紫砂壶的新时代品牌系统设计

张子淳 苏惠斌 潘宇杰

南京工业大学 江苏南京 210000

方法 利用对于新时代需求和市场痛点的把握，结合现有的材料与手工艺技术，对现有紫砂壶的装饰艺术风格和品牌导视形象进行创新型的改良。

结论 笔者从紫砂壶传统中的造型艺术出发，对其艺术风格和美学特征进行元素提取，提炼出可以进行延伸的元素与现代人生活方式和审美观感进行结合，创造出符合现代人的新的品牌系统设计特征。

1、课题研究概述与分析

1.1 紫砂文化品牌的植入意义

笔者在一个偶然的机会曾在本科学习阶段接触到紫玉清韵工作室，其生产模式为以多位国家级工艺美术师为首，后有若干学徒在配合辅助，在若干天的调研中，笔者先后接触到多位制壶大师，他们制壶风格，制壶喜好等各有不同，但那种兢兢业业的精神令人敬佩。为进一步扩大紫砂行业的影响力，通过了解包装形式，售卖渠道以及市场的审美器型，来进行配套的品牌系统设计。

1.2 研究紫砂文化的当今品牌衍生的研究现状

中华民族地大物博，传统手工业在每个地方都因文化发展的差异性而演变出各自的地域性特色。紫砂壶艺术的造型特征、纹样风格、元素提取都与地域文化及有关传统大类文化相关，笔者通过阅读查阅了关于紫砂壶相关的文献刊物及资料，丰富了自己对于艺术风格与材质之间的契合性的把握。

1.3 研究的创新点分析与研究方法的论述

很多关于紫砂制器的论文都在广泛意义上讨论其使用价值、艺术风格和有关的历史发展溯源，然我在相关阅读文献的学习研究中，明白必须基于这些传统的造物精神和审美价值来进行现代的设计，将现代的新潮设计特色体系融入其中。

2、紫砂行业的发展历程与艺术风格

2.1 行业发展的历程演变

陶瓷工艺可以说是世界上历史最悠久的一种工艺，其可以追溯至原始社会中的新石器时期，大多数人都知道景德镇陶瓷，却忽视了宜兴丁蜀镇这样一个历史悠久陶器的发源地，其在新时期时代的末尾已经形成了一定量的陶器生产规模。且开始有意识地利用锯齿纹、附加堆贴、条形凹槽等花纹纹饰进行思想传承的简单表达和开始培养标准化的制作流程和工艺意识。紫砂陶器经历萌芽期、创造期，到现在的拓展期，各种传统风格与现今的创新器型共存，并巧妙融合产生了如今更新更巧妙的设计风格。

2.2 紫砂壶的装饰艺术风格

紫砂茶器作为功能器和观赏器的结合体，其根据地域的划分，不同的用户也有着不同的需求，下面以中外为例谈一谈其装饰工艺的特色。内销紫砂壶一般受到中华文化中儒家正统儒学的影响，追求自然的装饰效果和朴实无华的审美体验，后又有无数技师不断丰富装饰技法，模印贴花、泥绘、浮雕等工艺手段和装饰风格不断完善。贴花工艺是将制作好的贴图薄泥片或是相关动物形象的泥塑模型贴到已基本成型的泥胚身筒上，然后用手指肚按压、推开，推塑成想要的形状，然后用竹签等塑形工具进行造型精准确认，一般贴绘的纹饰多为云龙、松针、梅花等效果，后来这种装饰工艺传入美洲、欧洲，成为一种国际流行的装饰工艺方式。

3、紫砂壶的功能与形式的统一

紫砂壶的传统手工技艺已经在漫长的历史中变得炉火纯青，如今我们应该用新的现代设计语言去定义，将交叉学科，如图象学、人际工程学，分析新的语言，让大众认识和接受紫砂壶文化。我们首先要理解紫砂壶在传统技艺中的重要地位以及他们的文化意蕴表达方式，由内而外来进行紫砂品牌设计的创新与延展。

4、紫砂创新品牌设计的探索与展望

4.1 设计思路

我进行分析研究的对象是紫砂壶的品牌创新设计，结合宜兴紫砂壶方圆的造型特点与中国传统精神文化和意蕴图样的提取相结合，考虑其内在的文化因素提炼出部分可以延展运用的传统装饰纹样，将紫砂壶品牌创新设计推广建立在宣传紫砂文化的思路上，设计一套以紫砂传统文化为主的紫砂器具外形和包装为一体的系统设计改造，使得设计符合新时代的感官审美体验，使整个产品及其包装更富有整体感和和谐感。

4.2 设计案例

纹样提取:利用对于传统图案的理解，将各种祥瑞性、装饰性的提取再设计:如图一：抱子图象征吉祥和平安，如图二：蝠纹象征幸福如意，这类纹样巧妙契合与泥料和身筒，并与色泽显得完美融合有秩序。

图一

配套包装:图二将其进行完美结合，包装形式契合整体颜色和光泽，将莲花纹与泥料进行设计，既确保了陈列的审美效果，也可以促使消费者增添自己购买的欲望。

图二

在未来的路上，我们不断继承传统，走向未来，在新时代，我们要利用自身所学的专业知识，身体力行，行在路上，为紫砂行业在网络空间的普及而奋斗不息，为紫砂走向国际，紫砂走向人民的心中、怀里，为中国的传统手工业风骨而战。