非遗视角下地域性文创产品设计研究——以邯郸地区为例

（邯郸学院 056005）

近年来，国家大力倡导文化繁荣，对各级各类非物质文化遗产及传统文化提倡“活化”再设计。2017年国家发布的《中国传统工艺振兴计划》中明确指出要促进中国传统工艺的传承与发展，这也为非遗的传承与保护提供了保障。由目前所见文献可知，国内外对于非遗与文创产业两方面都有一定的研究，日韩及中国台湾地区大都将非遗与文创产业相结合进行研究，中国大陆地区侧重非遗与文创产业分开进行研究。本文以邯郸地区非物质文化遗产为例，提取非遗文化中的有效元素，结合地域性特点，梳理出一套用于地方非遗文化创意产品的设计思路和可行性应用策略。

一、邯郸地区非遗文化产品设计研究现状

邯郸是一座具有三千年建城史的国家历史文化名城，由《国家级非物质文化遗产名录》可知，邯郸地区具有国家级非物质文化遗产保护名录项目27项、省级非物质文化遗产保护名录项目102项、市级非物质文化遗产保护名录项目377项，国家级非遗数量居全省第一位。而邯郸地区的非遗种类大体上可分为民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲、民间曲艺、民间杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗、人生礼俗、民间信仰、游艺、传统体育与竞技、文化空间等类型。丰富繁多的非物质文化遗产在倡导文化繁荣、文化自信的当代要与现实的经济、文化生活相调配才能得到进一步的传承与发展。

近些年，文化创意产品设计及文创产业当下呈现出快速增长的趋势。其中最显著的特点是文创衍生品开发和民艺旅游推广的增多。不过，由于缺乏系统的设计方法和非遗文化内涵的把控，在某些情况下，出现很多衍生品泛化和民艺旅游浅表化的现象，这也无形中使非遗文化的实用性呈消解趋势，不利于非遗的保护和发展。本文旨在邯郸非遗文创产品设计案例的基础上探索具有地域性的现代非遗文创产品设计的策略及应用体系。

二、基于邯郸地区非遗文化元素的现代设计

1.挖掘非遗文创产品设计的地域唯一性

古语曰：“百里不同风，千里不同俗”，对于不同地区的非物质文化遗产均有着其地域特色的唯一内涵。在进行非遗文创产品的设计与开放过程中，通过将邯郸地区非遗文化项目中与其它省市间雷同项目进行横向比较，充分挖掘当地非物质文化遗产内涵下的地域文化产品设计，避免同类非物质文化遗产不同地域间特色的“张冠李戴”。例如，为茶文化内涵发展设计一款茶具文创产品时，除了要遵循一定的产品设计原则外，要遵循地域性差别原则，如福建广东台湾地区多饮乌龙茶，南方人喜好品绿茶，北方人热衷喝大碗茶或饮花茶，而边疆地区多爱饮砖茶。不同区域饮茶人的习惯、茶叶冲泡的流程各有不同，这时所需产品也不尽相同。所以在文创产品设计时，在产品的结构、外观及图案处理上要反应它的地域性差别，这样的文创产品设计才能广泛的为当地人们所喜爱，才能更好地向人们展示当地特色的茶文化内涵。因此，从功能、造型等方面挖掘文创产品在设计过程中的地域性元素特征，使其符合当地的地理环境、人们生活习惯及风俗风貌。在现代文创产品设计中体现非遗文化的地域性深刻内涵。

2.形成非遗文创设计的具体方法

如图1地域性文创产品设计应用体系研究所示，在文创产品设计与开发过程中逐渐形成一套设计符合非遗文创产品设计的具体原则，即文化植入原则、地域特色原则、互动体验原则和时代审美原则。提出适用于非遗文创产品设计的具体方法，即故事转换法、与产品功能结合法，并参照详细案例分析出设计方法的具体应用，用邯郸地区非遗文创产品设计开发实践验证所提出方法的可行性。

图1 地域性文创产品设计应用体系研究

3.探索非遗文创产品设计中高新技术的融入，促进产业融合

非遗文化传承与发展中应拓展其数字化文创产品种类。正如电视节目《如果国宝会说话》，借由情景演绎将国宝背后的故事呼之欲出。同样，打造文创IP，将戏剧化非遗与影视与、动漫文创产品的形式相结合，进行“活化”设计，这种创新的、跨界的合作带来文化创意产业间的多向融合，不仅靠IP促进文创产品的推广，也将应用在影视、动漫中的VR、AI技术逐渐渗透非遗文化，适合新新人类的需求。

三、案例研究——邯郸地区非遗文创产品创新设计

1.河北武安傩面具文创产品设计

从整个作品中不难看出，武安傩面具文创产品设计和目前现有所呈现的邯郸地区的非遗文创产品设计作品，更加注重的是其具有的地域特点的民俗性、装饰性和色彩线条结构的表现力。

图2 武安傩面具文创产品设计（设计者：隋圆）

在整个文创产品设计的主图形上，主要从武安傩戏中所佩戴的各种角色的傩面具现实形象入手，以正神、凶神、世俗人、小鬼等戏中的主要人物形象作为参照物，首先进行描摹式提取视觉形象元素。然后将描摹造影后的形象与现代设计元素中的点、线、面等蕴含韵律美感的纹样相结合，进行整体视觉元素的进一步抽象化、细节化表现。另外，在创作过程中着重注意武安地域性元素的挖掘，针对不同的人物面具形象所代表的性格特征，绘制不同的背景装饰型图案。例如，对于正神形象的文化创意图形设计，将抽象化人物面具形象与旗帜、莲花纹等武安当地广泛应用的民俗图案相结合。由于傩文化主要通过民间戏剧剧目来传达，所以，在颜色的选择上，选取与戏剧本身相联系的具有视觉冲击力的跳跃性色彩，借由饱和度较高的活力色彩为整体画面增加活力，互补色的运用增加文创产品的整体系列感。在文创产品的选择上，采用当下人们生活中的常用品手机、挂绳、抱枕、鼠标垫等衍生品形式，针对当下年轻人喜欢的国潮风格与流行用语，在手机壳、挂绳中配套出现如“步生莲花”“招财进宝”等一些心愿祝福语，使传统文化也能够时尚起来，赢得年轻人的喜爱。使傩戏中的鬼神形象从怪诞的神话中进入到日常的生活中，以此来增加年轻群体对武安傩文化的兴趣和文创产品消费的潜在需求。在人物形象风格上从传统的武安傩面具中提取人物形象作为创作原型，将具象的图形抽象化，配合传统的花纹背景图腾，采用将鬼神形象矢量化、扁平化的处理方式，创作出新的傩面具艺术作品。

2.冀南皮影戏文创意产品设计

冀南皮影戏文创产品设计从冀南地区的皮影戏特点中汲取人物造型元素、剧目图案元素，并将其与现代时尚流行插画相结合，形成一系列有趣且具有实用价值的文创类产品。在文创产品设计过程中以冀南皮影戏的传统剧目《西游记》为设计的切入点，运用现代设计手段选取《西游记》剧中的《大闹天宫》的典型形象进行皮影式人物造型刻画再设计，从视觉上带给人们不一样的直观感受。还借助场景营造恢弘场面，并在其图案设计的基础上延展一系列的文创产品，其中包括杯垫、盘子、笔记本、抱枕、丝巾、冰箱贴、三角包、贴纸、书签、日历等纪念品的图案设计与应用。

冀南皮影戏在人物造型上有着其独特的地域性特点。冀南皮影戏中文人和旦角在造型上只有一只胳膊，而武将的造型则有两只胳膊。根据这一造型特点和皮影显著的关节特点鲜进行单独的人物形象绘制。如图3所示，在人物服饰绘制上，将依据文献综述记载还原再设计而成。在皮影形象的表达上突出人物及周边场景元素的刻线表现，在绘制过程中，尝试了多种表达刻线的方式，最终选取了镂空颜色的绘制方法，这将更真实的展现出冀南皮影戏文化的整体造型魅力。依据冀南皮影着色纯度较高，色彩艳丽，透明度强的色彩要点，在冀南皮影戏非遗文创产品的颜色搭配选择上主要采用红色、黄色、蓝色和绿色，所以在绘制中，大体的颜色搭配不脱离实际，为了更好的服务视觉美感，较小的装饰纹样等颜色采用了不同明度和色值的红、黄、蓝、绿等色。并力求将每个元素都考虑到之后的衍生品设计中，从每个人物中衍生出小的元素图案，绘制一些既可以单独运用也可以与人物组合运用的场景元素，然后通过排列组合，形成一幅足够展现视觉效果的插画图案，以便应用在后期的文创产品的设计中。

图3 冀南皮影戏文创产品设计（设计者：武子钰）

对冀南皮影戏非遗文化进行创作设计，在传承冀南皮影戏非遗文化的基础上，突破原有设计模式，结合当下流行的插画艺术手段重新设计，不但可以加强对冀南皮影戏非遗文化的推广与传承，还可以促进传统文化产品的开发与创新。将冀南皮影戏非遗文化元素进行提取再设计成更具矢量化、扁平化风格的插画，应用于有趣性的文创衍生品中，使冀南皮影戏非遗文化创意产品在年轻人之间流行起来。更好的宣传了冀南皮影戏非遗文化，也激发人们去了解冀南皮影戏非遗文化的兴趣和观看的热点效应，促进邯郸地方旅游业的发展。

四、结语

以河北武安傩面具文创产品设计及冀南皮影戏文创产品设计为例，从邯郸地区地域性非遗文化的形象中抽象出具有现代设计感的的图形元素及视觉符号进行再创作，为邯郸地区非遗的保护与传承提供新路径。在今后的非遗文化传承过程中，也可在此基础上适时拓展数字化文创产品种类，将传统非遗文化真正与现代文化创意产业进行融合，使其“活化”。