浅谈安徽花鼓歌的特色

□ 陈 洁

陈洁近照

汉民族民间舞蹈花鼓灯，是流行在淮河中游、根植在群众中的艺术奇葩。包括舞蹈、音乐和戏剧三个部分，其中花鼓灯音乐包括两个部分：一是花鼓灯锣鼓，二是花鼓歌。花鼓歌，又称“花鼓架子”、“灯歌”、“花鼓调”，“花鼓歌子”，是我国民歌的一种。花鼓歌由旋律和歌词两部分组成。它的歌词题材广泛，内容丰富，语言通俗诙谐，生动形象。

一、花鼓歌的产生及其表演形式

花鼓歌的产生与承传

虽然花鼓歌产生的具体年代仍无确切定论，但吴自牧《梦梁录》称宋时有“女童清音社”等社会团体，而“清音”调曾在沿淮霍邱等地流传。凤台的著名花鼓灯表演艺术家陈敬芝（艺名“一条线”）吸收“清音”及其他民歌之精华而形成自己独特创作演唱风格的“一条线调”，并在凤台派生出全国稀有剧种——推剧。这表明由花鼓灯“后场小戏”中形成的凤台推剧的源头可追溯到宋代。

花鼓歌的历史承传，可从我国历史上著名的音乐“南音”“秧歌”“茶戏”等进行溯源。“南音”源自淮河两岸，系当时这里的“流行歌曲”。胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。江西武宁民间至今还保存着一种最古老的灯彩——“采茶灯”（也叫花鼓灯）。

花鼓歌的表演形式

安徽沿淮花鼓歌传统的表演形式，一般为独唱、对唱两种形式，由花鼓灯舞蹈的角色蜡花（兰花）、鼓架子的扮演者独唱或对唱，也可由民间歌手演唱。男腔称“挎鼓调”，女腔叫“兰花调”；现在，花鼓歌的演唱形式发展到独唱、对唱、齐唱和领唱多种形式，明星歌唱家也参与演唱，进一步提高了花鼓歌艺术的知名度和影响力。

二、花鼓歌的内容特色

花鼓歌的内容大多是花鼓灯艺人在劳动、生活以及演出中，不断总结、发掘、创新、传播，反映了劳动人民以及花鼓灯艺人的心声，深受群众喜爱。概括起来，大致分为如下几个方面。

倾诉苦难生活

1949年前，淮河河道年久失修，水旱灾害频仍，百姓离乡背井，出外逃荒谋生，苦不堪言。花鼓灯艺人也加入逃荒的行列，在乞讨时进行现编现唱。

歌颂纯真爱情

在封建婚姻禁锢的年代，恋爱的自由、婚姻的幸福，一直是青年男女向往追求的目标，也是花鼓歌创作演唱的重要内容。在凤台县搜集整理的千余首花鼓歌中，这类花鼓歌就有近三百首。

抨击封建礼教

延续几千年的封建礼教，特别是封建婚姻，戕害了无数青年男女，致使有情人难成眷属，理所当然地成了花鼓歌的重要内容。歌中有控诉、有倾诉、有反抗、有抨击，更有斗争。

劝诫去除恶习

在旧社会，黄赌毒泛滥成灾，害得无数人倾家荡产、妻离子散。劝诫去除恶习的花鼓歌，几乎成了场场演出必唱的内容。

宣扬爱国思想

国家兴亡匹夫有责。花鼓灯艺人同样懂得这一爱国道理。在抗日战争期间，他们宣传抗日统一战线，捐钱捐物、动员亲人上前线，抗击侵略者。他们创作的男女对唱《劝郎从军》，逢演出必唱。

描绘生活情趣

花鼓歌并非全是说教，也有相当部分的愉悦内容，或者寓教于乐，逗人哈哈一笑。

歌唱新的时代

时代变迁出新歌。花鼓歌同样在历史的转变中产生新的内容。历史上，淮河两岸是一个灾害连年的地域。自从1950年中央政府制定治理淮河的重大决策以来，两岸群众的生产条件和生活发生了翻天覆地的变化，歌唱新时代的花鼓歌也层出不穷。

三、花鼓歌的音乐特色

花鼓歌音乐形式上的特点

一般来说，舞蹈歌曲的节拍大都比较规整，以2/4拍为多，4/4拍次之。但花鼓歌的节拍区别于其他舞蹈歌曲的是：既有3/4拍子，又有变化拍子的交替运用。既具备活泼、诙谐的情趣，富有弹性鲜明的节奏，又具备婉转悠长的旋律。既具备山歌那样比较自由的节奏，又具备一般民歌的规整。它的曲式结构短小，多为五句体单乐段的分节歌。除了单乐段的曲式结构外，还运用了调式转换、调式交替等手法，丰富和扩大了音乐表现力。

花鼓歌的演唱形式有独唱、对唱、齐唱和领唱多种形式。歌舞表演和歌唱时，一般都有乐器伴奏。而花鼓歌最迷人的魅力就是运用了锣鼓伴奏。

花鼓歌一般是歌者自身感情的表达，它最初并不是表演艺术。它是歌者喜怒哀乐感情的自我抒发，或是劳动者在劳动中，为协调动作、鼓舞干劲、减轻疲劳而唱的，所以，花鼓歌大多数相对篇幅短小，歌词言简意赅。常用比兴手法，歌词富有诗意。音乐上突出抒情性，表现在旋律上，一般比较优美，富于歌唱性，曲调新鲜活泼，生活气息浓郁。花鼓歌主要出自劳动人民之口，它不受任何约束，从歌词到曲调一般都比较自由，结构也比较多样，较少有固定的程式。

我国民歌大体可分为号子、山歌、小调等。小调又可分为一般小调、歌舞小调等。花鼓歌应属歌舞小调范畴。所谓的歌舞小调，就是指民间歌舞中的歌唱部分。因为它们是伴随舞蹈而演唱的歌曲，所以，也称之为“舞蹈歌曲”，或者“舞歌”。又因民间歌舞一般都是在农历正月十五灯节时表演，所以又有“灯歌”或“灯调”之称。花鼓歌就其整体而言，它融民歌、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐为一体。同时，花鼓歌又具有很强的独立性，即可以作为歌舞的一部分，或边歌边舞，或舞一段、歌一段，也可以和一般小调一样在民间广为流传。

四、 花鼓歌的创作特色

花鼓歌的创作源于淮河两岸人民的生活，歌词达意明确、直率、纯朴、自然。其在创作上具有以下特点。

传统性

沿淮地区自远古时起就有它的音乐文化。这种创作的传统性，表现在由民谣逐渐发展到民间艺人的创作和演唱上，并坚持了艺术的悠远、朦胧、辽阔的意境，同时以方言俚语的亲切、比兴的唱词，来显示花鼓歌创作传统性的特点。

即兴性

花鼓歌的创作者是人民群众自己。是在群众的即兴编作、口头传唱过程中形成和发展起来的。这种创作过程，使花鼓歌创作具备了第二特点，即兴性。很多歌词往往是以物起兴，从客观景物唱起，而后引出唱者要表达的主题思想。

口头性

因为大多数民间艺人文化程度较低，无法用文字形式记录下自己创作的花鼓歌，只有口头创作、演唱。所以，许多优秀的花鼓歌就无法保留到今天。但也有相当一部分创作通过世代艺人的口口相传，而流传下来。

花鼓歌广泛运用了群众语言和口头语言。所以纯朴自然、通俗易懂。花鼓歌还大量使用方言土语，乡村俚语。这使区域内的人们听之感到亲切自然，诙谐幽默，不足之处是方言土语的运用影响了传播面。

其他特点

所有的花鼓歌和民歌一样，没有明确记录下创作者的姓名，所以除了具备上述三大特点之外，花鼓歌的创作又有了匿名性；又因在许多艺人演唱的过程中进行了改动，所以它又具备了集体性；艺人的即兴改动，使一首花鼓歌“十唱九不同”，而产生了许多变化，所以又产生了变异性。

五、花鼓歌的流派特色

汉民族民间花鼓灯艺术在沿淮地区是一个庞大的族群。在这一庞大的族群中，又以县域辖境形成独立分支，而独立分支中，又有若干小分支。可以说，大的分支是一个大流派，小的分支就是一个小流派，每个流派的花鼓灯舞蹈和花鼓歌，都有其独到的艺术特色。其基本流派如下。

婉约派

这一流派的花鼓歌以抒情见长，感情细腻，唱腔甜津，委婉动听。流行最广、影响最大，是凤台县著名花鼓灯表演艺术家陈敬芝的“一条线调”，又被称为“小蜜蜂”，轰动了一个时代，影响了几代人，观众有“听了小蜜蜂，无被能过冬；看了一条线，三天不吃饭”的着迷程度。

豪放派

豪放派的花鼓歌多为宣扬爱国情怀、英雄气概；或体现歌者的阳刚之气的个性；或宣泄不同的郁闷情绪。唱腔铿锵有力，情感昂扬激越，声音洪亮奔放。抗战时期，凤台县花鼓灯艺人的一首《劝我同胞齐抗战》，使无数观众热血沸腾。

悲情派

以倾诉苦难为内容的花鼓歌，称为悲情派。这类花鼓歌多为叙事性内容，描绘各种不幸的遭遇，使听众充满同情和愤慨。花鼓灯艺人大都出身贫穷，感同身受，所以这类花鼓歌，能打动人心，激发人们对旧社会的痛恨以及对幸福生活的向往。凤台县演唱悲情内容花鼓歌以宋廷香（艺名“宋瞎子”）为代表，“听了宋瞎子，哭了一家子”，就说明他演唱的悲情花鼓歌深深打动人心。

幽默派

花鼓灯舞蹈也像戏剧，同样有丑角，也称“丑鼓”。为了活跃气氛，常演唱内容幽默的花鼓歌，因而被称为幽默派。这类花鼓歌也充满智慧，引得人们哈哈大笑的同时，也学到了人生哲理。幽默派的代表花鼓歌是《小车歌》。通过夫妻俩诙谐的对唱，使得满场笑声不绝。

综上所述，正因为花鼓歌具备了这么多旗帜鲜明的特点，及其在艺术上所有的独特风格，才奠定了它在民歌中的重要历史地位。