数字媒体语境下让古戏台文化 “活起来”

■ 马琳华/中国戏曲学院

一、古戏台文化“活起来”的思考

1.古戏台文化的历史

秦汉以前，戏曲还主要依附于寺庙建筑而不能独立生存，其存在的唯一目的就是为了祭神献祖。随着它的影响渐渐扩散，在秦汉至西汉时期，戏曲表演不单单在人民生活中流行，也开始盛行于皇宫贵族之中，并成为上层阶级精神生活不可或缺的一部分。戏曲渐渐脱离对寺庙建筑的依附性，独立出现在各个城市中，并且由开放场所逐渐转变为室内场所。到了宋代，由于“里坊制”的废除，城市形态处于一个开放热闹的时期，大城市中出现了各种技艺集中表演的瓦舍，内部有茶肆、饭铺、书场以及勾栏，观众需付费才能进去观看。这个时候的戏曲已经发展成一种商业模式，戏曲演员不再作为公共表演而演出，而成为一种职业，并有了自己的固定模式和商业基础。明清时期，戏曲的剧种、曲种、演出都达到鼎盛，各地区的戏台建筑也竞相精雕细琢，为满足人民日益发展的审美需要和视觉效果。清朝后期，由于清政府的软弱无能，中华民族陷于水深火热之中，戏曲文化的发展和传播受到严重阻碍，许多优秀的剧种都流失，戏台建筑也遭到破坏和毁灭，迄今时代变迁许多使戏曲文化一度受到打击逐渐衰败，即使一些名胜古迹中保护较好的古戏台，连地方导游都很难讲出其建筑形制和文化内涵，其境堪忧！所以要想更好地传承戏曲，保护好古戏台这种“活化石”是非常必要的，这样才能使人们欣赏戏台建筑的同时了解其戏曲文化，激发其兴趣，增强民族自豪感！

2.古戏台文化如何“活起来”

随着数字媒体技术的发展，人们的生活节奏越来越快，信息获取的方式也变得越来越多元化，导致受众向获取信息更便捷，形式更丰富、内容更有趣的文化快餐方向流动，传统的古戏台文化也必须要紧随时代潮流，跟随科技发展的方向寻找突破口，通过数字媒体手段结合移动互联网的时代发展的大趋势，对古戏台的文化信息进行艺术化设计，深入挖掘古戏台文化的丰富内涵，引入AI、VR等技术让古戏台“活起来”，才能重新获取人们的关注，让古戏台这一悠久的文化历史得以重换生机！

二、数字媒体语境下如何让古戏台文化“活起来”

移动互联时代的传播方式已经发生巨变，手机终端通过平台科技化和内容可视化等方式，已经成为人们获取信息的主要渠道。古戏台作为一种实物载体，推动和延续着千百年来的戏曲文化，承载着诸多文化精髓，伴随着科技的迅速发展，当时下移动媒体成为人们生活中必不可少的物件的状态下，也必然依赖于这种现代化的传播方式。

1. APP助力古戏台文化传播

自建APP古戏台文化传播平台，可以直接被目标群体所应用，精准性强，可以更好地提供古戏台文化信息的传播与服务，让用户获得最佳的用户体验和最华丽的交互设计，如在线的互动交流、文化学习、身临其境的VR体验和丰富有趣的活动等。这让受众可以全方位地感受古戏台文化，了解凝结着民众劳动与智慧的结晶的地方演剧文化和凝聚着古代能工巧匠的聪明才智的审美情趣，感受记录了社会心理、风俗习惯、宗族观念的演变与戏曲文化的百年兴衰沉浮的古戏台“活化石”。

2.微时代古戏台文化展示

微时代下，手机也让用户成为终端 ，不需要任何传媒中介，只需要一个平台。受众可以通过微信、朋友圈等方式推送H5了解古戏台这一古老文化。H5最大的优势是跨平台，开发者无需太多的适配工作，用户也无需下载，打开一个网址即可，就能访问了。H5是指第5代HTML（超文本标记语言），也指用H5语言制作的一切数字产品。H5的最显著的优势在于跨平台性，用H5搭建的站点与应用可以兼容PC端与移动端、Windows与Linux、安卓与IOS。它可以轻易地移植到各种不同的开放平台、应用平台上，这种强大的兼容性更受大众欢迎；本地存储特性，让用户用较少的流量就可以欣赏到炫酷的图形、版式、动画以及过渡效果和视觉听觉效果，无疑会大大地提高古戏台文化体验的覆盖面，是文物“活起来”不可或缺的部分。

图1

用最热门的场景型H5，设计古戏台文化体验内容，即按类型或时代来划分古戏台内容，在画面中讲故事。用背景和情节作为基础，去吸引用户，让用户更有代入感，加入时事的交互技术，让用户自己来控制情节和内容的发展，去了解相关古戏台文化的故事、背景、建筑形制和戏曲内容等。例如：滴滴两周年（图1）：滴滴用三段用户实际体验改编H5，通过夸张的表现方式展现了用户的使用场景，直观向用户展现用滴滴和不用滴滴的区别，画面有趣且让用户有共鸣。

3.增强现实让古戏台文化“活起来”

在新媒体技术中，增强虚拟技术算是比较新的一种图像技术，它的出现为古戏台文化的展览展示带来了新的机会和可能。增强虚拟现实是利用带有图形计算功能的电子摄像设备，将虚拟的二/三维物体投影到真实环境图像中的全新技术。它将真实世界与虚拟空间的界限打破，让虚拟的图形和物体可以叠加在我们双眼可见的真实环境中，从而带来全新的视觉体验。增强虚拟现实技术所带来的视觉冲击力是传统的效果图、复原模型和影片动画等手段无法比拟的，而基于移动电子设备和互联网的特性，又让该技术拥有更大的用户群和更快的传播速度。我们可以利用该技术为古戏台文化“活起来”提供数字化、网络化、移动化的服务，使更多脆弱、珍贵或不能再现的古戏台相关文物，用数字化的方式来到我们眼前。

增强虚拟现实技术是靠图像的一些图形特征识别来建立识别的依据，在获取被拍摄物体的信息图形数据后，再将三维或者二维的图形叠加在实拍的图像之上，从而实现虚实结合的视觉效果。例如用我们熟知的“二维码”，用摄像头去拍摄或扫描基于古戏台或相关文物或图形的复杂“二维码”，再将我们设定好需要呈现的图形信息叠加在拍摄的画面上，让文物“活起来”，将古戏台文化古迹的信息以增强现实的方式提供给参观者，用户不仅可以通过HMD看到古戏台文化的文字解说，还能看到古戏台上残缺部分的虚拟重构，或者再现古戏台鼎盛时期的表演盛况，让受众身临其境地体验其文化魅力！

但增强虚拟现实技术的门槛并不低，就拿这个“二维码”来说，同时要扫描和分析图像的明暗、轮廓、对焦的深度、物体和图像的反射和高光对于拍摄的影响，这一切都要在摄像头对准文物的一瞬间完成！其难度是可想而知的。除了图像识别这一难点，还有非常重要的文物复原、复建。常见的文物复原是雕塑和绘画的过程，工匠和艺术家对文物形态的理解千差万别，手工测量和制作出的文物磨具翻制出的文物复原品，充满了不确定的因素，让文物的复原和复建成了一个艺术化加工的再过程。而且，文物本体上历史带来的锈蚀、风化、污痕、伤疤是手工难以精确复制的，这些历史的“年代感”在复原品上是无法体现的，也就给游客带来了做旧如新的隔阂感受。而数字化的手段，就不会有这样的问题，通过精确的三维扫描，我们可以将古戏台或相关文物的每一寸肌理、每一寸“皮肤”，以数字化模型和贴图的方式精确地重建，再通过三维软件的修饰，配合数据化的专业软件可以让古戏台或相关文物完整无缺的复制到计算机当中。这些数字化的工具、流程和技巧，是手工制作无法模仿和复制的。在三维软件中测试无误后，该模型就可以结束数字化重建的过程，进入增强虚拟现实制作的过程了。

目前较为主流的增强虚拟现实的制作平台为Unity3D，首先把需要匹配的图像内容上传至云计算平台，通过计算生成用于Unity3D所需的package文件，该文件包含了匹配图像的识别信息。将package文件和之前生成的古戏台或相关文物数字化三维模型一起导入Unity3D中，进行增强虚拟现实的编辑合成，通过ARcamera拾取到符合的识别图像，并将三维模型链接到该识别图像上。最终通过Unity3D输出用于移动端的App程序，上传至网络或软件市场后，就可以为用户所下载使用了。将真实世界信息和虚拟世界信息“无缝”集成，把原本在现实世界的一定时间空间范围内很难体验到的古戏台文化或相关文物等实体信息（如视觉信息、声音、味道、触觉等），通过电脑等科学技术，模拟仿真后再叠加，将虚拟的古戏台文化或相关文物信息应用到真实世界，被用户感官所感知，从而达到超越现实的古戏台文化或相关文物“活起来”的感官体验。真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个媒介画面或空间，让古戏台文化或相关文物内容或信息同时存在。使用增强现实技术，不仅展现了古戏台真实世界的信息，而且将古戏台文化或相关文物的虚拟信息同时显示出来，两种信息相互补充、叠加，让古戏台文化“活起来”。

4.全方位、立体化的古戏台文化衍生品

十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，要让文化有活力，古戏台文化元素，不单单能在博物馆、景区内展出，也可以赋予其新的生命力，通过创造性转化实现古戏台文化创意用品开发，将古戏台文化与艺术创意有机结合，也有助于推动古戏台文化产业的发展，让它以文创产品的形式融入到百姓的生活中。这些艺术衍生品，可以在景区、博物馆、互联网店等场所进行售卖，观众买到的不仅是一件商品，更是承载着传统文化的艺术品，让戏台文化故事“活起来”！

结语

数字媒体技术语境下不仅改变了古戏台文化的存在形态，而且也改变了古戏台文化的保护方式。在数字媒体语境下，可以对古戏台文化进行更加方便地收集、整理和记录；借助数字音频、数字影像、数字图形和虚拟现实、数字互动技术等，使古戏台文化以一种更为直观、方便的方式向人们展示其形态及历史故事，再现昔日演出盛况。而文创艺术衍生品，不仅是一件商品，更是承载着传统古戏台文化的艺术品，能慢慢渗透至百姓的生活，使更多的人了解、熟悉并传播古戏台文化知识，让古戏台文化的保护不再是少数人的事情，从而更进一步促进古戏台文化保护意识的提高，光大古戏台文化！