传统民族服饰引入现代服装设计本科教育教学的探讨

摘 要：随着中国国际影响力在深度和广度上的日益上升，蕴含着浓烈中国文化的传统民族服饰元素也悄然地风靡于世界各大时尚舞台。为了更好地保护、传承和弘扬传统民族服饰之美，国家、地方政府相继出台了一系列政策措施，其中，最有效的途径便是传统民族服饰进高校，将传统民族服饰的独特审美、精湛工艺、深厚底蕴与现代课堂教学相结合，本文就此项途径中的相关举措进行分析和探讨。

关键词：传统民族服饰;现代教学;服装设计

一、引言

辽阔的地域、悠久的历史和多样化的自然环境造就了中国底蕴深厚的传统文化，而少数民族文化又是中国传统文化中浓墨重彩的一笔。随着中国经济的崛起和腾飞，基于本民族经济发展的需要和他民族对异文化的求知需求，少数民族文化的传诵度也日渐攀升，其中为民众最熟知的应该是异彩纷呈的民族服饰。民族传统服饰是少数民族独一无二的一种文化符号，从面料、染料取自当地天然材料，到纹样、图案来源于本真的生活--民族历史发展、宗教信仰、居住环境，再到制作方式均采用本民族独有的手工技艺完成，等等。不同的民族文化背景酝酿了各具特色的民族服饰，而每一种民族服饰又展现了该民族独特的设计理念和审美视角。

“把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。推动高校开设中华优秀传统文化必修课，在相关学科专业和课程中增加中华优秀传统文化的内容。加强中华优秀传统文化相关学科建设，重视保护和发展具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科。”是中共中央办公厅、国务院办公厅在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中所提出的一项重要任务。随着这一《意见》的提出，引发了各界人士对于优秀传统文化传承与发展的进一步思考，同时也促使了高校对中国优秀传统文化相关专业及课程的重视程度。其中，传统民族服饰作为中国传统文化的重要组成部分，正在被逐步引入现代服装设计教学中。

二、传统民族服饰引入现代服装设计教育教学的意义

从20世纪70年代末的改革开放到当今的“一带一路”，在与世界经济发生紧密联系的中国社会，同样也面临着西方文化的浸入。在前卫、光鲜的西方现代文明的冲击下，一些国人逐步丧失了对中国传统文化的自尊心和自信心，当然民族服饰作为中国传统文化的重要组成部分，也未能完全幸免，现代的服装设计教育，更多参考了西方的审美观念和时尚，而成长于快餐时代和文化背景下的青年一代，在千篇一律的城市高楼和现代生活方式的影响下对中国传统文化，尤其是民族文化的理解与认同更是缺乏，等等。

研究民族服饰文化在现代服装设计教学中的应用，可以探索并完善如何更好地引导学生了解、熟悉中国民族服饰的多元性，深切体悟其独特魅力及丰富的人文内涵，并进一步学习、掌握与之相关的传统技艺和技法，逐渐成长为有觉悟、有能力创新传统民族服饰的传承与弘扬之路。此项研究无论是对于高校服装设计专业的教育教学，还是传承本民族的服饰文化和艺术价值，以及中国元素所带来的日渐凸显的经济效益，都具有一定的参考价值。

1.教育教学价值

把传统民族服饰引入现代服装设计教学，可以引导学生从传统民族服饰文化宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把传统民族服饰文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，创作出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀服装设计作品。

2.文化价值

民族服饰的艺术特色具有鲜明的地域性和历史性，其形式的形成离不开人们的生产生活。不同的民族服饰艺术形式也是地区文化的符号表征，是当地传统文化精髓的表现。研究民族服飾文化在现代服装设计教学中的应用，能够通过现代流行分析对民族服饰进行创新设计，使其顺应时代的发展，符合当下人们的审美观念。通过民族服饰文化所折射出的美学意义，对于现代艺术文化有着重要的意义。

3.艺术价值

服饰是人类特有的劳动成果，它由人们的生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念产生的，体现了中国民族服饰文化的艺术魅力。在中国由于民族众多且分布的地理环境不同，因此不同的地理环境也就造就了不同的民族民风、风俗习惯、民族文化和宗教信仰等，同时形成了各具特色的民族文化和服饰文化。同时，不同地区的审美形态、民族艺术文化，也通过不同民族服饰特点来表达，呈现出不同的艺术魅力。

4.经济价值

随着全球经济的不断发展，发展特色文化成为了提升产品附加值的有利途径。将民族服饰文化引入现代服装设计教学中有助于推动民族服饰文化的精髓在这一领域的实践和应用，让独有的民族特色的美结合服饰文化内涵，作为一种新的设计资源渗入到现代时装设计当中，既弘扬了民族服饰的精髓又推动了现代服装的广泛发展。

1996年，雅克德洛金担任主席的国际21世纪教育委员会向联合国科教文组织提交一份《教育—财富蕴藏其中》的报告，其中引用拉封丹预言诗《农夫和他的孩子们》中农夫对儿子们的告诫：“千万不要把祖先留给我们的产业卖掉，因为财富蕴藏其中。”这意在告诉我们，教育和文化是祖先留给我们的“产业”。对于一个地区或国家来说，永远的财富是文化。对于中国的服装设计界来说，永远的财富是中国的传统民族服饰。将传统民族服饰引入现代本科服装设计，可以改善民族服饰元素与现代服装设计结合时出现的设计流于表面的问题，并能够逐步深入中国服饰文化的精髓，让作品穿越岁月，成为永恒的经典。

三、民族服饰文化引入现代服装设计教学存在的问题

继克里斯汀·迪奥旗下的服装设计大师约翰·加利亚诺1998年推出东方风格设计之后，国际时装舞台上掀起了一阵中国风，也引起了世界时尚界对中国民族服饰的关注。中国灿烂的文明和悠久的服饰文化，不仅令外国人着迷，也让中国人意识到“民族的才是世界的”。一些敏锐的服装专业教研人员开始尝试着将民族服饰文化引入现代服装设计教学中，直到如今，从国家层面不断强调中华民族的伟大复兴必然离不开传统文化、民族文化传承和保护的号召，再到各高校将国家的政策引导付诸实践探索，在此过程中，一些问题也显现出来，亟待我们--无论是高校的领导决策层还是一线的教育工作者--实事求是地作出调整和改进。主要存在的问题有如下几方面：一是，一直以来受国际流行、市场信息的影响，教师在课程中多参考的是西方的审美观念和时尚，而忽视了传统民族服饰在现代服装设计中的价值体现，使学生对传统民族服饰文化淡漠;二是，学生学习传统民族服饰文化的途径较单一，导致学生无法全面了解传统民族服饰文化;三是，受传统教学模式的影响，学生在学习过程中的自主性和积极性弱，使得学生在创作过程中思维模式过于局限，作品不具备创新性。于是，如何有效的将传统民族服饰引入现代服装设计本科教育显得尤为重要。

四、民族服饰文化在现代本科服装设计教学中有效应用的措施

民族服饰文化引入现代服装设计教学是其传承发展的必要手段，在课程中的讲授不能只是将民族服饰元素照搬讲授，这样不仅无法满足现代市场的实际需求，而且也不符合教育教学的规律。因此在现代服装设计教学中，应加强学生对民族文化的理解，引导学生掌握科学的调研方法，提高学生对民族文化学习的自主性，培养学生创造出符合现代审美观的服装作品。

1.针对相关教师进行传统民族服饰文化知识的培训

在现代本科服装设计专业，受国际流行、市场信息的影响，教师对于现代服装设计理念及设计方法的认知度较高，并具备着较高的时尚敏锐度，但往往忽视了传统民族服饰知识的学习，若能够对其进行专业的知识培训，则会大大提高此类课程的教育价值。

2.建立具有民族特色的數字化教学资源库

由于学生获取资源的途径较为单一，若能够建立面向社会公开的服装设计与工艺专业专题网站，共建共享大量民族服饰类课程课件、教学视频等课程资源库和素材资源库，并在教学平台上供校内外学生使用，学生才能充分了解民族服饰文化背景及特征，才能够提升创作作品的民族文化内涵。

3.引导学生掌握科学的调研方法

民族服饰文化在现代服装设计教学中最常用到的教学手段之一就是调研，但是，往往学生的调研方法只是去网上查找一些资料，又或者在实地调研的过程中只是走马观花，并没有真正的了解其民族文化特色，导致此类课程在调研阶段给人一种“调研即旅游”的错觉。教师在这类课程中，应给予学生积极的引导，明确任务，把要求细化。在调研的过程中可以分为两个部分进行，即样本研究和实地调查。样本研究是指让学生对民族服饰实物进行材质、款式、结构、色彩、装饰、工艺等多角度的分析;实地调查指的是带领学生对民族服饰穿着地区进行调查，地点的选择要最有特色、最典型，最好能够参加当地的节庆活动，这样学生就能够收集到丰富的民族盛装资料，以及感受到民族服饰存在的环境和价值。在实地考察阶段可以采用影响记录和速写或绘线描图的方式来收集资料，以便将来使用。在采风期间不能够只是停留在服饰的款式和图案上，要深入的去分析考察。在这一阶段务必让每一个学生都能够参与其中，只有对民族服饰有了足够深刻的了解及分析，才能够对日后的设计创作打下良好基础。

4.鼓励学生对民族服饰文化的自主创新表达

学生通过科学的调研方法，对民族服饰文化及相关的设计元素有了一定的了解之后，就可以引导学生进入独立思考和创新实践阶段。在本阶段的学习过程中学生往往习惯将民族设计元素原样照搬在自己的创作作品中，缺乏时尚性。因此，教师需要启发学生思考民族服饰元素在当代多元化背景下的表达和创新，帮助学生拓展跨学科、跨文化的思维广度，培养学生举一反三的能力，提高文化研究和整合的能力，强化学生对民族文化的创新表达。这样不仅满足了现代服装设计不同的设计需求，符合现代市场对民族服饰的审美要求，还弘扬了中华民族服饰优秀的民族内涵，促使了民族服装时尚化创新发展的有利途径。

五、结语

只追求传统就不能面向未来;只追求时尚就缺乏木之根、水之源。如今随着我国经济的不断发展，世界对中国的关注越来越多，同时民族服饰文化也越来越受欢迎，国内外设计师都通过不同的方式演绎其独特的风采，但往往都存在着或多或少的问题。如何让我国传统民族服饰文化得以较好的发展和传承，是全国人们需考虑的问题，更是教育相关领域应重视的问题。从而，将传统民族服饰文化引入现代本科服装设计教学中，需正确理解传统民族服饰与现代服装设计的关系，即民族服饰特征与时代要求相结合的型制，并采用相对有效的应用措施。

参考文献

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基金项目：项目名称：以甘孜藏族自治州德格县民族服饰文化为例的现代服饰品开发项目制教学研究;项目编号：2018JY06。此论文为项目阶段性成果。

作者简介：

王英，女，汉族，山东省菏泽市成武县，教师/助教，本科，四川文化艺术学院，服装设计。