关于小学摄影拓展性课程实践初探

虞兰

摘 要：在开展小学阶段的教学任务的时候，首先就需要考虑到小学生目前年龄阶段的心理特征和思维方式。由于学生们目前都还处于心智还未完全发展的阶段，相比于抽象的文字而言，学生们更喜欢、更加容易接受的是视觉层面的图画，他们的思维方式主要还是以形象思维为主。在此基础上，我們的教学方法就应该是着重于对学生的形象思维的挖掘，并且将形象思维运用于课堂教学，以来提升小学课堂的教学效率。通过摄影课堂的开展，让学生学会观察画面，在观察中发掘、思考、学习，以达到锻炼学生形象思维的目的。

关键词：摄影课堂;素质教育;实践开展

引言：

现如今，随着社会各界各方面观念的进步，关于教育的观念也有了改变，教育观念逐渐从原来的为了能够通过考试、专注主课的应试教育转变为了现如今的为了学生们提升个人素质、专注于每个学生的全面发展的素质教育。教育不再只是单一的课本内容，而是多元化的课程组合在一起构成一个完整的现代化教育体系。这其中关于对艺术素养的培养被打上了一个着重号，而摄影这门集专业性的技巧与艺术修养的培育为一体的课程逐渐走进人们的视线。

一、艺术教育的必要性

（一）艺术教育地位的提升正在成为全球普遍趋势

艺术素养是通过象征和隐喻的特有艺术形式流畅地使用艺术语言进行创造、表现、制作、展示、回应和连接的能力，也就是将艺术知识、技能迁移.到其他学科、环境和情境之中的能力。

不管是国内还是国外的教育，近些年来都在逐渐重视起艺术教育来。《面向未来：21世纪核心素养教育的全球经验》提炼出三类（基础领域素养、新型领域素养、通用素养）18项21世纪核心素养，艺术素养是六大基础领域素养之一。培养科学素养的跨学科整合教育“STEM教育”模式风靡全球，近几年有学者开始呼吁应在科学素养的基础上加入艺术学科“A”，向“STEAM”教育转变。我国教育部在2015年发布的《关于加强和改进普通高中学生综合素质评价的意见》中也提出将“艺术素养”作为普通高中学生的综合素质之一。

（二）摄影课堂加入小学课程已经成为了一种趋势

不管是国内还是国外，将摄影课堂加入课程安排已经成为了一种趋势。摄影（ photography ）一词在美国加州教委2004年颁布的《加州公立学校视觉与表演艺术课程框架（课程标准）》共出现39次，分布于不同学段的内容标准中，其对摄影的重视可见一斑。

我国中小学教育的课程也纳人了摄影，《义务教育美术课程标准》也在不同学段的不同领域提到了摄影，既主张用照相机进行造型表现活动，也建议利用摄影作为收集资料的工具;《普通高中美术课程标准》则在现代媒体艺术的内容系列中专设摄影模块，《上海市中小学美术课程标准》将“摄影艺术”作为拓展型课程的有机组成部分。

二、摄影教学对艺术教育的推进作用

（一）摄影教学可以很好的推进小学生的艺术素养的培养

摄影教学课堂的教学任务远远不只是带领学生拍拍照片就可以了。

想要拍好一张照片首先要学会相机等设备的使用。不同种类的相机的运用也都是不一样的，就像很多的工具一样，有为业余者准备的简单易上手的型号，也有为专业人士准备的用途更加多样的型号。像是简单用的相机袖珍相机（傻瓜相机）特点就是操作简单容易上手，若是功能稍微先进一些的相机的使用就要涉及到一些比较专业的内容了，比如根据当前要拍的场景要改变相机当前光圈、速度、感光度、焦距等参数的数值，以便可以将一张照片拍出它最好的一面。

关于相机的使用技巧的学习还只是对摄影这门课程的教学和学习工具的了解与运用，而真正能够起到对培养一个人的艺术素养有推动作用的还是对于“如何让能拍出一张好照片？”这个问题的理解与感悟。因为并不是每一个你将要拍摄的场景的参数设置都会在日常的教学案例中出现过。事实上每一张出色的摄影作品都往往凝聚着一位作者对他所见到的场景的深刻感悟，只有当美出现在了作者的眼里，那么美才会定格在他的手里。所以，摄影凝聚了摄影者对美的思考，对美的感悟以及对美的追求，在学习摄影的过程中也是在对艺术的不断追求中。所以摄影教学可以很好的促进艺术教育的前进。

（二）摄影教学可以很好的培养学生的审美能力

在摄影课堂的教学过程中除了摄影技能的培养，还有一个更重要的就是对审美能力的培养，这个过程又包含了两部分一个是授人以鱼而另一个则是授人以渔。

不管是在哪一门学科的教学过程中不可避免的教师会通过课本内容的教授、课后作业的重复性练习、以及经常性的测验，来保证每一位学生都能在系统的学习之下掌握到一定的这门课所必须具备的基本知识。而摄影教学这门课程也是如此，通过日常的重复性的教学过程来给同学们巩固技巧知识，也是通过日积月累的训练与熏陶让同学们都拥有同等水平里面的学生所应该拥有的审美的水准。这就是授人以鱼的过程，也是一个与以往的应试教育十分相似的过程。

而素质教育真正区别于应试教育的一点就在于素质教育更加看重“发展”这个词，这就是所谓的授人以渔的过程。素质教育希望我们的教育都将会带给学生不断深进，不断探索的精神。先创造出条件让学生的各个方面都有机会得到一定的系统教育，为学生门先打开这扇门，再由老师来进行引导，让学生们有兴趣在学校没有时间继续给予他们指导的时候通过自己的兴趣继续走下去，哪怕学生们没有在后来的道路上继续深入的进行学习，现在所接受的系统的学习也可以为学生们后来的发展创造出一个好的开端。而摄影教育就是学校为同学们所打开的一扇通往艺术道路的大门，也会是同学们对于艺术的认识以及对于审美的认识的一个良好的开端。

三、摄影教学在小学阶段推进的现状难点

（一）摄影教学在小学阶段推行的现状

很明显目前在小学教育中，摄影教学的推行还正处于初步发展的阶段，普及度还不是很高。摄影课也很难与其他课程相提并论，很多情况下都是作为美术课程的一个板块出现在课堂中的，一般都是让学生们以小组为单位，通过自己的理解和小组成员之间的合作，来完成一组作品。或者是通过学校兴趣社的成立来组织有兴趣有能力的参与的同学来进行学习，再或者是举办摄影比赛或是相关的展览活动，吸引有兴趣的学生进行了解。这些方法都是具有一定的教育效果的，但是这其中的短板也是非常明显，无法面向全体学生并且教育的内容也非常的局限和片面，导致了摄影教学名不副实的局面。

（二）摄影教学在小学阶段推行的难处

1、想要开展一门课有几点是一定要考虑的：

（1）教学目标（教学要求）

教学目标是很明确的就是要让学生们通过摄影教学这门课堂了解关于摄影的知识，并且掌握拍摄技巧，在学习过程中得到对于艺术的熏陶和理解。通过学习获得一定的艺术素养，为以后的艺术发展道路打下一定的基础。

（2）学时分配

摄影课程因为要学习一定的专业的知识所以不应该只是穿插在别的课程里面，而是应该成为一门独立的课堂。

（3）课本挑选

关于可以当作教材的摄影书籍有很多的选择，每个学校都会有自己的选择。不同的选择就决定了不同的教学安排，摄影课堂就会变成了形式多样，有学校独特风格的校本课程，这样虽然可以避免摄影课程会走向固化和呆板印象的路子但也很容易导致这样的摄影课程不能很好的往高年级的教学对接，因为一旦学校换了，那么摄影教学的衔接就很难再无缝对接上。

（4）教学安排

摄影教学最终能达到什么样子的成果还是要看老师具体的教学安排能将教学目标达到几分。老师在这场新兴教学的实验中扮演着至关重要的角色，但是有关教育部门对于每个年级摄影教学所必须达到的教学要求应该做出明确的规定，如果没有对于每个阶段的教学要求的硬性规定，那么摄影教学将可能会变成星星之火在学生的学习生涯时不时闪烁一下，却很难形成连续的，长期的，有效的教学培养，摄影课程也会终将走向名存实亡的道路。

2、设备问题

设备问题可以说是阻止摄影课程走入小学课堂的最大的障碍。

教学目标、课时分配、课本挑选都并不是太大的障碍，这其中最困难的就是教学安排这一环节，也就是关于如何具体的实施摄影教学的课堂这一部分。比如在理论课程完成后，如何进行实践部分的展开，因为在摄影实践的时候就涉及到了器材哪里来的问题，对于小学生来讲很难做到对自己的东西有很好的管理，更何况相机这种贵重的东西，让学生准备好带到学校使用是很难做到的，无形中增加了学生家长的压力，也很不利于学校良好教学风气的形成。但仅依靠学校准备设备分配给学生使用，由于学生年龄普遍偏小，经常性的使用又很容易导致器材的损坏，长此以往就会难以维持。

四、关于小学摄影课实施的初设的构思

1、观察世界是发现美的第一步

观察是人与周边事物交流的方式。通过观察我们发现美，欣賞美。而通过摄影我们留住美，记住美。艺术的本质便是一个人将所能观察到的美，通过或绘画、或演绎、或拍摄的方式二次加工后能提供给观者的美的享受。善于观察是艺术创作必不可少的一项技能。教师应该通过展示作品的方法来引导学生们重视观察，学会观察，用心观察。

例如，在学习《美国纽约摄影学院摄影教材》第一课：摄影家的眼力的时候，教师可以通过展示不同的杰出摄影作品的方式，向同学们讲述每一张照片拍摄时摄影师当时的视角是怎样的，而摄影师又为何会带着这样的视角来看待当前的画面，从这样的角度对照片背后蕴含的意义来进行解析，可以很好的推动课堂教学的展开。如果没有这些解说，一张烟花的照片就只是绚丽而红火的，但如果教师能够指出它其实是拍摄者拍于一个新年之夜，而烟花是对新年的祝福。那么学生们就会很容易理解，为什么为这张照片所标注的文字是“我见过那自由的大地……”因为昌明的盛世，就是对自由之地最好的注解。

2、培养好的审美是学会摄影的第一步

对于艺术创作者而言审美可谓是至关重要的一项基本技能。在这方面有天分是占据一定的优势的，但没天分却不等于劣势，因为审美水平是可以经过后天的培养而提高的。

例如，在学习《教材》第八课：培养你的眼力的时候。教师可以通过举例展示的方法来领导同学们学会如何找重点。重点所包含的内容有。一张照片必须有一个鲜明的主题，必须要有一个能够抓人眼球的主体，与之相对应的就是应该保持整张画面的简洁明了。这几年就是一副好的照片所应该具有的特征。当学生了解过这些特征并熟练运用之后，审美水平也会随之不断的提升。

3、学会摄影工具的使用，摄影不只是纸上谈兵。

工欲善其事，必先利其器。要想做出好的作品，对各种摄影设备的使用的了解是必不可少的。只有在十分熟悉设备的使用的情况下，摄影师才能更好的利用这些工具来为自己所构思出来的理想照片创造环境。

例如，在教授《摄影》第2课：照相机与镜头的时候，教师应该科普类型的介绍相机的种类，而详细的介绍关于各种镜头的使用。比如，长镜头应该在什么样的情况下使用？在拍摄肖像的时候哪种镜头最合适？对于此类概念性知识，教师应当引导学生进行了解和记忆。

4、了解完美照片的特点，以确定拍摄作品所要达到的目标。

学习向来是一个先要积累量变，才能实现质变的过程。唯有明确完美照片的目标，并根据目标进行重复的练习，在练习达到一定多的次数之后，才能引发同学们对于完美照片的特点的深入思考。而唯有多次练习作为基础的深入思考，才能引发创新和超越。

例如，在教授《摄影》第13课：完美的照片的时候教师不仅应该告诉学生，完美照片的特点究竟有哪些更应该督促学生勤加练习。并在练习的过程中不断的思考。最终总结出最符合学生自身要求的完美照片的特点。结束语

总而言之，在现如今这样的时代背景下，我们国家对人才培养的要求越来越高了，以前的固化的教育方式已经不适用于现在的教育需求了，所以教育理念要改革，教育方法要进步。积极主动的在未有的或是新兴的领域探索开阔是现代教学所必要拥有的自我提升、自我改革的必要手段。而摄影课程的大幅度就是对于艺术素养教学道路的一次探索，也是现代教育不断自我改进、自我升级的一大重要标志。

参考文献：

[1]黄新颜.用镜头探寻身边的美——小学美术教育开展数码摄影活动探析[J].美术教育研究，2017（04）：88-89+92.

[2]王柄凯. 小学摄影艺术教学实验与推广[D].沈阳师范大学，2014.