士人文化影响下的宋代室内设计

万雨婵

摘    要：本文主要从两方面论述士人文化对宋代室内设计的影响，即对室内设计“形”的影响和对室内设计“意”的影响，而“形”就是指布局和样式，“意”则是探讨其设计思想和审美观念的变化。宋代室内设计中的许多元素已成为中式风格中的一部分，而通过对士人文化影响下的室内设计“形”与“意”的分析，是有助于探讨中式风格的基本特征以及在当代如何应用。本文主要采用对比分析方法，通过宋代和前代室内设计的比较，凸显出这种影响。

关键词：宋代;士人文化;室内;空间布局;设计理念

在宋代之前，匠人们没有将室内设计和建筑修建分离开来，到了宋代，在《营造法式》中，“大木作”和“小木作”的分类使得室内设计也有了既定的标准。宋代重文轻武，商品经济高度发展，诗词、绘画也达到了一个新的高度，导致了士人阶层的迅速扩大。而士人阶层在这种环境下对自己的居住环境有了更高的追求，因此在很大程度上参与了自己居所的设计工作，这也是宋代室内与前代有所区别的重要原因。

一、士人文化对宋代室内设计的影响

1、是人文化对宋代室内设计“形”上的影响

宋代市场经济高度发展，繁荣的经济促使城市格局发生了变化，建筑技艺也逐渐成熟，建筑技艺的发达促使人们将目光从建筑本身转向了建筑室内空间。士人们为了满足自己的审美要求，开始对住宅进行设计来表现自己的人生追求和审美意趣。由于士人们热衷于山水画、山水诗的创作，所以在参与室内设计时开始将园林与室内设计相结合。形成了园林中的建筑的新格局，室内与园林形成一个整体，没有了明显的界限，使室内空间具有较大的灵活性与通透性，室内与室外以屏风和卷帘作为分隔空间的方式，打破了长期以来追求中轴对称的建筑格局，这也是满足他们对山水园林的追求。

宋代室内建筑材料多采用石、木、竹、藤等突出材料本身的纹理，同时所采用的材料也是有有着文学意蕴。在装饰纹样上，多采用梅兰竹菊等能够反映主人高洁质的纹样，以突出主人对“雅”的追求，与传统的官式纹样装饰不同，士人们不会使用过于繁琐的装饰纹样，这是他们不落俗套的重要标志，所以士人的室内追求简朴的效果。在装饰色彩上抛弃了普通民间住宅和官式住宅中浓郁的彩画，而是以黑白灰为主，辅之以木色构成室内的幽静环境。

在室内陈设上这一时期的士人在处理室内墙面上热衷于将远山近水悬于墙面，既有利于客人对画进行品鉴，也有利于自己审美意趣和远大理想的表达。由于宋代室内空间与室外空间没有了明显的界限，使得起分隔空间作用的卷帘，屏风开始被大量使用正如欧阳修诗中中所叙述的那样“似镜不侵红粉面，似钩不挂画帘头”江月比作帘钩可见卷帘的大范围使用。文人的这种分隔方式也被商家广泛模仿，成为招揽顾客的一种方式，如《梦梁录》中就有记载“汴京熟食店，张挂名画，所勾引观者，留连食客”，足见卷帘的装饰手法应用广泛。而屏风上的装饰纹样则是受到文人画的影响，以画作为屏风装饰的主要部件，成为具有特色的陈设之一。宋代改变了前代跪坐的方式，开始垂足而坐，因此家具也随之改变，宋代家具多简洁朴素，但又不失雅致，以实用性为主，少量的装饰也起到了点睛之效，这也是由于宋代文人思想上追求“中庸之道”的表现。

2、士人文化对宋代室内“意”上的影响

我国古代文人自汉代以来都学习的是儒家文化，儒家文化主张“天人合一”、“师法自然”、“中庸之道”等，宋代文人在设计自己居所时各个方面都体现了这些思想，并将把握自然之美作为自己是否具有高尚的品德和良好的修养的标准，因此就有了这些与前代的不同之处。布局上，因地制宜，将室内与室外融为一体，注重室内风格与室外景色的一致性，在形式和内容上都满足“天人合一”这一思想。在宋代“程朱理学”得到了较大的发展，对文人世界观产生了较为深远的影响，“程朱理学”提出“谁谓一室小，宽如天地间”改变了宋代建筑审美思想，“纵情山水”的观念也对文人们的思想造成影响，使得士人们摒弃前人大兴土木的做法，改为就地取材，删繁就简，材料的选择上大多选用的是自然材料，不经过多的人工雕琢。正是由于这种思想的指导下才有了宋代建筑的清雅秀丽，简洁流畅的特征。

自古以来文人们都注重“意境”，宋代士人们更是注重对“意境”追求，这也是因为宋代诗词、文人画发展的结果。宋代士人们在室内设计，也追求“意境”美，他们希望通过处处可见的诗画题词营造出处处书香墨香的室内空间，以达到幽静雅致的“意境”美，并且也将住宅是否具有“诗意”作为衡量标准，致力于打造充满韵味的境界。

士人们不屑于世俗同流合污，认为自己是社会的清流，而表现在室内上则是对“简”的热衷。这在一方面是表达自己不落凡俗，另一方面是表达自己对官场的不屑，同时又能够表现出自己豁达开朗的胸襟和不拘小节的气节，并且对简约美的追求导致在材料选择上会就地取材，与儒家思想“师法自然”所切合。

或许是由于士人阶层在这一时期的壮大，或许是经济发展，士人们对自己居所的设计及设计理念被很多人接受，从历代的许多画作中便可知道，许多室内装饰也被民间模仿应用到室内，宅园已成为当时主要的建筑样式之一，这对于明代私家园林的兴起有很大的启发作用。

二、如何在当代应用中式风格

近几年，越来越多的设计师开始关注建筑的民族性和地域性，中式风格又再次重新流行，尤其是在贝聿铭先生主持修建苏州博物馆之后，中式风格进入了大众视野。然而，越来越多的中式风格开始走上了“形式主义”的歧路，许多设计工作者对与中式风格只掌握了“形”，而忽略了“意”，只注重中式符号的堆积，而忽略了对中式设计理念的理解与表达。然而，对待传统文化从来不是照抄照搬，而是将它与现代技艺相结合，去粗取精。

中式风格的“精”就在于它意境的表达和设计理念的表现。从上文对宋代的室内设计的分析中知道“意”大多都是受到了士人文化的影响，在对意进行正确的了解的前提下来对中式风格进行应用是有必要的。了解士人文化中对意境的理解，意境是中式风格的核心之一，在设计时，需要根据甲方的需要进行塑造。    当然也不能忽视中式风格中所包含的设计思想，“天人合一”的思想在中国的许多朝代中都有提及，宋代更是将其应用到了居所的设计中。在当今的中式风格应用中也应该有所体现，进行设计时，要因地制宜，将设计死角改变为既具有实用性又具观赏性的部分。如苏州筑园馆的窗子的设置：其在形式上采用了宋代格子窗，但却改变了它的开启方式，由原来的平开变为了推拉折叠式，并增加了密封条，这样在满足装饰要求的同时又满足了节能的功能性要求。

“中庸”在设计中也是十分重要的设计思想，中国人们长期以来追求不偏不倚，在设计中也是如此，中式符号的盲目堆积则是没有遵循“中庸之道”。“中庸之道”就是在设计时有增有减，以达到最佳效果，但这个程度需要设计工作者自己进行把握。

三、总结

通过对宋代室内设计分析，可以知道设计中式风格关键在于氛围的营造，通过空间大小的处理、材料的选取、装饰及家具的选择来营造出甲方所需的“意境”，色彩不能过于繁杂，传统工艺应有表现，传统装饰符号要所取舍的应用。这才是中式风格的正确应用方式，这对于中式风格的推广有着重要作用，在世界同一化的大趋势下，我们要有自己的内容，确保自己不会被这浪潮所淘汰。

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