校本社团研究Cosplay舞台剧的舞台美术

梁田

Cosplay是英文单词Costume与play的结合，意即角色扮演，根据当下国情可以简单地解释为打扮成电玩、动漫角色进行的展示与演出。Cosplay最早发源于美国，以超级英雄的模仿装扮为起源，在日本动漫的带动及转化下渐渐为亚洲各国接受。在我国，这种充满艺术性的行为既能展现自我才艺，又能体验虚拟的人物角色，兼具表现性与观赏性，已经逐渐为青少年受众所接受和喜爱。作为社团才艺展示主要形式的Cosplay舞台剧，简称Cos剧，正是Cosplay这种行为艺术与舞台剧有机结合的产品。Cos剧既有歌舞、念白，也有充满视觉张力的武术表演，充分展示Cosplay表演者们在各方面的表演才华。

一、Cos剧的形成与发展

单纯地从“扮演”的方面来说，Cosplay舞台剧最早可以上溯到早期人类进行祭祀时演出的歌舞。一般认为，更接近现代意义的Cos剧就是从这些充满夸张童话气息和美国风味的游乐设施里发源。现在的Cos剧在形式上有了更为严格的要求，它指的是在明确划分出的舞台区域进行的多人cos表演。这种cos表演类似于话剧或歌舞剧，表演的情节通常是具有连贯性的。

从祭祀装扮到动漫或游戏人物的装扮表演，Cos剧经历了一个近乎脱胎换骨的过程，也产生了一些观念上的分歧。现代Cos剧的定义依然以动漫、游戏人物的扮演为主，本文探讨的范围也以此定义为准。

一部好的Cos剧，首先要还原原著的精神内涵，其次是剧情重点和人物个性，但Cosplay表演者们能在舞台上演绎再现的时间和空间都极其有限，这种情况下，对原著进行一定程度上的精选、浓缩甚至改编都是必须的。此外，为了缓和观众的情绪、为情节之间作铺垫，或者为了弥补舞台形式感的不足，许多社团会选择在剧情中加入歌舞、走秀等与原作剧情关系不大的元素，这不失为一个好的方法，但其前提是不能与剧情脱节，更不能与作品的主题脱节。无论如何，Cos剧是一种基于原著前提下的二次创作，而不是漫无边际的自我发挥和插科打诨。

二、Cos剧的舞台美术

1.化妆的手法是多变的，目的是体现角色的特质

Cos剧与一般的话剧或戏曲不同，同一个人物角色的化妆通常没有固定的手法要求，更没有一个统一的规范，只需要充分体现既定的角色性格即可。附图一中，我们可以看到，经过不同表演者、不同化妆手法的诠释，同一个角色可以表达出相似的精神特质（附图一）。

好的化妆能视剧情需要，直接从妆容改变表演者的形象和表情，这一点充分体现出Cosplay的原则——尽可能将虚拟的动漫或游戏角色在我们现实的世界中重现。在不同剧情的Cos剧中的同一个角色，可能会使用完全不同的化妆手法，来达到人与情合一的效果。总的来说，Cos剧的化妆一般明亮、浓艳、夸张，需要把角色特征、个性与舞台效果相结合。即使是天真清纯的角色，其化妆轮廓也比一般Cosplay摄影时的妆容更为浓重，这样表演时台下观众才能清晰地辨认不同角色的性格特征，并能轻易看出Cosplay表演者的表情变化。这说明，Cos剧的重要特色之一，“还原”，有时需要屈居于舞台效果之下。

2.服装：个体与整体之间的协调是一个难题

通过实践研究和影像资料发现，Cos剧使用的服装在尽量尊重原著的同时，会在材料和配色上根据需要作一定改动，如，华丽而多层次的古风服装会使用轻薄爽滑的材料以方便表演者的行动（见附图二），校园制服类的服装则避免反光过强的材料，以免影响表演质量。制作服装时，如果选用卡丹皇、制服呢等平实布料，配色时会将纯度提高，造型更为夸张，以避免发生降低角色辨识度，也就是Cos剧术语中常说的“存在感薄弱”的情况。

在一般Cos剧中，同一制服的角色的服装及配饰都是统一采购材料，然后交由同一间裁缝店或同一位道具师量身订做的。这种制作方式的好处是在舞台上视觉效果会更和谐、更完整，《最终幻想零式》《长安幻夜》等作品都适合这样的安排（见附图三），但统一制作也有其缺陷，就是受突发情况的影响较大。

据Cosplay知名表演者RU说，为免个人情况影响整体，cos剧的策划成员会安排分组准备服装和配饰，这样不必考虑其他表演者的准备情况，也避免了服装和道具忙中出错或准备不及的问题。然而，我们常常发现，这种情况下，各套制服的服装用料、配色和精细程度都有很大差异，在舞台上演出时，肉眼看去也许区别不大，但在摄影师的镜头中便明显地暴露出来（见附图四）。如何较好地协调整体与个体之间的关系，这是Cos剧策划设计直至目前仍未解决的问题之一。笔者在广州美术学院漫画协会Cos部进行Cos剧策划的实践经验说明，前期统一、后期分工是一个行之有效的妥协方案。

3.道具的制作要以华丽为目标，以安全为前提

一部Cos剧除了服装和剧情，最能吸引普通观众的元素就是道具。Cos剧中所说的道具，除了服装上附着的盔甲、大型饰品外，还包括武器、摆饰乃至舞台上用到的烟雾、彩带、泡泡等。这些道具能将Cos团队的专业与投入程度进行高度具现化，尤其是盔甲兵器一类，在台上一亮相便气势如虹，即使是完全不了解原著的观众也会情不自禁地惊叹、喝彩，在《恶魔城审判》《怪物猎人》等重视装备的Cos剧中，这一点表现得更为明显（附图五）。

然而，出于对公共安全的考虑，Cos剧的专业道具师用玻璃钢、橡胶、发泡塑料等材料制作出与金属制品一般无二的道具，极其精美坚固，却不具有杀伤力，使Cos剧表演者们使用和携带更为安全，又具有充分的舞台表现力（附图六）。

从对Kanon、Yuki、广技师道具工作室等本地Cos道具师及道具制作社团的采访中，笔者了解到，制作道具的原材料拼接起来虽然容易，但若要增加道具的还原程度及舞台表现力，则需要无数日夜的反复调校和比对原图，这项工作是既漫长又枯燥的，但如果设计或制作稍有差錯，使表演者或观众受到安全威胁时，再精美的道具都必须弃用，而道具师们付出的心血便都付诸东流。道具师一致认为，制作精良的道具应该具有坚固美观的优点，并能保证使用和携带的安全性，惟有达到这些标准的道具，才能使Cos剧锦上添花。