工作室制丝网版画教学研究

杨晓霞

摘要：工作室制丝网版画教学研究，从关注学生的思想动态，提升学生的自信心入手，探索激发学生的想象能力，锻造学生的创造能力的无限可能。启发、引导学生，在创作的过程中，不断地汲取民族文化素养，传承民族文化精髓，创作出具有自己特色的、具有民族特色的丝网版画作品。

关键词：丝网版画  自信心  想象力  创造力  民族文化

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）11-0112-03

工作室制教学形式，在国外发达国家早已有之，尤其是在教育理念先进的德国更是以工作室制的形式进行教学研究而闻名遐迩。德国著名的绘画艺术工作室，大多采用的都是导师与学生互选模式。虽然学生想选心仪的导师进行学习，但是如果经过考核导师认为学生不符合要求，可以无情的拒绝，所以想进入德国著名的绘画艺术工作室进行学习深造并不是一件轻而易举地事情。即使有幸进入工作室进行学习，但是如果不能刻苦专研，不能勤奋探索，要想学到真正的知识，要想学到最核心的版画制作技术，也是枉然。20世纪50年代中期，全显光先生公派到世界著名的民主德国高等艺术学府莱比锡艺术学院进行留学深造。经过六年的不懈努力最后学成获得“版画家”称号回国。在德国留学期间，全显光先生不仅得到了德国导师的高度赞誉和毫无保留的悉心指导，真正学到了德国最核心的石版画技术、铜版画技术等等，还荣幸之至亲耳聆听柯勒惠支留下的关于艺术创作感受的宝贵声音;驻足在柯勒惠支精美的石版画原作面前，领略柯勒惠支的旷世才情。不仅如此，更是有幸拜见了艺术大师伦勃朗绝美的油画原作，被伦勃朗精湛的油画技法所深深震撼，虽然历经几百年的时代变迁，却依然散发着无与伦比的艺术魅力和无法比拟的永恒的艺术光芒。

回国之后任教于鲁迅美术学院的全显光先生，20世纪70年代末，80年代初，在全国率先成立了全显光工作室。在教学中，全显光先生采用德国最先进的教学理念进行教学实践，引起中央美术学院、中国美术学院等国内高等美术学府的高度重视，并派人前来学习教学经验。虽然工作室教学的时光短暂，但是全显光工作室却在美术教学史上留下不可磨灭的印迹。

在沉寂了很久之后，近年来，我国的高等院校美术专业，也相继成立了不同专业的工作室， 采用工作室制进行教学实践。虽然与国外的工作室教学有所不同，但是学生自选还是有自主权利的。这次我在丝网版画工作室教授丝网版画课程的教学实践中，围绕着以下几方面进行了教学的研究。

一、关注学生的思想动态，提升学生的自信心

所谓的教学，应该由“教”与“学”两个概念组成，才称之为“教学”。其中的“教”应该是指教师的责任、能力和教授课程的方式方法。“学”是指以学生为主要群体的学习的受益者，二者相辅相成，密切相关，共同完成教学任务。众所周知，同样的课程，不同的教师，教学实践的成果是不尽相同的。不论是高等院校的教师，还是中小学，抑或幼儿园的教师，都存在着同样的道理。教师的态度、能力、责任心、教学的方式方法不同，决定着教学成果的差异。学生的学习态度，自信心如何，直接影响着教学的质量。

为了最大限度的提升教学成果，在工作室进行丝网版画课程的教学实践中，注重保护、提升学生的自信心，关注学生的思想动态，给予学生学习创作实践的勇气。首先，现在的很多人都存在着自信心不足的问题。自信心不足，源于很多因素，大部分都和自身的心理活动有关。有的学生受家庭环境、经济条件的影响，产生了自卑的心理，自觉比不上别人，而产生心理落差;有的学生是受周围环境、社会环境影響，心不在焉，而产生自信心不足的问题。还有一些原因是，学生对自己没有一个宏观规划，没有一个远大理想和抱负，没有一个正确的人生价值观，抱着混的态度进行学习，而且，并不是每个人都是发自内心的喜欢美术、喜欢版画。所有这些不利因素，都是真实存在着，都给教师授课增加的了很大的困扰。教师在教学过程中，如何能使学生提升学习的兴趣，提高学生学习的积极性，就显得尤为关键。这就要求教师想方设法的研究、设计教学，使课堂氛围活跃、气氛浓厚，使学生不由自主的、主动的进行学习，进行丝网版画的实践活动。教师对教学的态度;对学生的态度;对教学的责任心;教学的方式方法，无形当中，会渗透在整个的教学过程当中，直接影响着课堂教学成果。比如，教师严谨的教学态度;不厌其烦的讲解、示范;在学生迷茫的时候，对学生的鼓励、为学生加油、提升学生的自信心等等，都会影响着整个课堂的教学效果。因为大部分学生是有自尊心的，有上进心的，当老师对学生不抛弃、不放弃、极力的向前推动学生进步的时候，学生会切身感受到，并在老师的不断鼓励下，创作出优秀的丝网版画作品。

在这次丝网版画工作室进行的教学实践中，有些同学就会遇到类似的问题。在此前的一次学习丝网版画的过程中，学生由于身体原因、环境原因等诸多不利因素，导致心情不好，烦躁至极，心不在焉，没有很好的完成丝网版画课程的学习任务。这次选择工作室方向的时候选择了丝网版画进行学习实践，想重新找回自信。但遭到了质疑，因此自尊心严重受挫。在老师的鼓励、引导，自己之后的学习实践中，信心满满的进行丝网版画的创作实践活动，取得了可喜的成绩。由此可见，教师的态度、责任心、教学的方式方法，在教与学的过程中，是尤为重要的。

二、激发学生的想象能力，锻造学生的创造能力

对于高等院校美术专业的学生来说，最需要培养的、最需要具备的就是想象力和创造力，因为非凡的想象力，是不竭的创造力的源泉。科学需要想象，艺术更是如此。美术专业的学生最开始学习美术绘画的时候，老师一再的强调，要画得真实，追求物象的“想与不像”，只有画得像，才是好画。很多学生都是对着照片画，高考的时候，也有的考题是画照片。久而久之，学生已经养成了画照片的习惯，想象力和创造力，好像与他们无关。有很多院校，很多创作课程，都是沿袭无限写实的手法进行教与学。在我国的美术教学体系中，有“德国学派”和“苏联学派”两大教学体系。我国大部分高校沿用的基本是“苏联学派”教学体系，以高度写实手法，运用光影关系进行刻画人物，强调像与不像，强调写实性。而以全显光先生为代表的德国学派，选用德国最先进的教学理念，强调造型能力，强调作品的艺术性，强调作者的情感表达，强调作品的内在感染力，强调线条的艺术表现力，强调体块关系，强调想象能力和默写能力、创造能力，而这些能力正是我们要学习和掌握的。

此次在工作室进行丝网版画课程的教学实践中，在为学生讲授关于丝网版画的理论知识，以及制作与实践技法的同时，重点是激发学生的想象力和创造力，并不断的强化。调动学生学习的积极性，引导学生，要创作出一幅好的丝网版画作品，就要最大限度的发挥自己的想象力和创造力，不能完全的拿来主义。开始的时候，可以去学习、临摹、借鉴优秀的丝网版画作品，但是说到创作的时候，就要摒弃自然的物象，舍弃现有的图片，抛弃安逸和舒适，最大限度的挖掘自己的潜力，开发自己的想象力和创造力，进行丝网版画的创作，创作出完全属于自己个性的主观图形。在教师的启发下，学生会很受鼓舞，会充满信心的、充满动力的进行丝网版画的创作活动。在此期间，如遇到问题和困难，积极的向教师请教、研究，师生共同探讨，并进行反复实践，最终都创作出了自己满意的作品。

客观的说，当今的大学生，不一定都是积极上进的。有很多学生对自己的未来，没有任何设想，比较颓废、迷茫。还有的学生存在懒惰、倦怠、贪玩的状态，不愿意在学业上投入太多的精力，更不用提创造了。为避免类似情况的发生，极尽所能的挖掘学生的潜力，在丝网版画课程的教学实践中，采用晓之以理、动之以情的方法，激发学生的创作灵感，鼓励学生进行大胆的创作实践。如果学生的创作草图不符合要求，不完美，我们可以了解学生的创作动机，根据学生的想法，进行指导，相互探讨。即使草图不好，也不要讽刺挖苦，在此基础上，继续启发教学，调动学生的想象力，再继续创作、修改，直至完成满意的草图、作品。学生们争先恐后的和教师研究、探讨自己的作品，希望老师给予肯定，并提出宝贵意见。学生的学习热情空前高涨，课堂气氛活跃，氛围浓厚。

经过这种不间断的、反复鼓励、启发式的教学互动，学生心情愉快的、自觉的利用课余时间进行丝网版画的创作实践活动，取得了可喜的成果。教师的鼓励、不抛弃、不放弃，调动了学生创作的积极性，挖掘了学生的内在潜能，激发了学生的想象能力，锻造了学生的创造能力，取得了良好的教学效果。可见，每个人都有无限的想象力和创造力，教师采用什么样的教学手段是非常重要的。

三、汲取民族文化素养，传承民族文化精髓

中国有众多的少数民族，每个民族都有自己特色的文化积淀。经过多年的演变，仍然经久不衰，依然保持着自己的民族特色。其中包括民族语言;民族文字;民风民俗;民族艺术等等。这些民族艺术，构成了中国特有的文化瑰宝，屹立于世界文化艺术之巅。具有东方神韵的中国民间剪纸艺术，题材广泛、风格多样、形象生动、惟妙惟肖，都是出自民间艺人之手。剪纸艺术代代相传，一张纸，一把剪刀，剪出了世界，剪出了民风民俗，表达了人们对美好生活的祝福和向往。久负盛名的中国民间木版年画，遍布全国各地，具有几十种之多。其中以河南的朱仙镇木版年画、桃花坞木版年画、杨柳青木版年画等更为著名。传统的木版年画以工作坊的形式进行传承，也有的是以少数几个人的形式进行传承发展，使传统的木版年画得以流传下来。但是并不是所有的木版年画都是这样幸运，被传承、被发展，还有很多亟待保护和传承的。中国的传统木版年画，具有色彩鲜明、对比强烈，民族特色浓郁等特点，在中国的传统文化中，属于佼佼者。

尽管中国是世界四大文明古国之一，为人类世界的发展，做出过巨大贡献;尽管中国的传统文化博大精深，璀璨夺目、浩如烟海;尽管木刻版画起源并发展于中国，至今已有1000多年的历史，具有很多传世经典，但是，仍然有很多国人缺乏民族文化自信，缺乏传承传统文化的精神，其中就包括在校的大学生。由于国外的各种艺术思潮大量肆无忌惮的、漫无边际的浸入和蔓延，由于舆论导向的影响，很多人已经失去了明辨是非的能力，失去了理智，甚至是已经渐渐淡忘了本民族的文化，对外来文化盲目崇拜，人云亦云，正所谓“远道的和尚会念经”。我们知道，当今的社会，是一个信息高度发达的时代，是一个多方文化汇集交融的时代。在这个大时代背景下，允许有个人崇拜、个人爱好，但是，无论如何，都不能忘记了本民族的根本，尤其是本民族的文化艺术。

作为高等艺术院校，教师在授课的过程中，不仅仅是关注学生的身心健康;也不仅仅是教会学生某个专业的技巧、方法;更不仅仅是激发学生的想象能力和创作能力;而更应该引导学生、向学生传达，汲取民族文化素养，传承民族文化精髓的教育理念。提升学生的民族文化自信，创作出富有民族特色的艺术作品。我们不排除学习、借鉴外来文化，但是不能把中国的文化全部抹杀。偏执会使我们的教育偏离正确的轨道，就会使我们的学生丧失正确的审美能力。

在此情形下，在工作室进行丝网版画的教学实践中，需要正面引导学生学习中国的传统文化;弘扬中国的传统文化;传承中国的传统文化，汲取中国传统文化的精髓，并在创作实践中加以运用。提醒学生，外国的文化可以认识、了解、学习、并且研究、开阔眼界，但是要抱着客观的心态，有选择性的进行学习，取其精华，去之糟泊。逐步提升文化审美能力，增强民族文化自豪感，并贯穿始终。

四、结语

工作室制丝网版画教学研究，从精神层面，深层次的探析了丝网版画教学中“教”与“学”的相互作用及相辅相成的密不可分的教学关系。深刻剖析了在丝网版画的教学实践中，为了高质量的完成教学任务，应该密切关注学生的思想动态，真正实现“人文关怀”，提升学生创作的自信心。运用启发式的教学方式，不放弃、不抛弃、不断的鼓励，激发学生的想象能力，锻造学生的创造能力，释放学生最大的创作潜能。并在丝网版画创作的实践中，汲取民族文化素養，传承民族文化精髓，创作出属于本民族特色的丝网版画作品。

参考文献：

[1]全显光.民间艺术是一切艺术之母，美苑[J].1992，（01）

[2]袁爱莉.丝网版画创作实践思考.艺术科技[J].2017，（09）.