罗工柳油画作品中视觉艺术色彩运用和表达

夏楚惠

摘要：罗工柳是当代国内油画历史发展的见证者也是参与者之一，因此在我国的油画行业中，罗工柳的油画具备举足轻重的地位。罗工柳的画从1951年开始就已经崭露头角，最具代表的历史画当属《整风报宵》等，这是他早年在苏联留学时期的临摹以及写生作品，回国之后，罗工柳想要将民族的油画编织成自己的作画风格和语言，罗工柳奉献了毕生精力来进行艺术改革。艺术的发展，油画是核心，在发展的过程中进行了多次改变，不断尝试更加适合我国国情和审美的画作，目前很多学者研究油画大多从色彩的角度着手，本文重点从罗工柳的油画作品中的设局意识色彩运用及表达展开论述。

关键词：罗工柳   色彩运用   视觉艺术

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）11-0042-04

一、苏联留学对于罗工柳油画风景的创作影响

（一）对于东方艺术的吸收与运用

对于东方的传统艺术来说不仅包含了亚洲各国，还包含了中东地区等，艺术形式也是种类繁多，本文主要针对于罗工柳的美学艺术进行研究，深入了解他的美学理念对于我国美术行业的影响，包含民间的年画、壁画、瓷器的花纹样式以及色彩等等。通过吸收传统色彩的理念，罗工柳的美学色彩取其精华去其糟粕，再和实际的油画形式结合到一起，层次分明，这就是罗工柳的民族化油画艺术的精神。用中国的传统艺术形式来进行油画的设计，因此想要学好油画首先要学会深入了解油画，否则就无法钻研真正专业的油画精神[1]。

罗工柳针对于东方的代表性色彩进行了研究和尝试，在2002年，罗工柳创作了《大树》这幅油画，在画面刚映入眼帘的时候仿佛置入梵高的画作之中，然而仔细观看的时候又会看出来笔刷和笔法的不同，画面中很多地方都是采用刺绣、针线的方式展现出来的[2]。这幅油画作品采用纯度很高的色彩，用线条代替色块，加强了边缘的线条，采用明暗以及纯度变化的方式，使得整个画面更具立体感和装饰性，让油画传达出民族的服饰样式。

罗工柳从苏联留学回来之后设计创作了《火种》，之后更名为《前仆后继》，罗工柳在创作历史题材的油画中加入了东方特有的色彩元素，底色采用黑色来衬托人物身上服饰的浅青色，整体画面淡雅、清澈，为了革命事业奋斗而献身的人是时代的丰碑。在油画整体画面的色彩上，罗工柳大胆采用了新的处理方式，引入历史画的元素进行写意，用静止的画面来展现出生动的形象，将色块进行黑白的简化，提高了画面的象征性以及装饰性，传承了我国传统瓷器的艺术色彩。和著名画家董希文设计的《开国大典》这幅作品采用完全不一样的历史题材色彩处理手段和方式，反映出了民族化的油画设计更喜欢使用复杂一些的色彩语言热潮。

（二）理性与感性的双重融合

罗工柳认为自己的作品大多属于写意的油画，但并不代表和实际脱离，甚至是很多油画的造型以及色彩更加的精准，罗工柳采用了东方传统的方式进行色彩描述，反复研究西方印象派的写意、写生，最后才加入到自身的油画创作之中。在1978年，罗工柳创作了《山山黄叶落》，在这幅油画中我们可以看到零散的色块，但是每个色块都存在一定的色彩规律，在灰紫色的主色调的背景下，近处出现了一抹暖黄色的树叶，整体画面感就这样生动起来，这和远处冷黄色的云彩相互呼应，树干和树叶之间形成鲜明的冷暖和明度上面的对比，符合色彩的理性规律，罗工柳的油画作品中围绕真实存在的现象进行情感上面的抒发，达到写神的高度[3]。作品创作的过程中不可以欺瞒、媚俗，既要和现实接近，又不能完全和现实相同，这也是艺术油画写意的真理所在。罗工柳充分了解齐白石以及张大千色彩理念，最终创作出属于自己的色彩搭配特色。

二、罗工柳油画作品对于视觉艺术色彩的运用

（一）小色稿的视觉色彩要鲜明

罗工柳在苏联留学期间，其中主要的作品为临摹和写生类，主要是临摹一些经典的成品，对于当时的罗工柳来讲，临摹那些经典的作品对于他的艺术的创作起到了重要作用，通过临摹经典作品的构图，人物的勾勒等等，可以提高自身的创作技巧。小色稿主要是对于色彩的定位，要突出构图和色彩之间的联系，让整体显得不突兀，对于艺术创作来讲，不仅仅是通过创作静止的人物或者是建筑物等等来传达创作者的情感，更多的时候是通过后期的色彩来进行表达，所以对于艺术创作来讲，对于色彩的要求很高，不论是小色稿，还是真正的创作都要注意色彩的作用，而在苏联学习期间，这个小色稿的练习对于罗工柳后续的影响很大，以至于后来他在中央美术学院任教时，针对油画研究班的同学的教学中也都采用了这种方法。这个部分在1960年罗工柳先生的任教讲课记录中有提到，他所记录的内容是：色彩草稿的练习很重要，要在其中体现创作中的时间、气氛，不能填色，不能像年画设色一样打色稿，要时刻注意整体、大的色调与颜色关系，由此可以看出苏联留学期间，罗工柳所学到的艺术方面的知识对于他的影响很大。

（二）光线的变化影响直接影响视觉色彩的传达

在完成了苏联的留学后，罗工柳带着自己在苏联所创作的优秀作品回到中国，并且举办了个人的画展。罗工柳在创作的过程中更加的细腻、用心，对于风景画来讲，所运用到的色彩丰富，而且在写生的过程中，创作者常常会因为光线的变化而影响创作，在光线变化的同时其实也在导致丰富颜色的变化，而罗工柳为了能够在短时间内进行精准的创作，他进行了大量的写生过程，所以通过在苏联期间的创作，让罗工柳在风景油画的色彩掌握上更加的精准，同时也是因为在苏联期间有过大量写生的经历，所以在对他的色觉产生了改变，对于苏联的色觉一般都是类似于蘇里柯夫、列维坦等创作的作品为主要的色彩，当然色觉的话是根据地域，表现对象等多种因素所影响的，而对于罗工柳的色觉也不是都绝对的倾向于以上的画家。只是他的部分创作是通过这种灰暗的色调为主色彩进行创作的。

在罗工柳苏联留学的早期创作中这种色彩体现非常的明显，例如他的作品《秋色》，这个作品从整体来看用笔都中规中矩，处处体现作者学院之风，作品的主要色调是采用的暖黄色，整体的画面风由一个大的色块，有浅黄灰、浅绿灰等等组成，还有他的在1956年创作的作品《雨》，这个是体现了雨天街道的画面，这个整体的画面的主色调是冷灰色。对于雨天来讲，对于创作者的创作会有所限制，所以在这个作品中可以看出，这个作品创作的时间很短，在画面上有很多堆积的色彩，所有的色彩有在努力的去体现阴雨天的这种气氛，但是在画面中人物的服饰上，却出现了一个浓度较高的红色，提高了在整体阴雨天的一个辨识度，让这个画面也显得不是非常的压抑，这种创作风格和色彩的运用方式在罗工柳的后期的很多创作中也有所体现。

三、罗工柳油画视觉写生色彩体系的形成与发展

（一）写生视觉色彩的初期萌芽

对于每一个艺术家来说，都需要具备色觉的敏感性，色觉受到了表现对象以及地域方面的影响。苏联的油画代表人物列维坦、苏里科夫，他们采用的色彩系统大多以灰暗色调作为主色调。因此，罗工柳受到了留学时期的影响，早期的作品中灰色调的作品居多。在1956年，罗工柳创作了《秋色》，选取了暖黄色作为色彩的主色调，油画画面中海油浅黄灰、橘色以及洛绿灰等颜色，不管是用色还是笔触都体现出一股学院派的规矩气息[4]。同年，罗工柳创作了《雨》，画面中的色调采用了冷灰色，展现出来的是一条下着雨的街道。因为下雨的时候，户外写生受到了限制，因此我们可以在这幅画面中看到了随性的笔触风格，展现出来一种创作过程中没有足够重视线条、街道笔直等，也没有考虑是否符合人的视角比例，只是想要展现出来雨天这种气氛。因为创作过程很短，所以出现了厚重的色彩堆积，加上很多笔触中还可以依稀的看见没有调和的色彩，在灰色系的作品中出现了高纯度的红色，富有悠闲的感觉，使得整体画面具备节奏感，在罗工柳的创作过程中这种创作处理方式很常见。

在苏联进修的最后一年，罗工柳开始了艺术创作的改革尝试，将很多颜色进行了塑造，并且进行了色彩的主观处理，努力的挣脱苏联的惯用色彩处理方式。例如，在1957年，罗工柳创作了《荞麦地》这幅风景画，画面中采用鲜活洒脱的笔触方式，色彩大多很明亮，整体的画面感很舒适，并且主体风格概括的很好[5]。特别是《荞麦地》这幅油画之中，在一片黄绿色的麥地中掺入了大量的浅红色，不仅仅装饰了画面还体现出了色彩的灵动性，尤其是在墨绿色的树木中进行了具备层次感的色彩搭配，展现出了我国传统的油画风格。

在1958年，罗工柳即将离开苏联的那一年，他创作了《黄叶》这幅油画，这幅创作中罗工柳采用了黄绿色，并且色彩纯度很高，很明亮，和之前的两幅油画相比，这幅作品中加入了冷灰色以及暖灰色的建筑物。在优化中间的位置还进行几棵树以及光线的搭配与分割。深秋时节，书上面的黄叶中采用亮黄色进行点缀，这也是整幅作品中的画龙点睛之笔，灰色的背景中点缀着一片黄色，整个画面便这样充满了生机。罗工柳采用这种颜色之间的比例和互为反比来造成人们视觉上的美感冲击，这也是艺术创作过程中常见的后期处理方式[6]。

（二）写生视觉色彩的认知体系

在对于油画的视觉艺术色彩的掌握上，罗工柳提出过三点：第一点是色彩造型;第二点是要学会不同的颜色具有不同的情感，表达出来的事物也有所不同，要学会色调的运用;第三点是要多看、多学，培养画家的眼睛。

对于色彩造型，罗工柳提出过关键的两点内容：即冷暖和色相。在罗工柳进修期间，对于色彩造型并不清楚是在讲述什么，但是通过老师的一次点拨让他明白了其中的道理，他的老师在他创作的作品上，增添了一笔紫色，让他突然明白了其中的用意，也意识到了他之前所运用的色彩让整体的画面都显得非常的呆滞，在后续的创作中，他总结了之前的经验也就慢慢理解了色彩造型的意义。苏联国家对于色彩上的分析要远远早于中国，他们通常在客观的角度对于油画的色彩进行分析，通过和欧洲的色彩相互比较，发现了艺术色彩语言的秘密，所以受到苏联油画教育的影响，罗工柳提出了，对于写生，不仅仅要进行室外写生，同也可以进行阳光写生，因为在苏联的油画教育中有体现出，对于放大室外光色彩中所产生的色彩效应是不同的，能够更加将色彩回归于自然，回归于真实。

（三）写生视觉色彩的宏观表达

拥有了“艺术家的眼睛”，那么就要学会应用和表达。罗工柳的油画作品在苏联早期的油画中色彩的表达就有一套非常完善的系统。首先需要经过完善的理论分析，通过观察的方法体从比较暗的部分着手，去体会画面中的关系，然后由暗逐渐的到明，要体会期间的色块之间的跳跃，通过这种方式进行观察可以避免在后期的创作中出现“灰”“粉”等问题。其次是要做到眼睛看到和手所勾勒和填充的是一致的。在调色过程中要注意的是，要先进行各个大的色块之间的关系，然后在进行细致的更加丰富的色彩的绘画，要循序渐进，尽量做到形色结合。最后在保持原有的成果上要完善整体的画面感，要让画面更加的丰富和漂亮，在创作的过程中也可以采用手中方便的颜色进行调和搭配，也许会创作出意想不到的效果，要大胆，敢于发现和描绘，例如列宾美院曾经的院长奥列什尼可夫就是善用黑色的高手，黑色是我们非常常见的颜色，但是经过他的运用后将整体的色彩都表现的非常的突出，很大胆，也很有创意[1]。根据罗工柳的回忆在他的创作中很有运用手头的方便的颜色进行调和搭配的经历，又一次他对于暗部的绘画时需要一些绿色，一般创作的过程中我们都是常用蓝色和黄色来进行调和，但是他采用的是黄色和黑色，也达到了他想要表达的最终效果。在完成一幅画后我们最后一个步骤就是退出局部，进行整体的融合，对于一些色彩的节奏进行处理，增加画面的整体的色彩感。

四、结语

综上所述，西欧是油画的发源地，虽然我国在封建统治阶段就已经有油画的引入，然而因为社会体制等方面的因素导致没有传播。指导上个世纪开始林风眠以及徐悲鸿等人到国外留学，回国之后创作了第一批属于我国历史革命题材的油画，这才是我国油画种子埋下的时刻，经过了上百年的沉睡在我国萌生了许多油画的爱好者，他们跟着时代的热潮，对于油画展现出无人能挡的热情。罗工柳是时代油画发展的参与者，也是中流砥柱，他经历了油画的初级阶段、发展阶段以及成熟阶段，罗工柳的创作推动了油画艺术的飞跃。罗工柳的油画中采用了自然、朴素的语言艺术表现形式，这在我国油画历史演变过程中是独树一帜的，因此具备研究的价值和意义，他的作品代表了群众、民族、国家的油画成就以及国内艺术创作者付出的努力。而他在优化作品当中所体现出的视觉色彩艺术也形成了一定的发展体系，在绘画创作和视觉设计方面积极地引导着后来者们。

参考文献：

[1]辛姝.浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达[J].美术教育研究，2019，（19）.

[2]张雁龙.当代风景油画的形式美表现研究[J].现代经济信息，2019，（18）.

[3]韩勇玲，冯斌.情感在风景油画写生中的表达[J].艺术评鉴，2019，（17）.

[4]雷亚辉，赵晟.罗工柳绘画作品中的“土”[J].美与时代（中），2018，（05）.

[5]刘乐.罗工柳的艺术人生[J].公关世界，2017，（22）.

[6]郭文宁.艺术先驱的创新之路——从“罗工柳百年诞辰纪念展”谈罗工柳的艺术[J].艺术品，2016，（06）.