王维诗画同源给了我们什么启示？

（厦门市美术馆,福建厦门 361004）

一讲到“诗佛”的王维的诗，苏轼的一番评价可以说是众所周知的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。从此，这段话便成了中国山水画的衡量标准：看一幅山水画是否“诗中有画；画中有诗”，看山水画是否有“诗意”，便成了最高标准。网上随便搜索，发现谈“诗画同源”的文章很多；论述王维“诗中有画；画中有诗”的文章也很多。但我们读了这些文章之后，还是对什么是“诗中有画；画中有诗”，或者说，怎么样才能做到山水画的“诗意”，还是有些困惑。王维的艺术观念是强调“凡画山水，意在笔先”的。我们这篇文章，就是想在“意”与“笔”（画笔）的关系来探讨山水画的诗意问题。

一、现代山水画的诗意缺失

（一）现代山水画诗意缺失的原因

1.不读书，少读书。中国现代山水画家的出道，大致来源于两种情况：一是师徒传承；二是77年恢复高考后，几十年来，很多文化课较差的青年学子把考美术专业当作改变自己的捷径。画是专业了，文化却少了。不像王维，本身就是一个大诗人，著有《辋川集》。王维的履历告诉我们，他首先在文学上是个诗人；在社会上是个“达则兼济天下”，出世之人；是个仕途中人。只是看到了官场如此不堪，三个好友又相继离世，他看破红尘，于是在开元二十八年（740年），四十岁的王维回到京城后，才开始钻研佛学，作画，成为一代山水画大家。而我们今天很多山水画家显然是倒过来了……先成为所谓的画家，然后发现自己的文化造诣先天不足，才开始恶补。没有补上之人，所画的山水，自然便谈不上“诗中有画；画中有诗”，没有“诗意”了。于是，出现了很多现代山水画家“不读书，少读书”，只关心画画，只会画画的“画匠”。但孔夫子早就说过，“不学诗，无以言？不学礼，无以立？”如此一来，没什么读书的山水画家在“诗意”面前，便出现两个问题：一是诗是汉语的菁华，不读书，文化少，中国古典诗词不熟悉，便产生了第二个问题：没有了“诗”，便产生不了王维所说的“意”。

2.没有信仰根基。我生性愚钝，不能很好领悟王维所谓的“意”为何物。但我想，他所说的“意”，必定与他的信仰有关。人称王维为“诗佛”。王维字摩诘。“维摩诘”本来是印度高僧的名字。他的，母亲把他的名字拆开来为自己命名，还教他从小就背诵《维摩诘经》。“维摩诘”的名字翻译过来就是没有污垢，即“净”。王维母亲在她的房间里写有三个大字：净、静、境。我想，他母亲为他写下的这三个字，按照顺序便构成有必然关联的“意”：只有内心“清净”，才能心灵“平静”，最后达到人生最高“境界”。也就是禅境。有了做人的禅境，才有可能会有山水画的诗意意境。这就是我所理解的“意”。没有了这样的“意”，画家必然心浮气躁，甚至可能利禄熏心。而如此之心态，所画之画，又如何能有诗意呢？！

（二）现代山水画诗意缺失后的乱象

文化，文化，以文化之；以信仰渡己渡人。“画者，文之极也”。文满而溢才是画。无文之画，只能叫涂鸦。现代画家如果没有文化，没有信仰，便会乱象丛生：1.抄袭之风浓，匠气较重。把手中的山水画，当作商品，看到好卖的，就一再复制，如同油画之“行画”。2.有的作品名为“创新”，所画也没有了古典山水画的意象性，而是充满匪气，画面感全无；有的作品花里胡哨，不伦不类，俗气弥漫…靠着炒作宣传官商站台拉大旗做虎皮。3.有的人根本没有书法厚实根基。殊不知“书画同源”，书画是双胞胎。没有书法的根基，所画山水画，笔墨功夫就肯定不行，只能靠构图与题材来虚张声势；线条柔弱，没有劲道，刚柔无法相济；画面也就无法有平远，高远，深远的层次感与质感。

二、现代山水画的诗意是什么？

德国哲学家海德格尔说：“人应当诗意地栖居”。我想，这应当是现代人在现代化的“得”之后发现，我们跟古代人相比，我们居然也有“失”，而且是很大的“失”……我们失去了很多对大自然的关注，少了望星空的次数，不再跟富有诗意山水对话，而是更多的时候跟各种冷冰冰的机械对话。我们的物质丰富了，生活条件好了，生活节奏也加快了。但我们都在扪心自问：“我们真的比古人更幸福了吗”？答案是否定的。为什么？因为我们的生活缺少了诗意。生活缺少了诗意，作为生活艺术再现的山水画，又怎么能有诗意呢？那么，今天我们的山水画的诗意究竟是什么？

我以为：

（一）诗与画可以自由转换

既然王维可以做到“诗中有画；画中有诗”，那就是说明，王维的诗与画是可以互相转换的。这就是为什么后人称王维为山水画的祖师爷的原因。画是无声的诗；诗是有声的画。它们之间是可以自由切换的。有的人可能因为今天大家不太懂得格律诗，由此认为现代山水画不可能有诗意。其实这是错的。现代山水画不一定要用古典诗词来诠释，也可以用现代诗词来诠释。比如说是用木心的《从前慢》式的大白话诗也是可以的。有诗意的山水画，是可以根据它的画面感写成诗；而现代诗也可以画成山水画的。如果它们之间不能这样切换，我以为，你要把它叫着“好山水画”是很难的。“画者，文之极也”。中国山水画并不是对自然的临摹，而是画家情之所寄；志之所托。这样的山水画，跟诗一样，都有难于用语言，用线条，色彩表达出来的心灵深处的天启。这也是我们为什么说，“诗画同源”，诗画可以自由切换的原因。诗画能够自由切换，这就是一幅山水画是否有诗意的标准之一。这也许就是我们一直强调的“意象”的原因吧。中国现代山水画不管如何创新，如何与时俱进，意象性是决定不可或缺的。连意象性都没有的山水画，是无论如何谈不上有诗意的。

（二）要有韵律音乐感

诗歌的最大特点就是节奏韵律感。这也是诗意的内涵之一。王维不但是诗人，画家，也是音乐家。他的山水画之所以能成为后代的楷模，就是因为他的山水画有很强的节奏韵律感。我们看王维的作品《江山雪霁图卷》，难道不会使我们想到他的“江流天地外，山色有无中”的诗句吗？其间的气韵生动宛如一曲古琴悠扬，与天地的韵律合拍。这就是一首冬之歌。

（三）要有感触，感动，感悟

诗意讲来讲去，还是生活问题，而不是单纯的山水画的艺术问题。正如陆游所说的那样：“功夫在诗外”。古典山水画之所以在古代人的文化生活当中如此重要，占据重要角色，成为文人墨客生活中不可或缺的诗意生活一部分，其原因就在于它反映了古代文人诗意生活的源泉，不是完全靠金钱物质，而是靠对生活，哪怕是很平淡无奇的生活的感触，进而感动，进而感悟的结果。明代文人陈继儒就曾这样描述：“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云。花前无烛，松叶堪燃；石畔欲眠，琴囊可枕。这是多么怡然自得的一幅生活场景，真是雅趣盎然”[1]。由此我们可以看见，只要有诗意生活之心，连“几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云”都可以成为山水画的诗意对象。

三、结论

诗意是什么？好像连我自己觉得还是不能讲清楚。中国文化的特质就在这里；中国文化的魅力也是在这里。诗意跟其他中国文化艺术的概念一样，没办法量化，没办法精确定义。但它跟西方的精确文化相比，辉煌了五千年。而且随着量子力学的发展，中国文化的魅力日益显现。

山水画的诗意魅力，更多是在“只可意会不可言传”中，在于“品味”之中。这也是我为自己的理屈词穷找到自我辩解，而且还能释怀的原因。

有关王维的“诗画同源”的文章，汗牛充栋。但很多文章，都是以国学诠释国学，所以总让人有“从一边绕到另一边，还是在捉迷藏”的感觉。

但如果我们从量子力学的“量子纠缠”的科学角度来看文化问题，也许我们会得到新的理解。我不是科技工作者，所以，我对“量子纠缠”也是一知半解，知其然不知其所以然。但我有一点是很清楚的。那就是：自从量子力学出现以后，很多观念都得打破，重新定义。譬如，唯心与唯物的界限就没有了；精神与物质，灵魂与肉体的关系就不再是对立的了。

纠缠一词可能最早出自我国战国时期的黄老之学著作《鹖冠子》：“祸乎福之所倚,福乎祸之所伏,祸与福如纠缠，混沌错纷，其状若一，交解形状，孰知其则？”祸福相依；阴阳互相转换。这就是“纠缠”。既然祸福、阴阳可以纠缠，那么，属于心灵语言的诗和属于客观状物写情的画纠缠在一起，说不清道不明，从而产生中国传统国学中的“意境”就自然而然地了。《道德经》中说：“不敢为主而为客。”本来主客观是相对的。今天因为有了量子力学，就调和了量子理论和相对论的矛盾。从文学艺术的角度，主客观的认识论、主客体之间的关系，都统一到了王阳明的“心学”中了：“心外无理，心外无物”。读王维的诗，到底何人眼里多偏向于诗；何人多偏向于画；何人心中既有诗又有画，关键在于“读者”。

正如波尔曾经说过的：“言必谈测量”。脱离一个具体的读者来谈“诗画同源”是一件很难的事。毕竟诗歌欣赏是一件很个性化的事情。况且今天，我们处于一个非常个性化的文化时代。脱离一个具体的欣赏者来谈王维的“诗画同源”，都是“测不准”的。

《传习录》中曾经记载这样一个典型例子：“先生游南镇，一友指岩中花树问曰：‘天下无心外之物。如此花树，在深山中自开自落，于我心亦何相关？’先生曰：‘你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。便知此花不在你的心外。’”

由此我们可以看出，王维的“诗画同源”，很容易在读者心里产生通感，如果从国学诠释国学；从古诗词理论诠释王维的诗，还是隔山打牛，让人抓不着头脑。但如果从量子纠缠的概念来解释，就好理解了。当然，中国古文化也为今天的量子纠缠埋下伏笔，为今天的量子力学的发展奠定了基础。譬如，宋代苏轼的《琴诗》也从另外一个角度印证了今天我们谈论王维的“诗画同源”的意境的趣味性:“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”中国文化很重视“品”字。“品”字三个“口”。一个口品不出味道，只有三个口才能品出味道来。食物如此，王维的“诗画同源”的诗歌更是如此。王维诗的这种“是是而非”，若有若无的意境美，加上他本人亦诗亦画的艺术实践，使中国由此诞生了独有的写意画，便是水到渠成自然而然的了。