浅析克利姆特绘画元素在服装设计中的应用

朱苗瑞?陈建辉

摘 要：本文提取克利姆特绘画元素的精华，以用于在服装上呈现克利姆特画作独特的构图、浓艳的色彩、华丽的装饰，赋予服装设计新的视觉形式，最大化体现克利姆特绘画中的美学价值。

关键词：克利姆特;绘画元素;服装设计

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）14-00-05

服装设计是一门涉及领域极为广泛的综合艺术，随着时代的发展，消费者更加渴求标新立异，不仅仅满足于服装在款式造型上的发展，更注重服装独特的印花造型、背后的文化意蕴和精美的细节设计。将绘画元素运用到服装设计中，是艺术的碰撞和凝聚，是生活方式与审美方式的融合，从中可以吸引大量的市场关注和更多的受众群。本文以克利姆特的画作为出发点，分析克利姆特独特的绘画语言，在分析、运用克利姆特绘画元素的过程中，注重提炼精华，摒弃不适用于服装设计的绘画元素，使克利姆特的绘画元素和风格融入服装中，创作出独一无二的服装设计作品。

1 克利姆特绘画概述

奥地利画家古斯塔夫·克利姆特（Gustave Klimt）是维也纳分离画派的著名领袖，他同时借鉴了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术，以具有镶嵌装饰风格的画作闻名于世。他早期的画风在印象派的影响下，具有学院派和自然主义的特色，创立分离派以后，他将镶嵌画强烈的装饰性风格引入自己的作品中，运用贴华丽的金银箔片、贴羽毛、嵌蜗牛花纹、沥粉等技巧，使其画作的镶嵌感和工艺性达到顶峰，跨越了绘画与装饰之间的界限[1]。

2 克利姆特绘画的艺术特征

2.1 装饰性图案的运用

装饰性图案是克利姆特绘画作品中独特的绘画语言。克利姆特受东方浮世绘的影响，在其画面中创造性地描绘了带有东方元素的装饰性图案，他将浮世绘的部分纹样及欧洲古代陶器上的纹样与各种各样的几何纹样相结合，将这些图案进行有秩序的排列、叠加、变形，搭配他独具特色的装饰性色彩，形成了别具一格的装饰性图案，不仅装饰和丰富了画面，而且赋予了画作强烈的象征意义[2]。其在作品《死亡和生命》中，运用了大量的装饰性图案，精心刻画的人物群像周围穿插着纹样、色彩各不相同的抽象图案，这些图案疏密有致地拼接在一起，抽象的装饰性图案与写实的人像相比，具有强烈的视觉冲击感。

2.2 点、线、面的综合运用

点、线、面是一幅绘画作品的基本语言，可以使作品更具有层次感，又使其具有工艺作品的立体美感。克利姆特的绘画中并不重视各种透视关系，着重通过点、线、面的配合，表现画面抑扬顿挫的形式美感。

点是克利姆特作品中基础的构成语言，其画作中运用了种类丰富、数量庞大的点元素。就形状而言，有三角形、圆形、长方形等，这些点的大小、形状、排列密度不尽相同，大点里面包括小点。在克利姆特的画作中，这些点形成了节奏鲜明、富有韵律的装饰性图案，使画面具有节奏感和韵律感。线在克利姆特的作品中起到了贯穿画面的作用，以点成线，以线构面，形成丰富的变化，具有强烈的层次感，使克利姆特的画作具有音乐一般的韵律感和节奏感，赋予其作品极致的浪漫。面在克利姆特的作品中主要表现形式是平面背景和具有重复排列纹样的图案面，与繁杂华丽的点和线条形成对比，如伴奏一般围绕衬托着点与线谱奏出的画面主旋律，为画面带来一丝沉静之感。

形态疏密各不相同的点、粗细曲直各不相同的线以及大小肌理各不相同的面使克利姆特的画作产生了一种和谐的对比感，为其画作带来生机与活力。例如，克利姆特《诗歌》这一经典的作品中充分运用了点、線、面的形式语言，纵向的波浪线和围绕着波浪线整齐分布的点，衬以大块的背景平面，这些点、线、面有秩序地分布在整个画面中，创造出了一个秩序严整、抽象又平面的装饰性画面。

2.3 对色彩的运用

克利姆特用色不受固有色和环境色的限制，根据自己的主观意识将用色夸张化，擅长使用富于个性的色彩来展示自己的思想情感和精神诉求。其作品具有瑰丽、热烈、豪华的用色风格，强烈而精密的色彩展示出了独特的韵味美和协调感。画作中多用红色、橙色、黄色等明度较高的色彩，这些高纯度的色彩除了运用在面积较大的背景上，也常常变成大中小不一的色块点缀在背景之上。色块的大小疏密对比配合色彩的冷暖色，尤其是鲜艳的色彩作为大面积的背景装饰被运用到画作中，打破了传统绘画中色彩局限于固有色和环境色的壁垒，拓展了绘画艺术的装饰性。在《希望2》这幅作品中，以橄榄绿色为背景，鲜艳的红色披风跃然于阴暗的背景之上，上面点缀着大小不一的黄色圆点，这些圆点呈现横向排列的有序状态，具有沉静之感，旁边的衣裙角上铺满绿色、黄色、蓝色的螺旋纹样，紧密繁杂，动态感十足，与旁边的披风形成了疏与密、动与静、色彩沉静与热烈的对比，使整张画装饰性十足。

2.4 对装饰材料的运用

克利姆特绘画大胆创新，尝试着将装饰艺术与工艺美术结合起来，使其作品超越了绘画的范畴，增强了视觉层次感。他摒弃了传统的仅使用颜料作画的创作方式，画面中大量使用金箔、银箔等装饰元素，这些材料所具备的不同质感、产生的不同的肌理和画面效果更是丰富了画面的装饰性，使画面看上去熠熠生辉、高贵华美[3]。《阿德勒·布罗赫-鲍尔夫人》这一绘画作品洒满了金色，引领观者进入玄妙的画中世界，如醉如梦，美轮美奂。克利姆特以最具有特色的金色作为主调，大量运用金粉和绘画颜料的混合物，对人物服饰及背景均使用装饰性图案作为点缀，并在画面中运用了大量的金箔贴面装饰，整个画面色彩鲜艳，独特的绘画风格使这幅画作呈现出精致豪华、奇特绚烂之感。

3 克利姆特绘画元素在现代服装设计中的运用

服装设计是一门兼具实用性和艺术性的综合艺术，服装设计最主要、最基本的设计目的是达到防寒保暖、保护皮肤、排汗透气等一系列实用性和技术性的功能，而服装的美观性则是在此基础上锦上添花。伴随着社会经济的不断发展，消费者不仅仅满足于服装的实用性，在保障服装质量的前提下，消费者开始追求服装的艺术性和创意性，对服装的廓形、印花设计、配饰设计、文化底蕴等方面提出了更高的要求。绘画艺术作为一种不受国界限制的艺术表现形式，相较于其他艺术来说更容易被大众接受，将绘画艺术与现代服装设计相结合，可以拓宽设计师的创作思路，为服装设计领域提供新的设计方式，赋予服装设计新的视觉形式。现在已有许多设计师将绘画艺术与服装设计相结合，大到画派如印象派、浮世绘画派、山水画派等与服装设计相结合，小到个人如蒙德里安、梵高的绘画元素应用到服装设计中。克利姆特绘画作为绘画艺术长河中一颗璀璨的明星，其绘画元素与服装设计相结合定能碰撞出璀璨的艺术火花。在对克利姆特绘画元素的借鉴与应用中，既要考虑到如何对克利姆特绘画中图案、色彩、装饰材料等元素进行借鉴与应用，也要考虑到服装风格与克利姆特绘画风格相协调，使克利姆特绘画艺术实现从纸面、布面、墙壁等二维面的表现到服装这一立体画布上的三维空间表现，使服装成为实用性与艺术性皆备的穿着艺术。

3.1 装饰性图案的借鉴与运用

克利姆特用几何元素作为创作的象征元素，几何图形的对比组合构成了极具克利姆特特色的装饰性图案。在其画作中，有些画面上或以大量的装饰性循环纹样来填充，或以重叠交叉的几何色块来填充。这种装饰性图案的运用方式使画作疏密有当、繁中带简、虚实皆备，使观者既能一眼抓住焦点，又能品味细节处的韵味。

克利姆特画作丰富的装饰性图案为服装设计师带来了大量可供使用的素材，更能增加服装的装饰性和实穿性。其装饰性几何纹样或有序或无序地排列、叠加、交叉后，配合鲜艳的色彩构成了装饰性极强的图案。服装设计师们将克利姆特画作中的图案应用在服饰中，设计出装饰性强的服饰。基于克利姆特装饰性图案进行的服装设计中，使几何图案通过元素的分离、透叠、减缺、组合等图形处理方法发生变化，使图案具有节奏感和韵律感，形成具有克利姆特装饰特色的抽象图案。并通过印花、刺绣等各种各样的设计手法运用于服装中，设计出独具克利姆特装饰风的服装。例如，夏姿·陈2016春夏系列，受克利姆特装饰性图案的启发，在以大面积金色为基调的高腰长裤上缀以经过组合变形的几何图形，高饱和度的红色和蓝色的几何图案与金色相互映衬，呈现出惊心动魄的瑰丽之美。LWren Scott 2013年的高定作品中，借鉴与学习了《医学》中人物形象海及娅的服饰图案，紧身的廓形塑造了海及娅妩媚而神秘的形象，耀眼的红色与金色交叠在一起，弯曲的线条与圆形图案相互穿插、减缺，增强了服装的魅惑感和律动感。

3.2 点、线、面构成方式的借鉴与运用

点、线、面是克利姆特绘画中重要的组成部分，也是服装设计师常常借鉴的元素之一。

点在服装设计中不仅可以作为面料图案上的基本构成元素，纽扣、首饰等亦可以看作是服装中的“点”，可以通过服装图案、面料辅料、饰品的独特设计来实现点的有序分布及排列组合。

克利姆特画作中所呈现的线条，除了可以运用在图案中以外，亦可以用服装的结构线、装饰线、衣褶、分割线等服装特有的方式来呈现，后者都是构成服装造型的基本元素。这些“线”可以呈现出不同的宽度、厚度和形状，不仅可以满足消费者对服装的结构功能需求，也可以使服装本身具备更多的艺术特质和装饰性。克利姆特十分擅长运用线条来表现画面的律动感，其画作中竖直线、水平线和曲线有秩序地排列组合，形成了动感十足又装饰性极强的画面效果。在服装设计中，不同性质与不同表现形式的线条交互缠绕，使服装本身从廓形到内部装饰及图案都能产生多种多样的款式造型，使服装呈现出流动起伏、疏密有序、虚实变化的设计美感。

面在服装设计中所呈现的方式，可视为服装的裁片结构，衣片之间的相互缝合、重叠、扭曲等构成方式，形成富有节奏的对比变化。在克利姆特画作中的大块面，主要用于衬托点和线的灵动，在服装设计中，可以通过简化廓形，在大块的裁片上以灵动有序的点和线来装饰，大块面的服装裁片呈现出平实质朴的面料肌理感，与繁复华丽的点线装饰相互对比、相互衬托，使服装整体具有节奏感与视觉美感。

迪奥2008年春季高定以克利姆特的画作为灵感，将克利姆特对点、线、面元素运用的方式巧妙融入服装设计中，典雅大方的裙装之上，点缀了大中小不一的三角形元素所构成的点和面。这些三角紧密堆叠在一起，繁杂又精致，另一侧缀以简单的螺旋形线条，对比三角形的稳重之态，具有跳跃灵动、变幻莫测的韵味。

3.3 色彩的借鉴与运用

主观色彩大量出现在克利姆特的绘画作品中，其绘画中呈现的精细繁复的线条、充满隐喻的色块和符号，具有强烈的艺术个性。饱和度和明度不尽相同的金色是克利姆特常用的颜色，此外，高饱和度的红色、橙色、绿色也常常出现在画面中。将这种鲜艳、饱满的用色风格引用到服饰设计上，突出服饰色彩的搭配协调性和律动感，以强烈的视觉冲击力吸引消费者的目光，同时也赋予服装奢华高贵的感觉。在具体的实践中，既可以将饱满的金色铺满整件服装，通过金色与金色之间细微的明度或饱和度调节赋予服装金光熠熠的视觉效果。也可以用大面积的单色作为服装的主色调，在其上点缀些许具有高饱和度色彩的装饰性纹样，繁复的细节与简洁的底色相互映衬，体现服饰的韵律感。Aquilano Rimondi 2011年春夏作品受克利姆特高饱和度的色彩运用及装饰性图案的启发，多件廓形简洁的衣裙以金色作为底色，矩形图案印花的颜色则选择与底色饱和度、亮度不同的相近色，少部分对比性强的色块点缀其中，一眼望去就像看到了《吻》中的服饰图案，抓住了克利姆特绘画色彩的精髓。

3.4 装饰材料的借鉴与运用

克利姆特的作品具有工艺性和创造性，金箔金粉、宝石、鸟类羽毛、具有东方特色的刺绣等装饰材料在克利姆特的作品中被大量运用，他注重对物质材料的了解及选择，在充分掌握这些材料的特性的基础上，使画面的构图、色彩与辅助装饰材料的应用相互配合，创造出装饰性与工艺性极强的画作。

在工业飞速发展的今天，服装设计师可以将这种唯美的装饰风格运用到服装设计中，赋予服装独一无二的繁复华丽之感。在服装设计中，面料、辅料的材质和构造不同，会使服装产生不同的面料肌理和质感，这些独特的肌理和质感给服装带来了独一无二的特性，服装设计师可根据自己的需要对面料、辅料进行选择与改造研究，最大化地发挥面料、辅料的特性，给服装带来更多的美感。通过秀珠、烫金、刺绣等工艺，结合金属、琉璃宝石、贝壳、羽毛等装饰材料，使服装具有华丽唯美的装饰性效果。迪奥2008年春季高定中大量运用金属薄片和丝线刺绣进行设计，大小不一的方形金属片或簇拥或分散地分布在服装上，与金色丝线螺旋纹样刺绣相互映衬，金属的刚硬与丝线的柔软，方形的棱角与螺旋纹的圆滑，克利姆特绘画中对装饰材料的灵活运用在服装设计中发挥到了极致。

4 结语

克利姆特绘画摆脱了历史环境的限制，融合了自然主义、装饰艺术、东方绘画艺术等多种艺术风格，这种艺术风格的创新性融合推动了室内设计、包装设计、服装设计、平面设计等多个设计领域的发展，为当代艺术创作提供了新思路、新方向。

在服装设计的发展过程中，克利姆特绘画所展现出来的浓烈的色彩和华美的装饰，对服装设计采纳绘画艺术的表现技法具有重要的借鉴意义。研究克利姆特绘画元素与服装设计理念的相通之处，不仅可以提供服装设计色彩、装饰材料、印花等方面的创意灵感，也对服装设计中细节处的装饰及轮廓造型等处的设计有启发意义，使服装展现出时尚感和艺术感。采纳艺术世界的美感和理念，从绘画艺术中汲取养分，让绘画艺术与服装设计优势互补，从而实现艺术与创意的凝聚与碰撞。这种借鉴绘画艺术的服裝设计手法，为服装品牌带来了全新的视野和发展方向。

参考文献：

[1] 王佟明.维也纳分离派[M].天津科学技术出版社，2011：120-129.

[2] 张文菊.浅谈克里姆特作品的艺术特征[J].大众文艺，2009（8）：89-90.

[3] 潘梦媛.克里姆特绘画装饰语言研究[D].江南大学，2014：21-23.

作者简介：朱苗瑞（1995—），女，山东临沂人，东华大学服装设计与艺术学院硕士研究生，研究方向：艺术设计。

通讯作者：陈建辉（1958—），男，天津人，本科，毕业于天津美术学院，东华大学服装设计与艺术学院教授、博士生导师，研究方向：设计学、美术学等。

基金项目：本论文为上海市设计学IV类高峰学科建设资助项目“时尚绘画艺术大师工作室”研究成果，项目编号：DC17007