论舞蹈创作与音乐结构的密切关系

【摘要】新形势下，舞蹈创作与音乐结构之间的关系看似属于一个简单的问题，但事实上却并非如此。在两个同为人们精神追求的重要艺术门类当中，舞蹈需要通过音乐传达思想和情感，通过肢体语言满足受众者的视觉感官与联想，并使之有听觉感知和意味。音乐和舞蹈是人们对内在生命状态的重要表现形式，也是表达情感的方式与手段。好的音乐结构不仅可以激发舞蹈创作者的灵感，还可以激发舞者的创造力。反过来，舞蹈创作是音乐内化的载体，舞蹈表现需要音乐结构的烘托，最终起着传神的作用，并达到共生共荣的境界。

【关键词】舞蹈创作;音乐结构;密切关系

【中图分类号】J618                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0236-02

【本文著录格式】张玲.论舞蹈创作与音乐结构的密切关系[J].北方音乐，2020，06（11）：236-237.

一、问题的提出

《礼记·乐记》当中有云：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音”[1]。从这里就可以发现，舞蹈是人体的动作艺术，不仅需要舞蹈创作者具备扎实的专业基础，还需要具备相应的文学知识储备和音乐美学储备，乐由心生，舞随心动，内化情感，外化精神，把音乐结构和舞蹈创作相融合，如此才能达到淋漓尽致。一个高质量的舞蹈创作，是由众多的结构因素组建而成。在整個舞蹈编排创作时，舞蹈的音乐结构元素起到了关键性的作用。也就是说，舞蹈的音乐结构是对舞蹈创作的一种思想的生成，也是对人物形象的进一步刻画，同时也是对舞蹈故事情节的一种推波助澜。我们可以发现不少经典的舞蹈作品之所以成为经典，其主要原因就是这些作品的灵魂全都是在高质量的舞蹈音乐中得以实现的[2]。换句话说，只有高质量的音乐结构才能呈现出来高质量的舞蹈效果。如古典舞的《黄河》、现代舞的《黄河》、张继钢作品大型舞蹈史诗《黄河》都充分体现了这一点。在高质量的舞蹈创作过程中，需要针对音乐的节奏、旋律、配器、音色、风格和整体结构来体现，以音乐这个有效的载体对舞蹈作品的艺术风格进行确立和塑造，同时根据人物形象与故事情节，将潜在的影响部分呈现出来，以此来提高感染力。每一个舞蹈作品当中，都会存在较为复杂的舞蹈音乐结构。而一旦主题确定下来，就要根据舞蹈音乐的风格实施舞蹈与音乐之间的构成，使两者交织相融、相铺相成、相得益彰，从而达到令人耳目一新的艺术效果。

二、舞蹈创作与音乐结构的密切关系

（一）舞蹈音乐结构

通常来看，段落结构可分为一段式、二段式、三段式和交响乐式等多元化的方式。如：舞蹈《永不停跳的舞步》所选用的音乐是法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，音乐在总体结构布局中采用了一段体式。音乐中小军鼓的节奏型成为贯通全曲的“根脉”，开始非常单纯、结实、坚定，但这是一以贯之、一气呵成、一鼓作气的节奏，像义无反顾的前进步履，充满仪式感地脚踏大地，令人肃然起敬，为同样具有“持续美”的舞蹈奠定了坚实基础。另外，规模性较小，以单一的方式存在的，在民间的渠道当中比较常见的是情感表达的方式，例如《鄂尔多斯舞》在开朗的内容上，把鄂尔多斯男人那种勇敢彪悍的性格特征呈现出来，并展现活泼的气象，实现了音乐和舞蹈之间的呼应，深化了主题，表达了一种深层次的理性情怀[3]。而交响乐舞蹈需要根据交响乐的结构方式创作，确立风格，遵循应有的逻辑性和完整性。另外，在音乐的旋律走向中，需要根据不同的音高关系对应情感的变化和舞蹈的内容。对抗式，就是完成音乐结构和舞蹈创作之间的语言对抗;演绎式，即是在音乐和舞蹈完美的配合当中实施有效的独立性展现。此外，还存在无视式、对话式、变化式的演变方式[4]。最后，在情感布局当中，满足不同情绪的布局。

（二）舞蹈与音乐的关系

第一，音乐与舞蹈在结构上的联系。音乐结构需要在各个元素之间满足舞蹈创作的样式，包含了基本元素音高、时值、音色、力度的结构等不同的内容。这些内容可以实现内部组织的融合和交织。在音乐机构的排列形式下，舞蹈结构必须和音乐相互统一，并按照主题建立属于自己的舞蹈音乐曲式框架，让舞蹈音乐和舞蹈结构“形音不离”[5];第二，音乐与舞蹈在节奏上的关系。需要在音响的和谐下把握特点，完成优美姿态的展现。还需要在表达丰富和细腻的前提下，具有更高层次的审美取向——情感对话，将生命哲理的认知和体验呈现到大家的视野当中，并具备强弱变化关系。例如维族舞蹈《摘葡萄》，就把当地人们那种丰收喜悦的辛勤展现出来。他们使用自己制作的羊皮鼓，舞蹈中体现了很强的节奏感，将地域风情体现得淋漓尽致;第三，音乐与舞蹈在旋律上的关系。在这里需要通过不断地融合碰撞，稳定音乐的风格模式，把握音乐的旋律走向，来呈现舞蹈动作的疏密、幅度大小和强弱关系，达到一种自然而流畅的和谐状态。如舞蹈《梁祝》，无论是古典舞版、民族舞版还是现代舞版，都很好地呈现了音乐与舞蹈的关系;第四，音乐与舞蹈在抒情当中，根据受众的理解深度满足不一样的肢体情怀。例如芭蕾舞《天鹅之死》就是在音乐结构的渲染中展现了天鹅的生命精神，最后在颤抖的双臂、悲痛的情感中表达了求生的渴望[6]。

（三）舞蹈创作过程中音乐的结构原则

音乐结构具有时间的延续特性，结构方式有着承上启下的功能。从音乐形式上看，需要在前奏和主题段落的连接当中，突出从属部分音乐形式。这部分可以属于短小的部分，但在音乐引入之后，就需要将意境凸显出来。舞蹈的展示对于从属音乐部分体现了不一样的场景，如舞蹈《踏歌》就属于典型的曲式从属部分的舞蹈，不管是基本的曲段还是从属的辅助部分，都在运动的衔接过程中起到了承上启下的重要作用，完成了音乐结构和舞蹈创作的有机融合。因此，第一，要遵循相互呼应的原则。将音乐结构分为两个部分，上下在回声的对应当中展现不一样的重复关系，以达到环环相扣的效果。例如蒙古祝酒歌《鸿雁》，音域比较宽泛，在舞蹈创作上就注重了呼应关系，从而收到了很好的效果;第二，遵循变奏原则。从主题开始强调重复性的变化，转变原有的无限可能性，让变奏曲式结构在变化当中并不是十分强烈。例如舞曲《顶碗舞》，不管是在舞蹈语言上还是在调度上，都存在简单的部分。中间反复出现音乐材料，完成了特殊的呼应原理;第三，遵循三步性原则。在互动结构当中，满足多种舞蹈音乐的基本原则，为大型的舞蹈音乐奠定良好的发展基础。例如：《中国舞曲一茶》就是在特色的基础上，把风趣和活泼展现得淋漓尽致。在舞蹈主题当中，营造了良好的氛围。不难看出，中间大部分都出现了变化，但是整体的风格却没有出现变化，整个音乐结构和舞蹈创作相互交织在了一起;第四，遵循起承转合原则。在起、承、转、合的变化当中，对音乐进行描述，《梁祝》在这方面就很好地呈现了这样的内容整合。

（四）舞蹈创作音乐需要注意的事项

舞蹈音乐的应用可以让舞蹈创作的情感得到激发，得到有效的强化。舞蹈创作要对照舞蹈音乐来进行，要运用有舞性并能充分展现舞蹈内涵与精神气韵的音乐。舞蹈音乐的应用可以激发舞蹈编创的灵感，让创作变得更加有思想、有深度，例如《东方红》《黄河》。而音乐的音色与旋律能够加固舞蹈的民族属性和对观众的影响，例如舞蹈《翻身农奴把歌唱》。音乐中音色的运用可以让舞蹈创作内容的文化背景和人文精神得到表现，将民族特色呈现到我们的视野当中。舞蹈音乐一般可以分为两类：一部分是舞蹈配乐，另外一部分是在舞蹈的特点上定制音乐。按照基本的情绪，在舞蹈动作转变的时候，不可以随意地转变和颠倒，不能逆转和声和主呼应的功能结构，需要将乐曲由编辑人员按照合适的曲式结构进行实施，要注意舞蹈动作与舞蹈音乐的高度吻合，根据新的逻辑形成新的舞蹈。

三、总结

随着社会的进步，如果缺少了好的舞蹈音乐，编创者就无法创作出优秀的舞蹈作品。音乐需要在舞蹈作品表达的思想上，具备鲜活的情感能力、审美能力，符合时代前进的动力，方能完成舞蹈作品和音乐结构的有机构成，实现视觉艺术和听觉艺术的高度统一。舞蹈和音乐的构成在很大程度上要展现较高的作品质量。编舞者除了需要处理好舞蹈各个因素之间的关系，还要在合理的音乐结构当中体会音符的密集与疏朗，感受音乐的层次和境界，让两者在时空的流转中彰显气象，才能让观众领略到舞蹈的独特魅力，更深地体悟和探究舞蹈创作与音乐结构之间的密切关系，从而进一步推动两者的和谐发展。

参考文献

[1]赵璐.从中国古典舞作品中分析音乐对舞蹈创作的影响[J].当代教育实践与教学研究，2016（5）.

[2]于平.“身韵”的价值与中国古典舞的学科建构[J].北京舞蹈学院学报，2019（2）.

[3]谢鲤芯.中国古典舞中“形、神、劲、律”的美学意义及思考分析[J].中国民族博览，2018（11）.

[4]孙雨欣.中国古典舞中“收神”与“放神”之间的“三合”[J].艺术教育，2018（24）.

[5]高雅.延伸之境——庄子“形神说”与中国古典舞“形式美”的超越[J].当代舞蹈艺术研究，2018（2）.

[6]李佳妮.技術·技艺·艺术——谈技术技巧在中国古典舞剧目表演中的重要意义[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018（4）.

作者简介：张玲（1976—），女，本科，中级职称，研究方向：舞蹈编导与教育教学。