浅析钢琴学习中审美能力的培养

摘  要：钢琴学习本身就是一个领会艺术之美的过程，如果想让弹琴者弹出优美的旋律就要使其对艺术有着更强的感召力和表现力，而审美能力的提升正是培养其艺术感召力和表现力的重要环节。对于学习钢琴的人来说，审美能力地大幅提升不但可以让其对美有着更深刻的感悟，同时也能不断激发其学习艺术的兴趣和热情，让其将钢琴的学习作为不断感受美、体验美和表达美的综合过程。因此，本文正是从审美能力的概念入手，通过对钢琴教学中、练习中和表演中审美能力的培养方式分析，让更多的钢琴教育者发挥美育的作用，也让更多的钢琴学习者一直奔跑在追求美的道路上。

关键词：钢琴学习;审美能力;教学;练习;表演

引言

随着近几年我国经济的快速发展，人们对精神文化的追求也愈发增多，有越来越多的人开始重视音乐教育对人们审美能力地提升。在素质教育的背景下，以审美为核心的音乐学习也正符合我国《义务教育音乐课程标准》的基本理念和要求。钢琴学习作为音乐教育中的重要内容，其对审美能力的培养也受到越来越多人的关注。美作为音乐文化传播的重要因素，只有带动更多人提升审美能力，才能让艺术之美更好地进行散播，让更多的人领略到美带给人们生活和精神上的积极影响与变化。

一、审美能力的概念

审美本身就是从艺术的方面出发，因此也被称为艺术鉴赏，审美能力就是指人们感受、鉴赏、评价和创造美的能力。同时，审美也包括艺术感受，主要是由于人们之间的差异天然具备的，凭借着自己的生活体验、审美趣味和艺术修养等对审美对象进行鉴赏，从而不断提升对美的品鉴能力。钢琴学习中的审美能力包括审美评价、审美鉴赏和审美创造。审美创造在钢琴学习中占有重要地位，因为在钢琴教育中，可以运用多种艺术形式和表现技巧对艺术对象进行包装和塑造，这也正是钢琴学习中的重要任务。

二、在钢琴教学中审美能力的培养

钢琴教学是一个审美能力全方面提升地综合过程，而且教师在教育中的引导作用尤其重要。首先，钢琴教师要做到专业能力与艺术情感的兼顾，通过一个个音符和一段段乐谱的讲授让学生逐渐发现艺术之美其实是来源于生活的，很多钢琴乐曲在表现美感的时候都是能够反映生活本质的，正是因为学生可以在钢琴教学中更好地认识生活、感悟生活，那么才可以在表达的过程中突出美，与创作者和欣赏者达成情感上的共鸣。其次，教师要在专业技巧方面引导学生提升审美能力。教授学生通过弹奏将音乐中的高低、明暗和层次、对比表现出来，将双手作为琴键的眼神，将弹奏出的曲目当作是内心的歌唱和表达，通过涌动的、投入的、积极的情感吸引观众、打动观众，从而让其产生联想和共鸣，更好地感受音乐和艺术之美。最后，在钢琴教学中不断提升学习者的综合能力。钢琴学习中的综合能力主要是指通过钢琴学习让学习者变成一个艺术方面的智者、强者和真正地艺术之人，按照自身对美的高认知不断表演出悦耳动听的曲目，不断突破对审美的更高感受和追求。

三、在练习时审美能力的培养

钢琴学习者在练习时可以从以下两方面提高其审美能力：（1）在专业技巧方面，钢琴学习者的绝大部分时间都是在钢琴的练习中，对于乐器学习来说，专业知识的掌握是学习的核心部分，所以钢琴演奏者的审美能力想要达到一定水平就必须能够根据乐曲内容调节按键的角度、速度及力度。对于手指的控制要做到极致，无论是声音集中于分散，手指都要进行主动运动，而且思维要在手指落键之前有独立的思考和艺术性，将对音乐的修饰、掌控和节奏把握，甚至与呼吸合为一体，美的连续性也可以更好地表现出来。（2）在情感表现方面，在钢琴练习时需要学习者拥有良好的气质，不仅要表现沉稳，同时要落落大方，有自己独特的艺术气质和气场，在平时练习时就表现出钢琴演奏家的大家风范。尤其是在进行整首歌曲的连贯练习时，要在充分理解作品的基础上，对钢琴的音色和音响，以及歌曲的表现色彩和风格都要有自身独特的领会。能够做到有生活、有想象、有韵味和有感悟。

综上，钢琴练习是培养学习者审美能力的重要阶段，不但要认识到审美能力对于学习者的重要性，同时也要从专业演奏技巧和情感表现方面提升对练习者逐步领悟美的能力，从而对艺术和生活之美都有着更高地追求和向往。

四、在表演时审美能力的培养

表演是钢琴学习的最终目的，也正是因为演绎才可以将学习者内心的情感和对审美的感受展现出来，因此，一方面，在表演的过程中演奏者要选择自己喜欢同时也适合自己的演奏风格，尽可能地表现出自我艺术水平和能力，这也是表演者建立自信的重要过程。另一方面，表演者要在表演之前和表演的过程中克服因为现场演奏而产生的紧张感，这正需要大量时间的积累，将钢琴表演真正作为创造美的过程。而且从过往的经验来看，往往格调高雅、旋律优美的钢琴艺术作品在现场表演中对音乐学习者审美观的树立都起着不可忽视的作用。这充分说明想要提升学习者的审美能力在选择现场音乐曲目表现时要非常尽心，将有节奏、有逻辑、有乐感，结构性强、能通过灵活跳动的双手将乐曲的曲线表达出来的曲目作为演奏曲目，并且在表演中学会用自己的耳朵倾听，用心感受自己對音乐内涵的表达，全神贯注地对待音乐，记住在表演过程中的一举一动，严谨、认真地从音符出发将每一个乐音美妙的进行沉浸式地表达，将平日中练习到的单手弹奏，合手弹奏，强弹奏，弱弹奏，轻弹奏等在乐曲的带动下通过手连、心连、踏板连的方式，弹出最美妙的音乐。

现场表演不仅仅对钢琴学习者是一场场考验，同时也正是其提升审美能力的重要渠道。在表演前不能忽视选择表演曲目的重要性，同时也要通过稳定、刻苦的长时间练习减少表演紧张感，从而将艺术之美全情的表达出来，这个过程恰恰是对钢琴学习者审美能力地最好提升。

结语

对于钢琴学习者来说，审美能力地提升是一个漫长且永久的过程，审美并没有一个确切或者量化的标准，但是通过钢琴演奏恰恰可以表现出演奏者的艺术分析和理解能力。钢琴学习者更应该将钢琴学习、练习和演奏当作是感受美、发现美和创造美的重要过程，没有美和情感的参与钢琴学习和演奏就变成了一个机械的双手，并没有什么艺术价值而言。

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作者简介：彭凌茗玥，1998，女，本科，研究方向：音乐学。