浅析银器工艺的当代艺术价值

孙立颖

【摘要】中国是世界公认的手工艺大国，传统工艺成就辉煌。我们能够了解到的珍贵文物，都是古代精湛手工艺术的存留和历史的再现。工艺的艺术价值是文化的承载与技艺传承的双重体现。一度走向衰败的传统手工艺在国家非遗保护政策的号召下，经过无数手工艺人对工艺艺术价值的探索和努力，使其更好地彰显了它的生命价值和文化价值，这也对银器的手工艺形态起到了引领和启迪的作用，并有力地推动了社会对手工艺价值观念的逐步转变。传统手工艺逐渐被重视起来，银器工艺尝试以新的姿态融入现代社会的发展进程中，发挥与体现其自身价值。但传统手工艺和现代社会产品工艺还是有着本质上的区别，传统手工艺的的存在来自古老的社会形态需求，而在现代社会中的起源动力来自高科技的生产技术。不同动力下诞生的不同产物其文化观念和审美需求也不尽相同。在现代社会价值观念与传统工艺的相互碰撞中，如何在当代体现出银器的艺术价值，这种价值与社会文明的进步和民族文化的发展又有着怎样的联系是本文将要分析的主要内容。

【关键词】银器；工艺价值；发展；非遗

【中图分类号】TS934.3 【文献标识码】A

一、银器在不同地区的价值体现

银器拥有几千年历史，在历史文化的推动下，不同的地区逐渐形成具有代表性的精神文化载体，它是一个地域、一个民族的文化象征和经济象征，也是一个地区生活方式的再现。不同的当地文化传统和历史审美特色在各个地区中有着各自的价值体现。

苗族银饰是知名度比较高的银器类作品，素有“穿在身上的史诗”之称，代表着苗族社会的一种文化现象与内涵，而苗族银器工艺的“纹样”是整个银饰的灵魂部分，各种赋予了吉祥意义的纹样交融在银饰中，即使很普通的一个纹样也是有其深刻的内涵和不同文化背景下的解读。因为人类社会早期知识的缺乏，面对生存环境与自然环境的变化，人类对自然产生敬畏和崇拜的心理，从苗族银器纹饰和工艺的解读中便可以得到印证。它展现的是情感、意识、喜好、愿望以及人们传统的生活方式和文化气息，特别体现了苗族独特的审美和文化内涵。这种银器的传统一直延续到今日，每逢重大节日期间，无论男女皆饰满银饰盛装，展示着一个民族特有且丰富的精神世界和审美情趣。

瑶族的银器文化与苗族银器文化因地理位置近，文化相互融合，有许多相同之处但又各具特色。瑶族银器至今仍然保留着图案种类繁多、古朴的特点，除了具有展示作用外，瑶族银饰很多元素都体现了对生命的敬畏和对先祖的怀念，在许多银饰中都可以看到瑶族祖先盘瓠的印记。盘瓠是瑶族人共同的祖先，也是瑶族社会中长期以来一直存在的民间信仰，在银器中加入印记希望可以得到先祖的保佑。同时，瑶族的银器也是坚守文化历史传承的印记，不仅是审美价值的体现，更是千百年来瑶族文明历史的缩影，对文化的传承和保护都具有深远的意义。

汉族银器与少数民族银器因地区文化的差异，其表现方式有所不同。在银器的美术造型上差异比较明显，少数民族银器的纹样是其灵魂所在，有些地区的纹样甚至需要专家的解读才能了解到其真正的含义，多为对生命与先祖的崇拜敬仰。而汉族银器的纹样多是体现祥瑞意义的纹样，加上佛教道教等宗教信仰纹样以及文人书画等艺术创作场景再现等，在造型上也有所不同，汉族银器造型多有吉祥寓意，老人用的仙桃祝长寿，儿童用的长命银锁，在求偶、事业、求财、祈福等多方面皆有不同造型特征体现出不同的美学价值。

二、非遗弘扬银器的工匠价值

自从银器被列为国家级非物质文化遗产后，其锻制工艺日渐受到学术界的关注，这也增强了对银器工艺的保护与传承研究。国无魂不强，民无魂不立。银器作为拥有几千年历史的手工艺，是历史精湛手工艺的存留，也是文化的缩影。银器不管是物质文化还是艺术文化都承载着国家和民族的历史记忆，银器和其他文化遗产一样都逐渐演化为“活的传统”，银器的许多手工艺的技术是源自于古代的传统，它们能在现代的社会发挥作用，便是赋予传统现代的意义。通过与政府结合，与教育单位对接，对银器的制作技艺进行保护的同时，积极培养、引导年轻手艺人对传统手艺的创新研究，这不仅仅对银器工艺的保护具有积极意义，还有助于传承与发展中华优秀传统文化、增强文化自信，有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，弘扬工匠精神。

三、银器体现出的“民族文化”

银器制作是手工艺人通过自身对当时的审美、文化的理解，借助自身精湛的手工技艺来表达的手工艺术。银器的种类繁多，用于满足日常生活服务、物质需求，一部分支撑着他们的精神需求，例如银器在宫廷作为艺术品和收藏品，在寺庙中作为供奉用具和祭祀用品扮演着不同的角色。调查资料显示，许多银器制造的手工艺人，在不同生存背景和不同自然环境下所制作的银器，不仅仅是谋生的技能，更展示了他们自身的文化修养与行业操守，做出来的银器也是自身的象征，也是一个地区当时民族文化的体现和象征。

从战国开始的两千多年时间内银器的制作从未停止、萧条过，即使是在动荡的六朝或经西方列强大肆掠夺的清朝，都没能阻碍银器工艺文化的发展，相反，在一定程度上促进了新型工艺形成。例如，西方列强打开了中国的国门之后，西方商人来华进行贸易往来的人数大幅增加，中国银器文化传统的艺术形式在西方逐渐被接受并流行。外销出的银器更多的赋予了中国传统文化元素和西方审美结合的产物，呈现出一种中西合璧的文化面貌，随着西方市场的打开，同时也激发了中国工匠们极大的创造力，一件又一件的艺术佳作相繼产生，中国的银器工艺也因此出现了新的时代。

这也证明了世界各地手工艺间的交流也会因为战乱造成人员的迁徙，随之将本土优秀的手工艺术、优秀文化带到新的居住地，与当地的文化实现交流融合，进而实现在当地的传承。

四、银器工艺是手工艺人精神需求与自我价值的反映

银器的信仰文化从广义上看，包括几个方面： 银器自身带有的信仰文化，例如代表着高贵的象征；另一个则是手工艺人的信仰文化，手工艺人本身带有的信仰文化会注入到他的作品当中，从而影响着受众或者说观赏使用者对它产生的信仰文化。这些信仰文化并非某一种单独的体系，并不能统一而论。在不同时代，不同手工艺人、不同的历史背景对艺术理解下，文化自身的内容也随之变化，在传统文化背景下的银器自身体现的形态特性、纹饰图案也往往具有一定的社会意义，一些特殊的符号并不是可以随意使用的，这也印证了“有图必有意，有意必吉祥”的佳话，不同社会阶层和精神所需往往通过这些文化符号来实现自身目的，体现自己的情感世界和审美倾向。

最初的银器手工艺人从业者也是文化层次较低的小手工作坊或者个人，他们所制作的银器物件上装饰艺术同时也是他们接受艺术教育和文化教育的主要渠道，也是通过这种方式去了解认知世界，这些手工艺人在进行艺术创造的同时也受艺术的改造，因此，不同地区银器上所代表的文化符号与艺术符号体现出的是一个地区文化的意义，是祖祖辈辈经过长期的社会生活经验积累起来的社会表达，同时也是其对自身价值的认可与体现。

五、银器工艺的收藏价值

手工艺品一直以来都是收藏家青睐的对象，银器手工艺品也不例外。其中银器在收藏界的一些代表作品广为流传，例如《刀马人物故事》《纹棒槌瓶昂首龙纹茶具》《一路连科珐琅彩观音瓶》这些优秀的银器作品，都是十分具有珍藏价值的。在晚清、民国时期曾出现大量银器外销，这些外销的作品凝聚中西方文化的结合，广受收藏者的青睐和追捧。不仅如此，与古代的文人艺术创作不同，因手工艺人的身份不同，他们所创作的作品不仅有留存于贵族文人显赫门第的，也有留存普通百姓家的。因此，它们所蕴含的艺术内涵已经不再有过多的争议。近年来，随着艺术市场的发展，文物市场中的杂项类，几乎由明清以来的各种文房、古玩占领最多的份额，而与其他手工类作品不同，并非只有充满历史朝代价值的文玩古器才具有收藏价值，银器借助自身的贵重属价值及其承载的文化价值使它在收藏市场颇受欢迎。

六、结语

社会的发展对民族和国家的重要性已经真实改变着人们的生活方式，在近百年来给我们带来日新月异的变化，也从根本上改变了人们的生活方式。这种规律不仅仅是近年来才适用，而是可以用于人类发展的任何一个阶段，远古时期的器物装饰多分布在器口和腹部以上区域，当时席地而坐的人们在欣赏美化器物时只能从他们可以欣赏物品的角度去进行装饰，随着社会进步发展，家具的出现使各种展示设施也随之出现，器物的装饰位置也因此发生变化，欣赏的角度和方式也发生改变，从而器物的装饰也逐渐开始出现在器物的下端。这充分地证明了技术对手工艺制作方式也逐步发生改变，只是在古时期没有保留与珍藏器物的传统，有很大一部分优秀的制作工艺在后人技术的创新下难以找到合适的栖身之处，逐渐走向衰亡，这种改变不仅仅是人与人、人与社会的关系，也改变着人与历史、自然的关系，所以，当下更应当重视保护传统文化立足长远发展，避免破坏自然文艺产物下凝聚出的历史精华和正常的生态环境。银器工艺的价值体现是所有手工艺艺术价值的缩影，在历史的变革中更应当认真思考传统文化带给我们的宝贵财富，对银器的当代艺术价值进行挖掘研究，不仅仅是为了一种工艺所做出的努力，更是為人类的生存和发展，为打造不同文化状态共荣共生的和谐世界。

参考文献：

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