国产动漫《哪吒之魔童降世》艺术形象建构研究

2020-07-10李杰

传媒论坛 2020年1期

李杰

摘要：《哪吒之魔童降世》自上映以来毫不意外地成为了暑期档的“黑马”，甚至不少网友直言称其是中国国产动画的标杆之作、国漫新希望。面对国民的称赞，我们应该总结其成功的要素，虚心学习影片成功的点。本文试图通过成功要素、视听艺术和典型的人物形象三个层面，来透析影片《哪吒之魔童降世》。

关键词：成功要素;视听艺术;人物形象

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 01-0-02

动漫产业作为文化产业中的一支新兴力量，被誉为是“21世纪知识经济的核心产业”。《哪吒之魔童降世》于今年7月26日在中国内地上线以来获得了众多关注，并在9月6日的第16届中国动漫金龙奖的最佳动画片奖金奖、最佳导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。这部取材于神话故事《封神演义》的作品，是如何做到博人眼球、使观众笑中有泪、泪中有暖？面对如此多的掌声和如此厚重的期望，研究和学习其成功的要素显得尤为重要，电影电视工作者更要抓住机遇，找到一条适合中国动漫的发展之路。

一、《哪吒之魔童降世》成功的要素

（一）精确的受众定位

1.从画面到剧情易被看懂

从孩童层面来说：故事的叙事方式采用是最简单的时间叙事，故事的发展线是简单的哪吒个人成长发展。孩子们看到的是简单的剧情——魔丸哪吒从不被接受到改变自我，以及热闹的电影特效。哪吒本身就是一个三岁的孩童，很容易和电影的主要观看者——儿童群体产生情感上的共鸣，诸如：父母工作忙，从而忽略了和孩子的相处;许多孩子不知道如何和严肃的父亲沟通……电影主旨是严肃而深刻的，剧情却诙谐有童趣，没有刻板的教条。极大限度地增强了同儿童受众的交流感。

2.从被动接受到主动接收

从成年人的层面来说：不同年龄段的成年人看哪吒也会有不一样的体会，对于刚入世不久的年轻人来说，学习到的是理解为人父母的心、面对挫折不该自怨自艾;对于为人父母的成年人来说，亲子问题被放大化到银屏前，让更多的父母更全面深刻的理解孩子的内心，以及学着如何和自己的孩子相处。改变了以往成年人去影院看动画片“陪伴式观众”的身份，成年人成为独立的观影群体。《哪吒之魔童降世》以世俗化、温情化的改编，成就了受众群体的老少皆宜，在某种程度上也撕掉了以往中国动画特有的低龄、快餐化标签。影片中的笑点到最后都会转化为不同人心中共鸣的燃点和泪点。

（二）深度的传统文化挖掘

1.传统情感的共鸣

情感线索是串联该剧的一条重要环节，无微不至的亲情教化了哪吒，难能可贵的友情成就了哪吒和敖丙的个人价值，也正是这些和观众共鸣的情感获得了观众的认可。

亲情：如果按照惯常思维李靖肯定是一个狠心人，但在这部剧里李靖是个爱老婆爱孩子的好丈夫好父亲，他希望哪吒学一身本事去斩妖除魔造福一方百姓，因为他早已暗自调换他和哪吒的命运，甘愿自己去承受天雷之苦;得知哪吒被村民误会后，挨家挨户地去求着陈塘关的百姓来参加哪吒的生辰宴，想借此机会洗清百姓对哪吒的误会。殷夫人和李靖的教育方式虽然不同，但都是亲情的体现，殷夫人希望哪吒多些陪伴，更快乐地度过短暂的一生。父爱如山，深沉而伟大;母爱如水，细腻而真挚，点点滴滴亲情的滋润使得哪吒被感化，成为一个有担当不认命的人。

友情：在传统的故事中，敖丙被哪吒抽掉了龙筋，两个人势不两立、水火不容。在此剧中他们同是孤独的灵魂，在海边捉拿海夜叉时，成为了彼此唯一的朋友，敖丙送给哪吒极其珍贵象征友谊的左旋螺（据考究：在同一片海域里，几千个海螺都很难找到一个左旋螺），哪吒吹响海螺，敖丙定会千里来相会;哪吒对敖丙说到，我的生辰别人都可以不来，你必须来，因为你是我唯一的朋友。敖丙放下了身上的枷锁，不惜失去肉身帮助哪吒，让哪吒成为别人心目中真正的英雄，敖丙自己也在帮助朋友的同时做回了真实的自己，真正的友谊也正应该如此，有所放弃，有所成全。

2.传统价值观的传递

化敌为友：在电影中正义没有完全战胜邪恶，邪恶也并非输给了正义。在西方的世界观里：正义和邪恶就该有一方站在制高点上。在得知彼此的身份后，哪吒并没有杀掉敖丙，敖丙也帮助哪吒对抗天雷，他们并不是完全的对立面，而是化敌为友，化敌为友才是我们中华传统文化所宣扬的美德，也更加符合我们东方人的价值观。村民和哪吒之间最终也化敌为友，陈塘关百姓集体跪下的那一刻，相信哪吒的心结也彻底解开了。

我命由我不由天：三岁孩童哪吒向我们演绎着什么是“我命由我不由天”的戏剧主题，一颗天生就是魔丸的哪吒尚且不认命，我们岂能怨天尤人？一个人的出身不能选择，但他想要成为什么样的人却完全取决于自己，像剧中的申公豹，他在抱怨别人心中的成见像石头的同时，其实自己也掉入了那个过于在乎別人看法的成见之中，借用李靖的话来说，别人的看法都可以不予理睬。

（三）扣人心弦的经典致敬

在许多影片中关于经典的致敬被观众诟病为抄袭，其实经典不必击破，也没必要绕开它特立独行，我们应该做到的是“以古人之规矩，开自己只生面”。在这部剧中，关于经典的致敬有许多，都被观众连连叫好：开篇中李靖为了叫醒醉酒的太乙真人猛击他，致敬了星爷的还我漂漂拳;结界兽打开结界的卷帘动作致敬了《大闹天宫》中挑开水帘洞的画面;太乙真人躺下随手翻开《神仙的自我修养》致敬了星爷《演员的自我修养》镜头;太乙捧着七色宝莲念叨“不晓得加上我顶不顶得住”则是《功夫足球》里的台词……诸如此类的致敬有许多，但都与当时的情景与情节的发展高度匹配，让观众不觉得突兀。

（四）恰到好处的现代元素融入

在影片中关于现代元素的融入主要有这么几个地方，录像的设置：太乙真人的坐骑猪的鼻孔可以看到过去事情的回放，哪吒为了打妖怪伤害了陈塘关百姓不少人的姓名，损坏了不少陈塘关的建筑，太乙真人用回放起到说教的作用;结尾哪吒也正是因为看到父亲和自己互换命运的录像回放才得以幡然醒悟。指纹的安插：太乙真人忘记了打开魔丸和灵丸的密码，在最后一次机会中用指纹打开了设置，指纹的安排不仅承担起了笑点，还彰显了高科技的新生力量。游戏的模式：结尾处冰球在山河社稷图中反复横跳，借鉴了windowsxp里附带的电脑游戏——三维弹球。现代元素的融入不仅促进了剧情的发展，提供给观众更多的看点，而且也诉说着创新的重要性。

二、《哪吒之魔童降世》的视听语言

（一）《哪吒之魔童降世》的视觉艺术

皮尔·卡丹说：“人首先是色彩动物。”在山河社稷图中，主色调为荷叶绿，加之以天空的渐变浅蓝色为辅助，白云和黄色的树叶作为点缀。没有采用的过多的颜色，整体是饱和度不高给人朦胧之感的色系，但将气势磅礴的大好河山展现的一览无遗。大的色彩冲突是哪吒和敖丙的红蓝配，烈火红色象征着热情暴力，大海的蓝色给人以冷酷神秘之感，冰与火的撞击注定是争端的开始，这种配色在视觉上相爱相杀，更容易让人热血沸腾;但冰与火的融合，往往也会让“火不是那么烈” “冰不是那么冷”，这种配色在感情上彼此互补，符合合二为一的价值观。

用动作和情境表现意念：影片在龙族痛苦地扯下身上最坚硬的龙鳞给敖丙做万麟甲的片段中，运用了“电影化”的手法，简单的一个扯龙鳞的动作，把龙王对儿子无限的企盼和伟大的父爱展现得淋漓尽致;短短的几个镜头，观众和敖丙在情感上完全的产生了共鸣。这正是镜头语言的魅力之一，不需要冗长的解说便能和观众心心相通。

（二）《哪吒之魔童降世》的听觉艺术

在时长110分钟的动画电影中，配乐就占据了100分钟，贯彻了中西融合的创新思想，把人文精神和商业追求完美地融合在一起。人物的配音让角色站得住脚：敖丙的出场，未见其人先闻其声，海夜叉被制服，只听到一声清冷的“忏悔吧”，敖丙的温柔纯善、翩翩公子的少年形象被配音栩栩如生地刻画了出来。太乙真人的洞府为乾元山金光洞，乾元山位于四川省江油市，所以太乙真人的配音用川普有迹可循，符合历史也增添了人设的喜剧色彩。

配乐表达情感、配乐对人物的刻画和对影片的氛围烘托起到很大的作用。哪吒出场的画面多配以音色明亮的唢呐展现人物的活泼好动亦正亦邪，敖丙的出场则以柔和的箫声作为主要配乐。夕阳下敖丙和哪吒踢毽子没有任何言语，背景音乐的烘托把岁月静好和朋友间的惺惺相惜展现出来。

三、典型人物形象分析

（一）亦庄亦谐的太乙真人

太乙真人在昆仑十二金仙中排名第五，在电影中太乙真人一改以往仙风道人的形象，变成了“一口川普圆肥土，为徒奔波赠其属，幽默风趣有点虎，不中权色不清徒。”他为电影带来了许多的笑点，粗心大意的性格也推动着剧情的发展。有一个细节是太乙真人喝酒导致灵珠被偷之后，就再也没喝过酒，可见太乙是个敢于承担后果的人;在最后的打斗中，即使自己的三花聚顶被打掉，还是选择帮助哪吒和敖丙对抗天雷，这就是太乙真人：该认真的时候绝不含糊，在日常的生活中又担着搞笑的角色。

（二）孤独且善良的敖丙

此剧中真正的意外惊喜应该是反派线的设置，没有绝对的恶，每个主要角色都在反抗与生俱来的命运。龙族自古为天庭效力却不曾得到公平的待遇，龙王把龙族的复兴寄托到了灵珠和儿子身上，这正是敖丙的出身：身上凝聚着灵珠的善与灵气但对龙族复兴又不能置之不理。正如申公豹所说的“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”敖丙身上背负了太多的枷锁，导演饺子在采访中曾说，哪吒之所以会赢敖丙是因为敖丙内心觉得自己做得不对，就没有拼尽全力。

（三）刚柔并济的殷夫人

殷夫人在之前各种关于哪吒的故事讲述中，笔墨特别少，大概是因为哪吒这个故事发生的时代背景是商周，女性地位不高。但在这部动画电影里，殷夫人作为剧中唯一的女性主角人物，既是能带兵上阵保护一方百姓的巾帼豪杰，也是一位善解人意的好妻子、牵挂孩子柔情似水的好母亲，该片几处泪点皆因殷夫人而起：她在生下哪吒后极力要求要陪哪吒度过短暂的一生、在百忙之中还是会陪哪吒踢毽子照顾哪吒的情绪、善意的欺骗哪吒他是灵珠转世。这些细腻母爱都成为哪吒转变的重要伏笔。

综上所述，中国的传统文化大有可为，如何挖掘和传播这些优秀的传统文化关系到了我国的综合软实力。《哪吒之魔童降世》用实际行动证明了改编亦是一种创新，但改编不是瞎编，戏说不是乱说，它取材于传统文化，源自传说又有所创新，摒弃传统的剧情。《哪吒之魔童降世》的成功表明了我国的动画产业大有前景，也希望中国的封神宇宙会早点到来。

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