人声乐团（阿卡贝拉）进课堂的一些思考

2020-07-09孙丹丹

锦绣·下旬刊 2020年2期

孙丹丹

摘要：人声是世界上最动听、最极致的声音。只靠几张“嘴”就能演绎出层次分明、格调统一的优美旋律来——这，就是“ 人声乐团”这种音乐表现形式的独特魅力。在没有任何乐器和伴奏的情况下，音乐作品的声音全部来自于人的声音，那种干净不带杂质的纯人声清唱，似乎能穿透人的内心。“人声乐团”进课堂的目的是让心更走进音乐，为了更好地体验、表现音乐。

关键词：人声乐团;课堂;合唱

一、什么是“人声乐团”？

定义：用人声模仿器乐或打击乐的声音和无实意的衬词（ba、du、la、za等没有实际意义的衬词装饰）。人声演唱出来的音乐可以像有器乐伴奏一样的效果，在人声乐团里面分不同声部，每个声部就像人声器乐，合在一起就像一个乐队（乐团），所以称之为人声乐团。

二、比起无伴奏合唱，人声乐团有哪些不同？

1、人声乐团有无实意的衬词，如 du、ding等

2、人声乐团模仿乐器，如小号、二胡、电吉他等

3、人声乐团有B-Box

（BeatBox是口技的一种形式，主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙的声音来模仿鼓声、节奏以及音乐的一种新型艺术，它也包括：唱歌，用声带模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些乐器。）

三、“人声乐团”进课堂

（一）“人声乐团”进课堂的目的

1、创新教学形式

（不墨守成规，改革就是要创新）

2、丰富教学内涵

（不是弱化平時上课的内容、目标，而是增加常态教学的内涵）

3、探索学生音乐能力新的生长点

（学生平时几乎没渗透到的能力，被显现出来了。）

4、培养学生多声部、多层次聆听、演唱的能力。

（仍需要关注并落实基本的聆听、演唱等要求，而不是走过场。仍需要采用“再来一次”、“可以唱的更好听一点吗”的教学要求，甚至要更强调对音色美感的追求）

（二）面临的困难和挑战

1、学生的音乐素质有待提升

1）大部分学生没有乐理基础

要唱好“阿卡贝拉”，基础乐理先过关。应逐渐让大家学会识简谱、五线谱。音准、节奏最重要。音不准，节奏错误唱不齐，其他都是空中楼阁。

2）大部分学生没有合唱概念，声乐基础薄弱

有一位合唱专家说，他曾有几次到过德国的一些大教堂，见到三、五个彼此都互不认识的人在那里合唱，每个人唱的声部特别清晰，特别好。大家唱完几首歌曲就高兴地回家了。试问，这样的事情会在中国发生吗？绝大部分的中国国民都不识谱，更不用说能凑在一起唱出和谐的合唱了。为什么西方国家的国民合唱水平比中国的高？最重要的在于中外文化差异，所接受的文化熏陶不同。合唱艺术最早起源于西方基督教，至今已有一千多年历史。西方人从小在教堂接触合唱，学五线谱。几乎每个人都会合唱。而我国的合唱艺术起步很晚，才一百多年的历史。群众合唱与专业合唱团体的水平相比，往往较低。我国小学生唱二声部、中学生唱三声部能把音准、节奏把握好就已经很不错。基础好点的中学能唱好四声部。但是绝大部分的中国学生没有合唱概念。

2、对教师的音乐素养要求很高。

1）市场上没人声乐团的曲谱，如果翻唱成人的作品、只是纯模仿，可能会存在两个问题：（1）有些作品的内容不适合学生演唱。

这势必要求教师选择适合学生学唱并且受学生喜欢的教材。

（2）有些作品的难度大，特别是变声期的女生高音唱不上，男生低音下不去。教师选择的练习作品在演唱能力上应该是学生能够驾驭得了的。

有鉴于此，教师最好要会编写教材自己编曲。要编的既简单又好听很难，这很考验教师的编曲能力。如果教师缺少编曲能力，可尝试改编，有些作品的节奏和曲调还是比较适合改编成“阿卡贝拉”的，对没有编曲能力的教师来说，改才是王道。

2）教师自己要先会B-box 基本的正确的发音，不然教不了学生

教师们可以一起先学唱几首作品，大家互相切磋、探讨，学习B-box 一些基本的发音技巧，然后再去教学生。

3）教师的合唱训练能力要强。

“人声乐团”说到底，它的本质仍然是合唱。声音是否融合，就在于位置是否够统一或者贴近。所以，仍要注重对学生进行传统的合唱基础训练，从小学阶段抓起，循序渐进，包括气息训练、音准训练、音程训练、节奏训练、识谱训练、声部抗干扰训练，配合能力等。

先把传统合唱唱好，尽量找些传统的混声无伴奏合唱来练习。可先试试孟卫东、陈国权编的一些作品，比较适合无伴奏入门。再慢慢扩大声部。之后就可以向更高难度的曲子一点点去尝试了。

（三）如何激起学生对阿卡贝拉的兴趣？

有的高中生一听到阿卡贝拉就很感兴趣，因为它形式新颖，七和弦、九和弦、十三和弦这些和声很有魅力，人声器乐化很神奇，让人觉得不可思议。也有些学生对阿卡贝拉无动于衷的，针对这样的学生，可以尝试采取以下措施：