论声乐演唱中的“声情并茂”

晁孟秋

声乐是传达思想情感、表达情绪的一门声音艺术，是歌唱者与观众心与心的交流。在歌唱中，无论是“有声无情”还是“有情无声”都将影响歌唱者对歌曲完美的表达，所以在歌唱时，既要注重发声的质量，又要讲究歌唱的感情。

要想歌曲动听感人，演唱者需要具备好的嗓音条件和娴熟的发声技巧。在初学阶段，发声技巧应是第一位，演唱激情应是第二位;在中级阶段则是相互补充、相互促进;在高级阶段则是声中有情、以情带声。因此，我们必须要进行发声技巧的训练，如何进行发声技巧训练呢，至少应该掌握歌唱发声的四大要素：歌唱的呼吸，喉咙的打开，良好的面罩共鸣以及歌唱的咬字吐字。

首先对于一个演唱者来说，呼吸的作用非常重要。演唱者的呼吸可分为吸气、保持气息和消耗气息三个过程。为了能够连贯持久的发声，就必须培养起相对松弛的呼吸状态和均匀自如的呼气能力。在我们的呼气发声过程中，首先要解决的问题就是要始终保持呼吸状态为胸部向外扩张的膨胀状态，同时小腹渐渐向内收缩，向内向上托起胸腔，这时腹部有一种向内的动力，这种力量推动气息集中到身体中央形成气柱，似流水一般，均匀、平稳、持久的向外呼出，并能正确的运用呼吸发出美妙的声音。

其次是喉头的稳定和打开，歌唱者根基扎实了，咽管内就会形成了较大空间的咽腔，气流冲击声带发出基音，经过咽腔的共鸣，就能唱出优美的声音。而且咽后部的咽壁很容易挺立起来，就能获得正确的歌唱状态。当然，仅有稳定喉头位置还是远远不够的，还需其他各部件的协调。但稳定喉头是打开喉咙的基础，因为打开喉咙的目的就是要稳定喉头，让声音、气息舒缓畅通。而稳定喉头也要在放下喉头的基础上，才能打开喉咙，让充足的气息通过，发出嘹亮动听的声音。

再者是要有良好的面罩共鸣。人体是通过声带的振动发声，演唱中的声音是由气流冲击声带产生基音振动，以声波的形式传到喉、咽腔、鼻腔等各个共鸣器官腔室，将声音加以扩大放出来的。所以演唱发声不能只靠声带，它必须是在气息与声带的有机结合下，并且经过共鸣腔体产生泛音，从而扩大音量和美化声音。在演唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声音区里的混合比例和侧重点，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。

最后是歌唱的咬字吐字。歌唱是语言和音乐相融合的艺术，声乐演唱中讲究字正腔圆，咬字在语音的表达中起着非常重要的作用。咬字的着力点要准确、短促、真切而清晰，唇、齿、牙、舌、喉灵活有生气的动作，是咬好字的基本条件。我们在演唱时，要力求旋律流畅、唱腔圆润、咬字准确，并能正确运用声调规律，咬字吐字时要以普通话的“四声”声调为标准。

声乐演唱中只有漂亮的嗓音和娴熟的技巧是远远不够的，要想进入角色状态，做到声情并茂，还需要深刻理解歌曲的内涵和把握作品风格、提高个人文化修养以及培养个人心理素质。

首先音乐作品总要揭示一个主题，反映社会生活的某个侧面和时代精神。演唱一首作品时，首先应考虑作品所要表达的内容及感情，我们可以通过对歌词的理解来把握作品，例如《白发亲娘》这首歌曲，歌词通过从母亲鬓角的白发以及村口张望等细节，朴实的描述了母亲一辈子的劳苦，所以在对《白发亲娘》这首作品进行分析的时候，要深入体会伟大的母爱。只有切身经历了生活的体验与感受，在演唱中才能通过歌词和旋律来深化主题，从而强化感情的抒发与表现。

再者需要提高个人艺术修养，演唱者的艺术修养是经过日积月累不断完善自身而培养起来的，艺术源于文化，不同民族的文化是不尽相同的，这就要求歌唱者要具备相关的文化素养，要充分了解不同地域和不同民族的风情，从多方面丰富自己，广泛地接触各类音乐作品，多听不同艺术风格的歌曲，多方面、多层次的提高自我的艺术修养。

最后要注重培养心理素质，它表现为积极的情感态度、浓厚的专业兴趣、较高的自信心和稳定的自我控制能力。声乐学习中加强心理素质训练不仅是提高人的发展水平、充分展示音乐丰富内涵的表现，也是提高专业技能、增强临场表演能力的过程。加强演唱者心理素质的培养具有重要意义，一是加强培养歌唱者对声乐学习和歌唱的兴趣，让学生发生内心的喜爱唱歌;二是歌唱者自信心的培养，在教学过程中要善于发现学生发声与歌唱的优点，运用自我心理暗示的方式加以鼓励，并进一步提出新的要求;三是分析不同气质类型學生的歌唱心理素质，循序渐进、因材施教;四是加强舞台实践能力，歌唱艺术也是舞台艺术，它最终要展现在舞台上，多组织开展各种大、小型的文艺演出，让学生亲身感受在舞台上演唱的感觉，检验自己的歌唱能力，增强自信心进而提高自身的心理素质。

由上可见，要想完美地表达一个作品，不是一蹴而就的，它需要声音与情感的完美结合。所以演唱者要用自己的真实内心去体会作品、创造意境，积极调动感情，以情带声。歌唱中的“声音技巧”和“情感”同等重要，缺一不可。因此，演唱者只有正确处理好两者关系，才能促进歌唱技巧的全面提高。“以情带声、声情并茂”才是歌唱艺术的最高境界。