洒脱人生方自由——书法家张肇思

□周学朴

书法家张肇思先生

张肇思，字成九，斋号“师皕寿斋”。1937 年生，河南省修武县人。中国书法家协会会员；新疆书协一、二届常务理事；伊犁州书协一、二届主席、名誉主席。退休前为尼勒克县政协副主席。

张老自幼受家庭薰染，喜金石书画及文史，长而弥笃，至老不辍。幼年入学，得严师指导，学书由颜真卿入赵孟頫，涉猎诸家，融会贯通，逐渐形成个人的风格。上世纪八十年代初，广交名家师友，获益良多。得沙孟海、费新我、吴玉如、李志敏、门成烈、李进、陈国钊、汤文选诸多前辈教诲，更为有幸的是得与书坛两位百岁开外的老寿星“南仙”(苏局仙)、“北佛”(孙墨佛)结为忘年交，师事之，“南仙”生前赠诗多首，其一云：

倏忽时光又一年，进行检点比从前。

几多事业已亲历，剩有工夫待着鞭。

壮志不渝惟爱国，雄心随在学先贤。

企求天下有为士，联袂同来共济川。

已故沙孟海、费新我亲为其题写“师皕寿斋”匾额以勉之。沈鹏亦为其题“墨缘”二大字相赠。友人甚多，得益最多者，如“三李一康一张(李进、李瑜、李西昂、康育义、张执中)等等。篆刻得丁吉甫先生亲炙，自治印甚多。

张老是书法家。他的书法淳厚朴实，清新圆润，外柔内刚，不务雕饰，得自然天成之趣，文化底蕴深厚，极富书卷气息，为书界同道所称许。伊犁诗坛耆宿孙传松（已过世）老人曾赠其诗日：

羡君笔底走蛇龙，三尺寒非一日功。

前代帖碑深涉猎，自家面目独称雄。

涵今茹古学人笔，铸墨驰毫哲匠风。

得意近年变新法，云蒸霞蔚夕阳红。

其作品流传甚广，在国内(包括港、澳、台地区)的多次书展中展出并获奖。在日本、韩国、新加坡、法国、澳大利亚等国亦有展出、获奖。如澳大利亚、悉尼以及法国巴黎颁发的“国际文化艺术交流奖”等。巴黎市政府部门还收藏了他的作品，韩国碑林曾将其作品刻石。中国美术馆、中国书法博物馆，以及其它一些纪念馆、博物馆也收藏有他的作品。北京大学百年校庆，应邀书写对联两幅，展后均被印入《北大百年百联》一书中。《当代中国书法艺术大成》《中国当代书法作品集》等书收有他的作品。《中国美术年鉴》《中国书法年鉴》及一些书法辞典亦多有入载。

张老长期在伊犁尼勒克县工作。工作兢兢业业，艺术上孜孜以求，在书法普及与传授方面更是不遗余力。曾为“伊犁地区科技拔尖人才”，荣获自治区人民政府科技成果二等奖，两次荣获“新疆书法艺术贡献奖”。1993年任“八卦杯国际书画大赛”组委会副主任，评委会副主任，为八卦城进入国家历史文化名城做了先期开拓工作。2016年，伊犁州党委、政府授予他“第二届伊犁文艺贡献奖”。

张老不仅工书，而且能诗，诗文并举，历年作诗数百首，在报刊上发表《师皕寿斋随笔》百余篇。其《述怀》一诗云：

师从北佛与南仙，小住乌孙五十年。

秉性贪磨青璧石，结缘爱植墨池莲。

神游翰海心潮阔，走访鸿儒物外迁。

留给人间一株草，胜景香火到云边。

张肇思书法作品

张老几十年如一日，博览群书，不懈探索，每天临池不辍，求新求变。他的书法作品字形结构、章法布局已经形成了自己独特的风格。在书画理论方面，熟谙前贤诸家的论述，他的很多书法作品都有表述，可以说是满腹经纶。如果读他的书法原作，大字之间的小字，有的是名家诗词，有的是他自作的诗文，从内容到形式，都会使你大长见识，耳目一新，真正体会书法艺术的博大精深。读他的《随笔》，可以感受到他深厚的文、史、哲功底，他的感悟，他的说理，他的文风，都会使人有种欣然一笑的愉悦感。他常给年轻朋友提示：要多读书！八十岁的人了，尚能坚持读书，写字，实为书画爱好者的良师益友。随手录摘张老随笔三则，文字可见其情其性：

山水

远古的先民们，以渔猎为生，狩猎于山，捕鱼于水。

常言“靠山吃山，靠水吃水”。实质之外，已有着文化的气息。

“仁者乐山，智者乐水。”孔夫子的话。

山水诗，独树一帜。

张肇思书法作品

山水画，中国绘画十三科是“排头兵”。

“天下名山僧占多。”中国的名刹庙宇大多建在大山之中，与其他宗教的教堂，大寺建于人口聚集的地方不同，图的是修行清静。

唐代高僧青原惟信禅师，一日谓众僧日：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”

禅师然后发问：“大众，这三般见解，是同是别?”（《五灯会元》卷十七）

“三般见解”使我想到国学大师王国维先生的《人间词话》中有人所共知的一则名言：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他干百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也”。“三”、“山”谐音，第三件事与书法有关。唐代书法家孙过庭留传下来有本《书谱》墨迹，学习书法的人大都临读过的，他写道：“抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”

与“三般见解”、“三种境界”是相通的。

至于水，长江后浪推前浪，“更看今人胜古贤”。

习书之中，有此四张，算是山水系列，不山不水，不三不四，不揣丑陋，敬请仁智。

题《竹禽图》《高士图》

观画、乐事。题画、畏难。知学养不足，故视之畏途，避之唯恐不及。

友人得画两幅：花鸟、人物各一，持来求题。惶恐不已。却之再三，“没商量”!留下画扬长而去，无可奈何？

两画的作者，均未为画命名，为叙说方便，姑且称之为《竹禽图》和《高士图》。

《竹禽图》为横批，高35 厘米、宽122 厘米。居中一根竹竿，由右上向左下横斜而出，上栖一鸟，竿头缠绕几圈若断若续的线。笔墨、构图极为简练，留出了大片的空白，显得十分空灵寂静。颇有倪云林、吴仲圭和陈白阳、徐青藤气息。右边题字四行：“作画应入死规矩之中，又应超出规矩之外，应纯任自然，不假修饰，更不为理法多拘也。庚寅年秋月，山农画记。”

讲的是画理，由规矩入，由规矩出。字写的恣纵而不失规矩，茂密苍劲，分外醒目。“应从有法求无法”(林散之语)，庶几近之。

一根鱼竿，竿头落一蜻蜓，偶或有之，亦见画家画之，但竿上落了只甚肥之鸟，有悖于常理，其意何在？画家的题字中写了“不为常理所束缚”，透露出一点信息，关于艺术有个说法。“意料之外，情理之中”，但总得有个说法吧。细观之中，发现鸟的头部左前方有小印一方，印文为“禅”。鸟注视的左下角。盖了方佛造像的印，似乎悟到了一点契机。“禅”古来有着“画法通禅”一说，画家着意于“禅机”。

有说法吗?有。唐人诗中以“鸟”与“僧”为对的句子很多：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。“推敲”的典故之所出，人所共知。熊召政先生《僧与鸟》一文，其中列举了唐诗“露寒僧出梵，林静鸟巢枝”(姚合)。“沙鸟多翅足.岩僧半露肩”(牡荀鹤)。“烟空水涯多好鸟，竹满床板但高僧”(陆龟蒙)。

宋代苏东坡与高僧佛印是好友。有一次东坡与佛印开玩笑，说僧与鸟是互相为对的，想不到佛印不紧不慢地回敬了一句：“今日老僧却与相公(东坡)相对。”一句话把能言善辩的苏东坡噎得半天说不出话来。以子之矛，陷子之盾，反唇相讥，禅机。

画面极空旷，然已神完气足，落笔其上，不啻美女黥面，遂另取一纸.题了二十四字：

山禽嘤鸣，似对孤僧。

摩诘礼佛，浪仙诗宗。

欲知此意，问之山农。

废话陈言，等于没说，把球又踢回给画家本人了。

另一幅为水墨人物画，四尺对开斗方。一位戴着斗笠宽袍大袖的人，依石坐于山水之间，面部双眉紧锁，神情刚毅冷峻，傲岸忧思兼而有之，身边一壶一杯。是件“无字碑”，画家没留名字，连印章也没有。咋办？观此画使我想到蒋兆和先生那幅著名的为杜甫的造像，又想到南京西善桥墓出土的南朝砖刻“竹林七贤”和唐人孙位的《高逸图》。面部表情有似于蒋画，衣着姿态近似于后者，这应是画家师承之所在，但画上画的是杜甫？嵇康？抑或孙登？陆游？皆未可知。更无法去问画家本人了。姑且名之《高士图》。题上之后，又写了两句话：“一壶未能解愁肠，凝目忧伤欲何为。”

聊以塞责，交卷了。真难!

康育义号：山岩，南京大学教授，山水画家；张肇思，书法家。陶平舟，画家。

2000 年9 月，7 年未见面的三位老友相聚在乌鲁木齐陶平舟家，“高朋满座，作书作画，敲诗论艺，”“赠余（陶平舟）雅号仰韶后人”，“酒后兴发，放浪形骸”，张肇思先生将“平舟”二字用金文写成了一个“舟”，康育义在“舟”上画了一个仰韶文化的人形，有了这幅“荡舟图”。三人分别作了诗和题跋。

康育义诗文如下：

“平舟”构金文，舟上仰韶人。金文三千载，仰韶七千年。金文镌铜鼎，仰韶彩陶盆。相距四千岁，中华文化源。今日作斯图，意在不忘本。书法有流派，绘画更纷繁。中华文明史，书画皆同源。此图虽不美，蕴含却不凡。试问观摩者，此说全不全？

公元二千年九月三日夜，张肇思、康山岩合作荡舟图，即兴成诗一首，以释山岩诗文，肇思题跋。

品字煮茶，写诗作画，张老可谓一洒脱人也，孰料2020 年1 月，忽闻张老架鹤西去，人间只留墨云笔花。