论《四方祥瑞壶》的装饰特色与造型意蕴

2020-07-09陈明先

陶瓷科学与艺术 2020年5期

陈明先

对于有着悠久历史与文明的中国来说，从不缺少精美的艺术品。早在新石器时期，我们的祖先就开始尝试用泥土制成容器满足自己生活的需要，这也就是人类历史上最早的陶器，几万年后的今天，我们已经进入了高度文明和现代化的社会，提起陶器，人们的第一印象就是陈列在博物馆中的艺术品。事实上，有这样一种陶器与人们的日常生活十分贴近，甚至在中国是家喻户晓的，这就是本文所要介绍的紫砂壶。

紫砂壶属于中国传统陶制茶壶的一种，制作它的紫砂泥是一种仅存于中国江苏宜兴丁蜀地区的珍稀泥料，其自带天然色彩，矿物质含量高，可塑性强，透气性好，使得制成的壶在艺术性与实用性上达到了双峰并峙，再结合多种多样的装饰，使每件紫砂壶在保证自身艺术个性的同时具有文化内涵与深层意蕴。

此件“四方祥瑞壶”可以分为整体外形结构与装饰两大部分，前者又可分为泥料、造型与结构进行分析，这是一件紫砂壶作品的基本构成部分；装饰部分由泥绘与贴塑共同构成，涉及技法展示、色彩搭配与空间配合等，是此壶造型意蕴、文化内涵与艺术主题的重要来源，也是此壶之中需要我们重点赏析的部分。

此壶外表棕红，颜色深厚均匀，表面细腻光亮，将紫砂泥质精致、温和与古朴的特色体现出来。这种色彩的泥料在紫砂壶艺术中比较常见，是壶大气稳重气韵的重要组成部分，也是揭示壶工艺水准的重要部分。壶虽名为“四方祥瑞”，但在造型塑造上采用的是经典的圆器造型。实际上“四方”所强调的是汉语词汇的字面意义，指的是祥瑞之气充盈壶中，运用圆器来表达也是极为合理的。壶身为一圆柱体，肩部平整，与端正利落的颈部构成鲜明的转折。壶周身饱满圆润，弧度精当，使壶具有大气沉稳的美感。壶嘴与把手对称镶嵌在壶身两侧，造型传统，主要提供使用功能，保证壶的结构平稳。壶盖圆润朴素，边缘的子母线宽阔凸出，与壶颈部再次形成转折，突出壶的结构效果。从整体外形结构上看，此壶传统气息浓厚，主要凸显壶身造型的稳重端庄，体现紫砂壶艺术线面构造的特点，为后期装饰提供稳定的基础。

装饰是此壶中的重点，此壶在壶面、壶嘴、把手与壶钮上均有装饰，尤以壶面处装饰最为具体华丽，展现了紫砂壶装饰技法的独特美感效果。壶面处的装饰由泥绘与贴塑两种技法构成，首先在色彩上与壶身形成配合，绿的树叶、棕的枝干、红的鲜花与羽毛鲜艳的鸟儿相互配合，色彩丰富又不显拥挤，使整幅画面充满自然生机美。泥绘是用不同色彩的泥料在壶面上堆画出山水花鸟图案，具有浮雕美感。贴塑则是先采用印模将所需图案纹样印好，再粘贴在壶身上，同样具有较强的立体效果，色彩对比较为强烈，可使壶形成活泼的氛围。壶面的装饰效果逼真立体，有中国传统山水画作的艺术美感，于自然之中凸显一派祥和气息。壶面的装饰让人眼前一亮，使原本较为古朴单调的壶充满生命感，人们更能从触感上感受泥绘与贴塑技法的精湛，与细腻光滑的壶面相结合，使人们通过触觉感受此壶艺术的独特性与丰富性。

壶嘴与把手上结合了雕刻装饰，形似龙头。壶嘴高扬似龙昂头吐水，环形的把手似龙在壶中穿梭，上端凸出的“飞”的部分既增强了壶的立体效果，又能为人的手部提供支撑。壶钮雕刻为祥云图案，主要由线条配合构成，展现了紫砂壶艺术中的线条变化美感。这几部分装饰更多地是对紫砂雕刻技法的展示，同样体现的是祥和美感。这样此壶无论是壶面还是各个组成部分均有浓厚的祥和之气，较为完整地诠释了“四方祥瑞”艺术主题，使壶的造型意蕴更加丰富深厚。

紫砂壶壶面的面积比较有限，此壶在有限的空间内结合了泥绘与贴塑两种装饰技法，展现了手工艺人对个人技术水平的自信以及对艺术美感的准确把握。壶面处的装饰色彩丰富，无论是与壶身整体色彩的配合还是装饰内部的色彩配合都是极有层次的，在表现艺术主题的同时提升了壶的工艺价值。