音、动音的形式，为演奏风格增添了现代元素，以拓宽二胡乐器的演奏范围。

二、二胡音乐艺术中民族音乐风格的表现

我国作为一个多民族国家，在历史文化的传承下，以区域为代表的民族文化呈现出不同的属性，例如戏曲、器乐等民族特色化元素，受到地理环境、人文环境的影响，在不断形成与演变过程中，令其形成具有明确色彩的文化特征。其中跨度变化较大的为南方婉约派与北方豪放派，通过细致化与粗犷化的文化解读，可进一步为整个音乐风格的呈现提供色彩元素、艺术元素等。此外，以历史文化为雏形的艺术积累，已经由最初的音乐展现形式转变为艺术展现形式，进一步彰显出地域文化魅力。从人们既有的生活方式而言，二胡音乐艺术的演变，是建立在人们对事物认知能力之上的一种错位现象，其不会因为某一类事物所具备属性特征为定位，而是通过多种文化艺术的共生，建构出符合当前社会发展的耦合氛围，且音乐所具备的符号特征是建立在人们生活、语言交流之上来实现的，这就为二胡音乐艺术与民族音乐艺术的融合搭建一个融合路径，保证各项音乐手法的呈现不再局限于固定的音乐表达中，而是通过不同属性的界定，分析出不同音乐风格内的艺术特征，进一步彰显出二胡音乐艺术的本位价值，同时也可为民族音乐风格提供有效载体，为音乐注入不同的词汇、旋律，增加其艺术气息。[1]

三、二胡在器乐合奏中的应用

二胡乐器的演奏形式具有多元化特点，其可通过不同情感抒发、情境渗透，彰显出不同的音乐意境，二胡即可作为独奏乐器，也可与其他乐器相结合，制定出符合当前演奏情境的曲风、曲貌等，例如二胡与唢呐、琵琶、古筝等乐器的合奏，可令整个艺术彰显内容呈现出不同价值属性。此外，二胡作为一种民族传统类乐器，其在具体彰显某一类音乐属性时，可通过不同演奏形式，进一步确定出与音乐内容呈现出对等关系的音乐艺术。例如，二胡乐器与喜剧类音乐的结合，以音乐属性为阐述点，通过不同音乐行为的建设，令整个音乐的表达意境呈现出一定的对等性。同时，二胡乐器本体所具备的多元属性，不再局限于一定固定系统中，而是通过音色、音调的转变，令音乐系统所呈现出的意境可进一步彰显出传统音乐文化的艺术价值。二胡乐器所具备的韵律性特点，可为整个音乐内容的阐述不再是以单一的论调为主，而是通过不同音色领域的配合，令乐器超脱于传统的艺术传输范畴，与其他乐器形成鲜明对比，以从多个层面彰显出艺术的本位价值，提高音乐演奏的观赏性价值。[2]

（一）二胡与传统民族乐器合奏中的应用

二胡与民族乐器的融合充满着时代性、历史性、文化性特点，通过历代人民对音乐艺术的整合，令二胡乐器不再固定于某一个演奏范围内。此外，通过不同音乐场景的运用，可更加深刻的发挥出二胡乐曲所具备的写实特性。但受到不同地域的影响，二胡音乐在具体阐述的过程中，是建立在主观情感之上，通过与不同民族乐器的结合，建构出一种基于地域属性的音乐环境，以充分彰显出音乐文化的抒发能力。从演奏形式来看，二胡属于弦乐器，整个演奏意境较为悠扬，可全过程贯穿到音乐系统中，令合奏曲目呈现出一定的过渡性特点，特别是在打击类乐器的融合中，二胡乐器本身所具备的协调性功能，令其不再局限于某一个特定的音乐输出点中，而是通过不同音乐手法的彰显，令其具有音乐协调能力，进一步增强音乐属性。例如二胡乐器与琵琶合奏的《神话》曲目，两者均属于弦乐器，与打击类乐器融合特性具有一定的差异性，但二者在演奏的过程是中，音色、音调等方面的浮动，令整个音乐内容体系具备线性节奏。通过二胡的长弓演唱节奏与琵琶的轮、滚弹唱节奏，可令其在某一个音位处迅速实现短音与长音之间的转换、过渡，通过短促间歇的演奏形式，令乐曲的重音处与高潮部分具有一定的强化效果，以描述出曲目所具有的演唱意境。[3]

（二）二胡与现代西方乐器合奏中的应用

从音乐审美形式来看，不同文化视域下，音乐文化、艺术价值具有一定的差异性，特别是对于中西方地域来讲，不同音乐属性的呈现下，其均代表着人们的情感向往，通过不同音乐元素的界定，令整个音乐体系所呈现的艺术范畴具有关联特性，然后以不同的音乐载体为呈现，进一步分析出音乐本身所具备的某类艺术含义。我国传统的民族乐器与西方乐器相比，演奏形式、制作工艺上都存在着较大的区别，西方乐器多以金属类为主，而我国民族乐器则多以木质类为主，受到乐器敲打力度、敲打节奏的影响，乐器所呈现出音乐属性具有一定的差异性。从演奏属性来看，西方乐器具有音域广、音色优质的特点，特别是在音乐多元化的发展趋势下，以钢琴、小提琴等为主的西方乐器逐渐与我国本土音乐文化相融合。而二胡等民族性弦乐传统乐器，通过琴弦的揉、轮、点可精准的彰显出作者的情感。以二胡乐器为载体的音乐演奏体系，可真正以音乐为平台实现文化、情感层面的应用。例如，由郎朗与赵本山在某次节目中，通过钢琴与二胡乐器共同演奏的《赛马》，为中国元素的导入添加西方元素，这对于民族传统乐器与西方乐器的融合提供一个演奏路径。通过二胡乐器悠扬、长远的曲风，钢琴欢快的意境，令整个音乐呈现出一定的特色性，其即可表达出草原豪放的情怀，又可通过钢琴的节奏感，衬托出音乐的艺术性。此外，二胡乐器的民族化呈现，可为中国传统音乐文化的弘扬提供基础保障，不同文化在同一平台上进行价值彰显时，表演者为观众所传达的情感已经脱离出音乐本身，其是以带有民族文化的音乐符号为载体，对音乐艺术价值进行具体化呈现，进而为不同乐器之间提供融合路径。[4]

（三）二胡与流行乐器合奏中的应用

民族音乐的流行化已经成为现阶段音乐发展的一个重要导向，其不仅仅局限在乐器本身，而是通过不同乐器之间的演奏属性，为乐器赋予新的艺术意义。对于二胡乐器与流行类民族音乐的融合形式来讲，通过二胡乐器传统文化元素的融合，令整个音乐呈现出一定的拓展性，且相关价值导向中，以二胡乐器为载体的乐曲实现，可对流行类民族音乐体系打造出一种文化意境。从音乐演变形式来看，音乐演奏形式的转变，可以映射出不同环境下人们的一种生活向往，通过符合时代元素的音乐创造，令以音乐为平台的价值观、情感观导入更加具有亲民化，这样人们在对音乐文化进行解读时，将不再局限于固定的音乐框架中，而是以某一种意识形态为出发点，对音乐内容形成一种共鸣式的解读。二胡音乐在演奏过程中，可通过乐器本身所代表的含义，彰显出具有一定质感的音乐文化体系，通过现代乐器与民族乐器的碰撞，令音乐演奏呈现出文化传播效果，深层次激发出人们对音乐文化的认同感，进而为二胡民族传统乐器的弘扬提供平台。[5]