浅析架上绘画中的蓝色

高雨

摘 要：矿物质蓝色颜料十分稀有，且在众多色彩中蓝色自身的艺术价值便使其占有不一样的地位。本文以架上绘画色彩体系中蓝色这一色彩为研究方向，分析西方蓝色颜料在不同时期的来源，以及画家对其运用的作品进行分析，探讨不同时期、不同作品中蓝色的应用。

关键词：蓝色;油画;多学科

中图分类号：J205 文献标识码：A  文章编号：1672-8122（2020）06-0153-02

一、色彩的来源

牛頓最先用两个三棱镜撕开了白光又复原了白光，从而发现了可见光的七色谱。为我们了解研究色彩奠定了科学理论基础。可见在研究色彩的道路上，艺术家并不是独行侠，近日科学家将纳米颗粒注射到小鼠的眼睛里，使其可看到近红外光。这项技术目前正在向应用在人类身上而努力。可见光的阈限扩宽了，我们未来看到的是前人从未涉足的领域，必定会为艺术的发展带来不一样的方向。

二、蓝色的地位

米开朗基罗画于1501年的作品《埋葬基督》中，右下角空着的部分，传闻是为了等待昂贵的蓝色颜料才导致未完成。在文艺复兴时期的意大利，群青色是唯一被认为配得上描绘圣母玛丽亚衣袍的颜色。切尼诺·切尼尼在他的《艺匠手册》中分析了众多色彩，一向挑剔的他对于蓝色系中的群青却大加褒奖：“一种明亮的颜色，美丽，而且是所有颜色中最完美的一种;很难用语言来表达，也很难对它再进行加工，它的质地无与伦比”。难以再加工，质地无与伦比，在笔者看来这是对一种色彩最高的评价。蓝色就有这样的魅力，无论是毕加索的蓝色时期，还是20世纪法国艺术家伊夫·克莱因的蓝色单色画，都在向我们诉说着蓝色的魔力和它在艺术史上独特的地位。

三、代表的五种蓝色颜料

1.古老的靛蓝

英语靛蓝（Indigo）来自希腊语，指“来自印度”，而印度称其为“Nila”，是指深蓝。靛蓝作为染料的历史相当久远，印度河流域在五千年前就开始种植靛蓝，在古典时期也一直在向欧洲出口，作为药材及颜料，但直到群青的出现才使得蓝色在艺术史上的价值真正被世人重视。

2.跨海而来的群青

中世纪的意大利语群青（Oltramarion）表示“来自遥远的海外”，这种蓝色的颜料是由一种叫做青金石的珍贵石头制成的。大多数东西方作品中使用的群青都来自阿富汗东北部一个叫萨尔桑的地方。青金石本意是指蓝色的石头，实际是矿物的混合物。这导致它本身虽有纯粹浓郁的颜色但一经研磨还是会发生变化，降低纯度。所以研制天然群青存在的最大问题就是将青金石中的杂质剔除，所需的过程耗费人力物力，再加上矿区位置固定，运输费用大。多种原因导致群青的价值不菲。但不菲的价值却更能彰显使用者的财富，由此出现了一个奇特的现象，富有的赞助人会和画家签订合同，规定用最好的天然群青色，以及必须的用量，以此来彰显自己的财富。也因为群青是当时被认为唯一配的上描绘圣母衣袍的颜色，赞助人也以此表达自己的虔诚。杜桥的《圣母子与圣徒》就是中世纪画家利用大量群青描绘圣母玛利亚衣袍的典型作品。

3.“顽皮小鬼”钴蓝

钴蓝（Cobalt）来自于波斯（现伊朗）一个矿上。它的读音与德国民间传说中一个邪恶精灵的名字相似，所以又被人称作“顽皮小鬼”，钴蓝的价格仅次于群青，它本身也是很优质的矿物质颜料，极稳定且耐光，但开采它的矿工却非常讨厌它，因为它会吸附砷这种杂质，极易损伤肺。中国十分喜欢钴蓝，利用钴蓝去烧制瓷器，在15世纪中叶的宣德年间是瓷器中蓝最好的年代，而后的一百年瓷器烧制已经可以出现成熟的紫色釉下彩了。波斯人最先运用钴蓝作为釉彩，他们用钴蓝制作清真寺顶部的琉璃瓦，这种钴蓝也被称为“穆罕默德蓝”。在17世纪时，人们发现了小鬼蓝的又一特性，它能随温度改变色彩，于是运用它来制作隐形墨水，将其烤火加热变会出现绿色的字，以此传递保密信息。从16世纪开始，钴蓝便是从蓝色玻璃磨粉制成，用作大青主要成分，但纯净的钴蓝颜料是19世纪由科学家路易·雅克·泰纳尔制成的。

4.偶然得来的普鲁士蓝

普鲁士蓝的发现具有戏剧性，本是制作胭脂红颜料的配方，却因为一点血的加入而惊现明亮的蓝。无意中发现的亚铁氰化物，使得这个颜料充满浪漫的色彩。它也很快流行起来，价格低廉，作为房屋涂料大受欢迎。它也为工业复印打下了基础，因其强烈的色彩曾被列为三原色的候选，最早尝试的三色印刷就使用了它。到了19世纪普鲁士蓝作为颜料就很少被单独使用了，更多是与藤黄融合调制成绿色使用，因为其作为独立颜料颜色过亮，且不持久。但普鲁士蓝着色强度极高，颗粒极细，呈半透明的特性，而且其无毒的特性应该被我们重视并加以运用。像毕加索蓝色时代运用的就是这种蓝，同样它也出现在莫奈、梵高等艺术家的作品中。

5.战士草菘蓝

在英文中菘蓝（Woad）的发音与野草（Weed）相似，这也巧妙的符合它芥子植物传播的方式，像野草一般容易传播疯长。它也被象征着勇士精神，古英国的大不列颠战士会在出征前用菘蓝涂抹全身来鼓舞士气，而后发现菘蓝具有神奇的治愈能力。但菘蓝与靛蓝这两种植物的色彩提取并不容易，要经过很多复杂的化学过程。在17世纪后期，菘蓝就基本销声匿迹了。

四、结 语

近些年对于色彩的研究逐渐成为各个学科的研究热点。包括艺术学、设计学、医学、心理学等在内的多个学科共同探索下，才有了很多科学理论成果，虽然研究过程中存在着一些不足，但色彩依旧值得各个学科领域进行研究，也有很大的研究前景。就像刚出生的婴儿视力处在最差，看不清周遭的一切形和色，而后视力趋于稳定，逐渐可以看到识别色彩一样，我们现在对色彩的发现也是处在不断增多细化的发展过程中。在艺术领域，色彩的应用与理论研究注定不能并驾齐驱，艺术家根据自己的个人感受经验利用色彩表达出自己的情感。不断的创作中赋予蓝色更多的色彩特性。蓝色也运用其独特的魅力向艺术家、观者诉诸着自己的性格。静谧古典主义的靛蓝、象征着天空的群青、可以描绘出大海深度的钴蓝、能表达出毕加索忧郁的普鲁士蓝、有着战士气质的菘蓝，代表着克莱因自己的国际克莱因蓝它们在艺术家的手中实现其艺术价值。我们应该不断地学习探索理论知识，并且将其运用到创作实践中，使作品能有源源不断的知识储备养料支撑着它持续的发光发热，而不是没有底蕴的一颗烟雾弹。

参考文献：

[1]（美）阿恩海姆著.朱疆源译.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008.

[2]（英）维多利亚·芬利著.姚芸竹译.颜色的故事[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008.

[责任编辑：杨楚珺]