龚贤山水画中的树姿特征探析

靳丹丹

摘 要：树姿即树木的姿态，众人皆知，龚贤的绘画风格个性鲜明，而他笔下的树更是笔墨独特，别出心裁。龚贤曾说“画树如人”，“凡树身如人立，枝如手，根如足。俯仰向背、徙倚吟望皆宜有致。添枝，枝不宜曲”。树的姿态如人一般，变幻多姿，仔细观察龚贤山水画中的树木，它们的姿态都是独一无二的，万千枝杈，每一棵都是无与伦比、天下无双的，从龚贤的《课徒画稿》中可窥得大概，希望通过对龚贤树法的详尽分析，总结出他画树的方法特征，在自己的创作中加以应用。

关键词：龚贤;山水画;树木

一、符合树木生长规律

（一）“自上而下，上锐下立”

龚贤（1618-1689），明末清初著名画家，字半千，号柴丈人、钟山野老。关于画树，他曾多次说：“第一笔，自上而下，上锐下立，中宜顿挫。顿挫者，折处无棱角也。一笔是画树身左边，第一笔即讲笔法。笔法要遒劲。遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。弱则草，脆则柴，草则薄，柴则枯矣。”[1]如《隔溪山色图》（图1）中的树个个神采奕奕，上锐下立，运笔间有顿挫感，所谓“顿挫”就是运笔中要有转有折。这些树最大特征应该说是“抑扬顿挫”“一波三折”，在运笔过程中稍稍提笔，将笔锋转向需要去的方向，然后再恰如其分地将笔“顿”下。在不断的“顿”“折”中可以看出树干的刚柔变化、方圆变化、粗细变化、缓急变化、干湿变化，体现出“中宜顿挫”的重要性。

（二）“上狭下阔”

树身遵循了“上狭下阔”的画法，但变化协调要得当，很多时候我们把“上狭下阔”画得太悬殊。他说：“四笔自上而下。一笔不能到底，故以五笔接之。至五笔，树身成矣。树身上狭下阔，虽稍阔莫悬殊。”一笔画下去，能画到哪里就画到哪里，一鼓作气，笔要停就停，不要勉强自己，不然画出来的将软弱无力。正如龚半千的画语录中所言：“向左树，先身后枝，向右树，先枝后身，从便也。一笔能下即下，不能到底即断一断。不可强下，强下即弱。”[2]此外，要考虑笔墨的连贯性，画左树的时候，先画出它的树身，然后再去画它的树枝，反之画右树可以先画树枝。树身阔处不可能是全白，树有丰富的变化，在树干处添节，下面添笔，即树根，要使画出来的树有生命迹象，有破土而出的感觉，倘若树身阔，即“上阔”，那么下面就应适当增阔。如柴丈人所说：“树身阔处添节，下阔添根。上阔，下亦宜增阔。中一笔改为一树纹，更添数纹以乱之，此改法也。”

二、树的形态被“拟人化”

（一）幼年时期的树——生动活泼

就其所画的幼苗而言，树干直立挺拔，树枝少而精干，树芽黑色饱满湿润。他在《画诀》中写到：“枝柔弱而泽润者为春林，稍着点者为新绿，新绿为一色点。”[3]从该句话中我们可以知道新绿小树的画法，稍加墨点就可表现得淋漓尽致，体现了嫩树的“柔弱”和“润”，“润”体现在嫩芽的饱满圆润，把小树表现得十分美好。在龚贤的山水画中，这种姿态的树很常见，在水边尤为突出，这样不仅符合环境的要求，还能衬托画面气质，如《春水泱泱图》中几棵挺拔的小树烘托出一片生机勃勃的景象，像几个调皮可爱的孩子在嬉戏打闹，树干秀润饱满，新叶争相爆发。

（二）中年時期的树——庄重典雅

中年时期的树是最为茂盛的，姿态丰茂，葱郁而美妙，树干挺拔有力，树枝丰富多变，树叶浓郁湿润。如《山水图册》之十四中，画面主要表现了一丛生长茂盛的树，树的姿态各异，它们生龙活虎，载歌载舞，感人至深，树身像站立的人，树枝像人的臂膀，根则像人的足，它们有仰有俯、有向有背，有的像在跳舞，有的像在行走，有的像在吟诗，有的像在观赏风景……树木穿插密而不结、松而不散，墨色变化浓淡相宜，赋予了树以生命，画面丰富妖娆，具有耐人寻味的情致。树干上的小树枝画得笔直劲挺，很有精神，展现了其枝枝生发的意志和动人的生命力。

（三）老年时期的树——沉稳老练

龚贤所画的枯树姿态也是非常有个人特色的，有强劲的骨骼，同时融入江南气候湿润的特点，因此没有外漏的霸气。削减枝干的尖锐，融入圆润柔和的特点，多了些沉稳之气。《山阁浮云图》很好地阐释了枯树的特征，最前面是几棵姿态迥异的老树，树根用干皴的方式表现其古拙的特点，枝干曲折变化有度，树叶飘落将尽，让人感到一丝寒意，同时也有一种惋惜之情。

三、“主树”表现特别突出

（一）“主树”成为主中之主

在龚贤的丛树中，主次分明，“主树”表现得特别突出。从其位置来看，一般处于丛树的最中央，离观者最近;从树根来看，其又最低;从墨色看，其又最浓，墨色变化也是最丰富的;从姿态看，其是最生动的。构成一丛有主有宾、有密有疏、有远有近、有淡有浓等多种变化的丛树，使“主树”成为主中之主。树干的斜向姿势，粗细高低对比生动有趣，变化十分丰富，但又浑然一体。如从《仙山楼阁图》中，我们可以看到主树与客树对比鲜明，完美体现了“争与让”的关系，前面的、重要的就要“争”，后面的、次要的就要“让”，为了让主树突出，可以从位置、用笔、墨色进行区分，主树就要当仁不让，客树就要各方面都“让”。要主次分明，可以先画主树，然后再画第二株，第三株乃至八九十株，心中始终都要有主树。正如龚半千指出：“一丛之内有主有宾，先画一株为主，二株以后俱为客矣。”[4]

（二）“主树欹，客树直”

在画丛树时，要做到相应，相间，相趋，相让，画树好比画人，姿态千奇百怪，有仰望，有俯卧，有追赶，要将其分成主宾，形乱而神不乱，层次分明，通过露出的局部让我们去想象全树。紧接着柴丈人又指出：“根在下者为主丛，根在上者为客丛。根在下者头不得高于客丛。”“主树根在下，则树梢不得高于客树之上，主树多欹者，所以让客树之直也。”[5]树根在下方的是主树，它的树梢不可以比客树高，并且画主树要求刻画得细致一点，多点变化，画得丰富些，客树可以画得简单一点直一点，但不能画得太板，既要协调又要丰富多变，这样才能疏密相间，错落有致，在《仙山楼阁图》中，主树根在下，并且主树的树梢不高于客树，体现了中国山水画中“深远法”。也就是画家对自然物进行观察的时候，取俯视的角度，主树根便在视野的下部，因此主树的树梢不得高于客树之上，并且可以看到丛树之间既有丰富的变化，又有浑然一体的感觉。画面要有变化，但是“丛不宜欹”，如果每一棵树都“欹”，那画面就乱了，但也不能太直，太直会板，如若树都板了，那整幅画也会板。追求的是一种变化，有了变化，画面才不会“平”。

四、“曲与直”变化生动形象

多棵树组合在一起，树干既不能太笔直也不能太弯曲，太直会显得呆滞，太曲折又会使画面凌乱，因此要注意曲直有度、画面和谐。龚贤写道：“多树一丛不宜太直，太直则板矣。此树欹者所以让彼树之直也。直树之后难安树矣。故树多不宜直，直树，结局之树也。直树之后再增直树不妨。不得从画屈曲之树矣。”[6]这段话还是强调“变化”二字，并且要变化得宜。树若画得呆板，山石也很容易画得呆板不灵，树板、山呆，整幅画岂有不板之理。如《云山结楼图》中，树丛群立，相互依傍，并且斜来欹去，相互借势，你俯我仰，我呼你应，只有这样才能顾盼生情，但是，靠后的，靠边的树不相交，略直一些。接着柴丈人就说：“此树欹者所以让彼树之直也。”这里强调了“对比”，这棵树若舞若蹈，就是为了让另一棵树直，使画面有一个曲与直的对比变化。

参考文献：

[1][2]龚贤.课徒画稿[M].北京：荣宝斋出版社，1997：47.

[3]陈洙龙，陈旭.龚贤：中国书画名家画语图解[M].北京：中国人民大学出版社，2003：55.

[4]陈洙龙，陈旭.龚贤：中国书画名家画语图解[M].北京：中国人民大学出版社，2003：4.

[5]龚贤.龚贤山水画谱[M].上海：上海人民美术出版社，2017：30.

[6]龚贤.龚贤山水画谱[M].上海：上海人民美术出版社，2017：33.

作者单位：

贵州民族大学