嗨子戏演员的必备素质

柏楠楠

【摘 要】嗨子戏是流行于安徽西北部的一个地方戏曲剧种，又称“咳子戏”“嘿子戏”“哈子戏”，因其表演时用“嗨”或“咳”字起调行腔，唱段字句中间也常使用“嗨”字来甩腔而得名。嗨子戏产生于劳动生活之中，朴实而不失活力，地方味浓郁，旋律唱腔自然优美，2011年被评为国家级非物质文化遗产。

【关键词】嗨子戏;演员;素质

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0039-01

同其他戏曲一样，嗨子戏是一门综合性的舞台艺术。众所知，没有好的剧本，没有好的导演，没有优秀新颖的音乐，就创作不出精品。但是，如果没有好的演员，就演不出一台好戏。那么，怎样才能算是一名好演员呢？根据近三十年的艺术创作和舞台实践，笔者认为，一个嗨子戏演员必须具备七方面的基本素质。

首先，作为一个好的演员，必须具备良好的艺术素质和基本功。戏曲艺术综合性强，对于演员来说，要成功塑造完美的舞台形象，必须有一定的戏曲表演理论和表演基本功，不仅要传声，还要传情;要念得出台词的节奏和剧本语言的音乐性;要有人物形体动作的表演技巧，等等。从剧本分析，到具体表演，在排练场外的时间里演员要坚持每天练功，反复揣摩台词，尽可能把对生活、剧本的体验和唱、念、做、打有机结合起来。在演出时，力求在唱、念上将每一个字清清楚楚地传递给观众;在做功上力求把剧中人物潇洒的身影展现给观众;在武打上，力求一招一式皆有章法，使观众既听声又见造型。

其次，一个好演员要广泛吸收、学习兄弟剧种的长处，取长补短，不断充实自己。作为一个嗨子戏演员，对各个剧种的风格要仔细研究，善于吸取精华。多观摩各种戏曲演出，了解掌握戏曲发展的形势，拓宽戏路，丰富表演内涵，提高鉴赏能力和表演技巧。

第三，一个好的演员要深入生活。唱、做、念、打是表演的手段，是演员的基本功。要想取得表演上的成功，一个必不可少的途径就是深入生活。生活是艺术创作的源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受，是不够的，其需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。

第四，清代画家郑板桥在描述自己的画竹经验时曾说过：“江馆清秋，晨起看竹，……胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏变，手中之竹又不是胸中之竹也。”舞台人物的塑造也是如此，我们在舞台上所塑造的每一个人物，均来源于生活，而又不同于生活。仅仅依靠程式动作来表现人物，只不过是直接模仿，很难达到“神似”。因此，每接到一个新的角色，笔者总是在安静的环境中细细研读剧本，对剧中的时代背景、角色性格反复揣摩，细细品味，根据剧本提供的线索和自己对生活的体验，开始想象角色的打扮、走路姿势、说话音调、唱腔韵味、习惯动作等，在心中描绘出角色的形象、性格特征。

著名戏曲导演阿甲说：“略形传神，以神制形。” “神”是内在，“形”是外表。神贯于形，神不贯则形不动;神到形随，神贯而形动。戏谚云：“形似非神似，神似方为真。形神全一体，方是戏中人。”

第五，一个好演员要不断学习，着力提升个人文化修养。舞台上的人物不仅依赖于剧本创作，也在于演员个性化的体现。即使是同一个角色，思想文化和艺术素养不同的演员在表演上就有高低深浅的差别。一个好的演员，既是时代造就的人才，也是自我锤炼艺术、追求文化修养的成功者。他们从学习中创造、变通、进步，具备了多方面的修养，具有更高的艺术鉴赏力和审美思想，才会更深刻地理解和把握角色，更好地进行人物的刻画和塑造。

第六，一个好的演员要善于继承，勇于发展。继承传统艺术的目的是发展传统艺术，戲曲的略形传神，非脱缰之马，而受“以神制形”的约制，此为戏曲的程式性。如唱的曲牌、板式的规范;做的身段、云手、眼神等有一定的尺度;念的韵白、散白之分，字音的回声、尖团、高低、粗细有一定的要求;武打的各种固定套路、表现人物的喜怒哀乐等，各行当都有自己的一套表演格式等。作为一个好的嗨子戏演员，如何使戏曲贴近生活，靠近时代，满足当代观众的审美需求，应该是在古典戏曲舞台艺术与现代意蕴中寻找到契合点。嗨子戏艺术是在不断借鉴和发展中成长起来的，传统是前辈艺术家留下的精华，我们要在继承传统的基础上，不断去尝试、去探索，时代需要我们承载起文化传播与发展的责任。

第七，一个好的演员要有较高的道德修养。艺术修养与道德修养，对于一个好的演员来说，犹如车之两轮、鸟之双冀，二者相辅相成、相得益彰。一个戏曲演员，要想演好戏先得学做人，做一个有道德的人，反之，演技再高，才气再大，都是“立”不起来的。

学海无涯，艺无止境。嗨子戏演员在继续攀登艺术高峰的道路上，要有义无反顾、一如既往之精神。一个好的嗨子戏演员，只有多读书，多学习，不断丰富自己的文化底蕴，多方借鉴，刻苦钻研艺术，才能满足时代的需求和观众的殷殷期盼。