浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术

◎王璐

传统文化元素是中国文化的重要组成部分，传承传统文化对增强文化自信有着正向的影响。从客观世界的发展来看，随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始注重精神文明，开始逐渐将目光投向了传统文化这些先人的智慧结晶。因为构建精神文明需要长时间的累积，也需要与固有思想也就是流行文化相融合，所以当下越来越多的人开始投入传统文化产业，例如故宫博物院的淘宝旗舰店等。这些将传统元素与现代文化相结合的产业的成功代表了消费者审美情趣的变化，传统文化正在复兴，民族风的珠宝首饰成为了新的潮流热点。

因此作为珠宝首饰行业的从业者，我们应该在迎合市场需求的基础上，在现代化首饰设计中更多地融入传统文化元素，用艺术设计的语言传递中华传统文化的精妙之处，用多元化的设计提升自身的品牌竞争力，打造具有我国特色的珠宝首饰品牌。

一、传统文化对首饰设计的影响

在漫长的历史进程中，珠宝首饰作为身份的象征，形成了中国古代的一种独有的文化符号，不同款式的首饰有着自己相应的佩戴方式和场合的要求。正因为这些首饰通常是为身份地位较高的人打造的，各类原材料都有着自己独特的加工技艺，可以说几乎已经达到了手工加工的最高水平。而在传统珠宝首饰文化的范畴里，我们通常以玉为尊贵的象征，并以和田玉为尊，传说中的传国玉玺就是用和田玉制作的。女士的珠宝款式更为多样，光头饰就有钗、步摇、簪子等类别，虽然首饰较小，图像却栩栩如生，尤其是凤冠，更是精美华贵。这都是我们的祖先给我们留下的财富，这些极具东方色彩的珠宝设计给我们带来的不仅是震撼的视觉体验，更有深藏其中的东方韵味的表现形式，让新一代的中国珠宝设计师们能够充分地在传统文化中汲取养分并加以利用，设计出具有传统文化内涵的作品，打造出我们的民族品牌。

二、传统文化与珠宝首饰相结合的应用

（一）珠宝首饰设计中纹样纹饰的应用

纹样纹饰图案通常是在特定的历史背景下，对特定文化的真实反映。现存的各种纹样纹饰图案类型和样式都相对丰富，这也证明了不同的历史阶段对传统文化元素的改造，使得同一种纹样有了不同的表现形式。像水波纹、龙凤纹等这些纹样纹饰都是可以代表中华民族的文化元素，在现代的珠宝设计中，我们也可以利用这些具有代表性的纹样纹饰来增加设计中的传统性与民族性。

尤其在“晋工”传统工艺中，纹样作为银器上的装饰也对银饰的文化内涵进行了拓展，让这些传统工艺品拥有了更高的文化价值。就以图中这个传统银锁金牛旺福来说（图1），这款饰品的整体造型是一头卧在地上，回望身后蝙蝠的牛，蝙蝠周围有着云纹的图样。整体设计敦厚大气，手工精细，回头望“福”的寓意，也传达了中国人特有的祝福形式。

图1 传统银锁——金牛旺福

（二）珠宝首饰设计中的图腾和吉祥图案的应用

在传统的珠宝首饰设计中，图腾和吉祥图案等元素常被应用。中华文化是由多个民族文明组成的，在上下五千年的历史发展中，积累了大量的民俗传统和民间艺术，这些标志性的图腾和吉祥图案在历史的长河中成为了这个民族发展的见证者。例如凤凰、龙、貔貅、麒麟等瑞兽图案，就被劳动人民赋予了吉祥美好的寓意。在历史的发展过程中，这些图腾与艺术设计相融合，其审美价值得到不断提升。而一些设计创作者会利用某些方面寓意良好的物件来进行设计，例如晋中市首届非遗文化旅游创意作品大赛金奖作品——喜庆有余宝符（图2），就是以传统乐器——磬为原型进行设计，其使用了晋中砖雕的艺术表现手法，用磬的造型和传统的宝相花吉祥图案相结合，磬为“庆”的谐音，而磬这个乐器本身也具有一定的宗教内涵，是代表吉祥的乐器。这一设计就完美地实现了传统与现代的结合，在现代化设计的基础上，传达了一定的传统审美理念与价值，可谓“古今融合”的典范。

图2 喜庆有余宝符

（三）珠宝首饰设计中传统文化精神的应用

在传统的手工艺品设计过程中，我们不仅要将珠宝首饰作品设计得美观，更要从中体现出一定的寓意。这是珠宝饰品的古典韵味，也是其内在价值。众所周知，中国古代文化中称梅兰竹菊为花中四君子，设计师在设计珠宝首饰的过程中就可以融入这几种意象。例如，我们可以设计一个兰花吊坠，用兰花圣洁、高雅的意象与玉器的高贵、纯洁相结合，整体设计就会呈现出一种洁净、脱俗的美感。

这种传统文化精神的应用也可以从传统材质的运用入手，例如我们可以运用一些稀有金属，例如银，银与“赢”谐音，这种吉祥的寓意也常被多个领域的产品设计使用；同时，也可以利用木质材质与金银材质结合，这种冷暖色调的对比会使得设计整体呈现一种稳重、大方的和谐感，并且这种类型的首饰亦会给佩戴者增添一丝若有似无的自然美感。

从整体来看，这种设计理念对于珠宝首饰设计师理解和运用传统文化有着极高的要求，设计师不能只是把传统文化语言进行照搬，而是要通过自身理解，整合不同的意象来传达出产品的独有内涵。另外，设计师还必须对现阶段社会大众的审美需求有着充分的了解，只有这样，才能够真正地设计出彰显中国本土文化核心价值的艺术作品。这就需要不断地对前辈作品进行观摩，加强对传统文化的了解，勤动手，多学习，从实践和前辈的教导中汲取经验，让设计作品能够更完美地与传统和现代相融合，引领新的时代风尚。

三、结语

在世界审美总体呈现多元化的背景下，作为中国珠宝设计师，我们要将中国传统文化元素与珠宝设计相融合，对其进行继承和发展，赋予现代化的珠宝首饰更多具有中华审美的艺术价值，更能体现我国传统文化艺术的内涵。同时，我们要加强对传统文化元素的运用，更多地将当代的珠宝设计与传统文化元素相融合，使得我国珠宝设计产业能够真正实现创新，推动传统文化产业更长久地发展。只有这样才能更灵活地运用前人留下的宝贵知识财富，让中华传统文化在世界这个大舞台上占据一席之地，让“文化自信”这四个字烙印在所有中国人心中。