川端康成的唯美主义

蔡贝

摘 要：川端康成是亚洲文学巨匠，日本文學大师级人物，一生创作长短篇小说共100多部，在此我们只以他获奖的三篇作品《雪国》《古都》《千只鹤》以及早期代表作《伊豆的舞女》为重点来论述。川端康成的作品内容十分广泛，人物千姿百态，情节各不相同，多数描写男女之间的恋爱，但从中总能隐隐约约让人感受到相似的精神内涵和审美情趣。川端康成几乎可以在每一部书的开头，就将读者引入那蕴含着日本文化的唯美意境。川端康成的作品中对日本传统文化实质的揭示与展现，可以让人从内心深处慢慢地逐渐深入地理解日本文化。

关键词：川端康成;日本文化;物哀思想

一、日本物哀思想之美和悲剧审美

物哀即是哀物，它的前身其实就是我国古代文人所说的“感物兴怀”。在16世纪以前，日本一直将中国传统文学作为学习的模范和偶像，尤其是唐宋诗歌，而到了后期中国文化停滞不前甚至日渐衰退的时候，日本古典文化学者便想要脱离中国文学的影响，创立自己的文化思想，于是将“物哀”放在了日本文学的中心位置。本居宣长在他的《紫文要领》中解释道：

世上千事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。

爱惜万物有灵，善于感受，欣赏美，赞叹美，惋惜美，往往于最灿烂之时看到零落之后的悲凉，这便是日本物哀思想的内心所在。在川端康成的作品中我们随处可以看到或明显或隐约，或写外物或写人的内心的物哀思想。例如翻开《古都》扉页就可以看到：

长大以后千重子时而在走廊上眺望，时而在树根旁仰望，不时地被树上那株紫花的生命打动，或者为他们的孤单而伤感。

我们可以看到物哀，并不是指单纯地为物悲哀，而是一种别样的感动，因物而感，心有所动，能够体会自然理解自然之后，便能够对外界产生一种发自内心的悲悯和温柔，正是这让川端康成的文章变得唯美动人，透着淡淡的哀伤，又绝不像传统悲剧似的，令人难以接受、瞠目结舌。无论是莎士比亚还是巴尔扎克，悲剧塑造得都具有明显的目的性、计划性、刻意性，川端康成并不去写家破人亡的接连变故，而是在日常生活的一点一滴中渐渐地让哀愁融化，让人物的内心世界那些看似无关紧要但却无法言说的惆怅走出来。

川端康成认为日本的美与悲哀是分不开的，他还总是把美与悲联系在一起加以表现，构成一种既美且悲、因悲方美的独特格调，抒情味浓，感染力强。在这个意义上说，川端康成的小说堪称悲哀美的颂歌。但是，川端康成的情感并不像诗人似的矫揉造作，也从来不高呼自身有多么痛彻心扉的情绪，而是对于所有事情，对于整个世界都怀揣着沉稳和安详，以旁观者也以参与者的眼光，带着一声叹息、一点惆怅不紧不慢地来讲述这些故事，其中重要的原因是他在继承日本古典传统的“物哀”的同时，又深受佛教禅宗的影响，以“生-灭-生”的公式为中心的无常思想的影响力，在美的意识上重视幽玄、无常感和虚无的理念，构成川端康成美学的另一特征——虚无之美。

《雪国》中就有很长篇幅的对于虚无之美的气氛的营造，这些段落也恰到好处地表达了岛村的寂寞空虚的心、女子朦胧的美，以及对现实的逃避和对雪国这一安心之处的向往。《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是川端康成唯美主义的典范作品，其中无论是岛村还是驹子、叶子，他们内心都有深深的空虚感，各自的人生也不得不面对许多的虚无，留下的只有一片白雪和深深的悲伤留下的无限的美感。

二、唯美人物的悉心塑造

川端康成的作品中，形象塑造最成功的要数一个一个独特的女子了，哪怕是以男主人公的第一人称叙述，也能够细腻地捕捉到女性独特的一颦一笑的细腻情态以及心理变化，仿佛男子也能够进入女子的内心世界。《伊豆的舞女》先后六次被改编成电影作品搬上银幕，小舞女的形象深入人心，男子对小舞女从最初的相遇相识的关注发展到后来放心不下是否会被醉酒的客人玷污，在描写男性心理的同时，小舞女的形象也在不断清晰具体，浴池里光着身子跑出来的形象更是清新动人。女性形象是川端康成唯美主义的中心，她们体现了人性中的善良天真、文雅恭顺、活泼可爱以及纯洁、洁净之美。日本传统文化继承了中国古代的阴阳五行学说，女性即为阴，阴的方位就是冥府，是创造万物的根源，阴对应的方位在时间上是子时，子时恰好是一天的结束，也是新的一天的开始，所有事物都从子中创造，而创造新生的女子又与阴阳之理相应，正因如此，“子”曾经是日本贵族女子才被允许使用的名称后缀，川端康成在他的作品中毫不遮掩偏爱地使用，正是想赋予这些笔下的女子以真挚美好的形象，只要稍加留心，读者就能体会出川端的深深用心。另外我们不难发现这一个个女子的形象都是雪白的、娇小的，有着细腻的皮肤和薄薄的嘴唇，在伤心时候会皱起眉头，落下眼泪，对待心爱的人往往欲说还休，内心世界也是犹抱琵琶半遮面，具有十分明显的日本女性特征，可见川端对待笔下这些女子的态度也是十分珍爱。她们的身上正是体现了日本独特的古典文化和川端康成自己的唯美主义理念。

在《千只鹤》中，雪子小姐是以最为洁净而美好的形象出现的，及她那美丽的名字“雪子”，雪子小姐留在菊治脑海中的印象多次以那只缀有洁白的千只小鹤的小皮包出现，可以说，千只鹤的意象对于菊治和整部书来说都十分重要。我们也不难发现，在川端康成的其他作品中也有各不相同的意象贯穿始终并起到重要的作用。比如前文中提到过的《古都》中寄生在枫树干上的两株紫花地丁是重复多次的意象，它象征了千重子和苗子姐妹俩那种咫尺天涯，虽能相见，但却始终难以团聚的命运。这些美好的意象，这些物之哀，与其说它们是唯美的篇幅所借用的文字工具，倒不如说它们本身就是唯美不可或缺的一部分，这些唯美的女子以及她们不可或缺的唯美的意象，并不是铺垫或是推动情节的零件，他们本身就是川端康成唯美主义的体现。

三、对日本传统文化的眷恋和继承

川端康成曾经追求西方新潮文学，后又到回归传统，运用民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的东西，并使之与西方文学的有利特点相互结合，最终形成了川端康成文学之美，在川端康成纪念官网上有这样一段话：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。”

我们不得不承认川端康成的知识和思想中有着西方的影子，但我们可以明确的是川端康成的书中描写的一花一木都仍然是大和民族的样子。我们继续对细节的剖析便可以更深刻地发现其中的日本之美。比如说，雪子的“雪”这一字与风、月、花一样是表现四季转换之美的，在日本被视作包含有山川草木、宇宙万物以及大自然与人的感情之美，是物哀思想的具体表现，且是有着日本的历史传统的。川端康成在《我在美丽的日本》中赞叹不绝的藤花的寓意：“我觉得这种珍奇的藤花象征了平安朝的文化，藤花富有日本情调，且具有女性的优雅，彬彬有礼，脉脉含情。”川端在小说里描写了各种形态、种种颜色的樱花、胡枝子花等来象征日本文化和女性美。除了与赞美人物一样的运用的意象标志外，我们还能发现，川端康成文章中有着十分具体的对于日本传统习俗的描写，如《山之音》中提到的日本女性的发型，再如《千只鹤》中对于日本茶道与茶具的细致刻画，最具体的就是《古都》当中提到的传统针织。我们从许多作品当中不仅能够看到他作为一名文学家和艺术家的欣赏与鉴赏能力等艺术素养，更能感受到川端康成具有相当强的民族自豪感和爱国情感，他对于日本文化的描写和感情的抒发无疑让他的作品增添了更多的艺术观赏性。和服作为日本文化的重要载体，是日本人内心情感的体现，也是日本千年染织工艺的集中体现。我们可以在许多作品中发现不同场合时女主人穿着不同款式花色的和服，以此来表达内心情感并且与环境互相呼应，川端康成对于和服的喜爱也是显而易见的。

作者单位：

青岛大学