从中国早期绘画的角度浅析艺术发展的规律

雷凯栋

摘要：本文从中国最早的人物画开始、到早期山水为切入点，对这写早期出现的两类型绘画进行分析论述，进而将其对往后中国绘画的影响作了简单的延伸。从而揭示了中国绘画艺术发展的规律。

关键词：早期人物;早期山水;中国绘画;影响

“画，界也”，这句话出自中国的第一部字典，《说文解字》，作者许慎在这本书中系统的分析了汉字的字形和考究字源。“画的形状就是象征了手拿一笔，画下四界的模样”。

现存最早的中国绘画是湖南长沙出土的两张帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，这两幅画面在战国时期完成，画上使用了工整的墨线。墨线勾出的部分染入匀整的颜色。帛上画的是人类、鬼怪、动植物的象征性形象。这种古老的画法和一种更为古老的思维方式之间有一种关联，在这种思维方式里，“象”被看做是时尚各种现象、物体、形态的抽象形象。中国文字在最早的“象形”阶段就是一种形象。那时的人类追随着万物天地，在这个万物天地中，人类的是渺小的，那么，人类便开始了想象，神灵、鬼怪、妖魔变为人类心中图腾的化身，图腾的出现象征着原始民族对大自然的崇拜，也是信仰出现的前奏。这种古老的思维方式便是这个规律的开始。

现存于波士顿美术馆的一块汉砖画出土于汉代墓葬，众所周知，儒家思想在汉代时已经主宰了国家和社会，儒家思想是以人为本，它的影响力一直延伸到绘画。画中的人物单独站在散漫的空白中，经过画家绘制的象征性的动作，所有人物好像共同摇晃在一阵韵律中，经由眼神的交流，一种相互的觉察意识把人物连贯在一起。这便是主流思想对艺术的深远影响。

在两汉时期，佛教经由亚细亚传入中国，随之而来的，将赋予绘画形式以立体效果的幻觉凹凸法也进入中国。南朝张僧繇是第一个优秀的使用此画法的人。《五星十八宿真形图》是他流传下来为数不多的作品之一，此幅画不但展现了凹凸法，人物的肉体感觉也增强。在这里，篆文记录了有关神宿的事，并教导人们如何崇拜这些神宿。从这里开始，宗教对艺术的影响开始产生，有一部分画家完全服务于宗教。

政治分裂局面在公元589年结束，隋代统一了中国。到了619年，隋亡，唐朝取而代之，唐代初期和盛期一百五十年间，中国国力达到顶峰，一派繁荣景象。经济是艺术发展的决定性力量，最伟大的宗教人物、肖像画也在这时完成。张萱的《捣练图》为此时期的代表作之一。画家把宫廷妇女的起居生活甲乙理想化，使它应发出一种肃静的气氛。这是典型的当时宫廷画家的画法，继续使用工笔重彩。整幅画笼罩在一片静穆中，但是动势的传递笼罩在这幅画中，在动与静之间，平衡体与不平衡体之间相互作用着的优美关系，是仅仅依靠线条的南北朝画家无法企及的。

人物画活跃在儒家社会里，山水画的兴起则受到道家观点和思想的激发寻觅自然之美，“与自然合一”，最早流行在南北朝时期一批道家诗人和画家之间。

顾恺之作《洛神图》。仔细看它的山水部分，小山、岩石、树木，保留了物象的特征，它们并置在画面上，好像舞台场景，只用来烘托人物。从此时起，艺术家开始把对人的兴趣转移到自然上。

唐代人物画里，对人文主义理想的坚定信仰，也反映在山水画里。《明皇幸蜀图》描绘的是公元756年，唐明皇被叛军赶出京城后，众人跋涉到蜀地。在这里，描绘山石树木，正统的工笔重彩达到了顶峰，一片富丽堂皇，满足唐代对华美的热爱。

五代和宋初山水画家追求画面统一，第一步是减少颜色或者完全不用色。李成的《晴峦萧寺》，山峦静穆，枯树林立，曾经在唐朝时的温暖颜色和细节，都消失了。他们把视觉印象转化成非常连贯的形式，以体现他们对于自然的坚定信仰。

李成在绘画上影响非常深厚，范宽、许道宁、郭熙等人皆称李成为师。

范宽的《溪山行旅图》，布局雄伟、简单、肃穆，不炫耀雕虫小技，以至于，写实或不写实，这些问题都不重要了，画中的世界不反映物质，也不反映人，而是具有自身绝对的存在。

由初期人物画到山水画，艺术发展的规律昭然若揭。主观因素有这么几点，历史的继承性决定艺术的发展;革新是艺术发展的必然規律;革新和继承，二者相辅相成，促进艺术的发展。客观因素包括这些，经济基础决定上层建筑，经济是艺术发展的决定力量;政治对艺术的发展有重大的影响;宗教的流传、主流道德的盛行、哲学对艺术的发展都有影响。

参考文献

[1]高居翰著.李渝译.图说中国绘画史[M].北京，生活·读书·新知三联书店.2014

[2]尚刚著.烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界[M].北京.北京大学出版社.2018