探究美术绘画课中的中国画教学模式

佘珺珺

摘 要：中国画是中国传统绘画艺术的重要部分。中国画往往以笔墨为主，具有鲜明的民族特色，是我国艺术的瑰宝。在开展美术教学的过程中融入中国画知识，不但能够提高学生的审美能力，并且能够活跃学生的思维，有效培养学生的爱国情感，使其成为我国民族艺术的传承者与发扬者，使得现代化教育的脚步能够不断发展。美术教师应该将素质教育与创新教学的理念进行有效结合，开展各种形式的中国画教学活动，积极培育学生的综合素质和能力，推动美术教学的良好发展。

关键词：美术绘画课;中国画;教学模式

在中国传统绘画艺术中，中国画是极为重要的一部分，对世界绘画艺术具有极为重要的影响，在美术绘画教学中开展中国画的教学能够有效推动中国画的发展。中国画主要可以分成人物画、山水画、花鸟画，其绘画的技巧可分为工笔与写意。在开展中国画教学的过程中，往往会使用写生与临摹等有效结合的方式，引導学生进行创作。目前，在我国大部分美术教育中，对中国画的教学存在一定的缺陷，例如学生学习基础较差、学生创新能力培养不足等问题，为此我们应该进行相应的思考。同时，教师应该从强化基础、改革课程、重视传统审美要素的融入、学生审美能力的培养等方面着手，不断探究更加适合中国画教学的道路。

一、中国画简述

中国画最早起源于汉代，以象形文字为基础，开始时与文字并没有什么区别，相似的形式表达着相同的意思。在中国，有一种理论认为书画同源。还有一部分人认为，伏羲画卦和仓颉造字是书法和绘画的先驱，文字和图画在最开始时并没有本质区别。国画是中国画的简称，是我国传统的绘画方式，通常是指在宣纸、绢、帛上进行作画并加以装裱的绘画。国画起源于汉代，其中包含了人物、山水、花鸟等各种题材，利用写实或写意等技法进行创作，在内容和艺术创作上，反映了古人对自然、社会及相关政治、哲学等各个方面的认识。

二、中国画教学存在的问题

（一）学生缺少学习中国画的兴趣

虽然中国画在我国具有悠久的历史，但是现代社会大多数人对于国画缺少欣赏能力，所以在美术绘画教育中，中国画教学难以顺利开展，其主要原因是大部分学生对中国画缺乏学习兴趣。一部分学生对于中国画并没有进行充分了解，对其现实价值没有具体认知，造成学生学习兴趣较低。还有一部分学生认为中国画教学知识极为枯燥，在学习之后很难得到使用，也不会考到中国画知识，如此，学生在美术课堂教学中对中国画学习的积极性便会不足。

（二）教学方式存在问题

通过了解现如今我国美术绘画课上中国画的教学情况能够发现，大多数教师开展中国画教学的方式存在一定问题。中国传统绘画的结构与其他绘画不同，其他绘画作品在选材、色彩等方面都具有多变性，但是中国传统绘画在这些方面却截然不同，这并不适用于中国画的所有方面。 中国画绘制的笔法具有较为强大的灵活性，但是现如今在大部分国画课程中，教师的创作并没有充分发挥灵活性，这给学生的国画创作形成了一定的制约。

三、在美术绘画课中开展中国画教学的措施

（一）设置相关课程目标

随着新课程改革的深入发展，艺术课程受到了广大教育工作者的高度关注。怎样才能有效激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力与创新能力，弘扬博大精深的民族文化，突出中国画作品的独特风格，并不断优化教学结构，确保中国画的教学质量是美术教师思考的首要问题。良好的开端是成功的一半，为了能够快速完成教学的目标，教师在开展教学的时候应该根据学生的性格特点、学习能力与基础水平等对课堂教学做出整体规划，并利用网络信息来收集相关的资料，为各个阶段的学生安排不同的学习任务。例如，对于低年级的学生来说，教师可以让学生利用看一看、做一做的方式，让学生把自己周围的事物利用绘画方式展现出现，让学生进行自由创作。学生在完成作品的过程中，一些学生做了简单的装饰，而另一些学生则创造了全新的组合。学生利用简短的语言来构建自身想要表达的主题，使得国画学习过程更加活跃，使得课堂充满活力。对于中年级的学生来说，学生初步认识了绘画的形、色、肌理和专业术语，利用身边的工具来体验媒材效果，通过将所见所闻描绘成图画，让学生学会运用自身想象力和创造力。教师还可以让学生观看各种艺术作品，说出自己的想法，结合语文、音乐等课程，表现自身的创作意图，产生浓厚的中国画学习意识。对于高年级的学生来说，需要选择合适的材料和工具来表达学生自身的想法和情绪，了解更多关于的设计原则与处理方法。教师经过策划、制作、表演、展示、真实体验艺术学科与其他学科的差异，在此基础上进行多元化的教学活动，让学生能够真正学习更多的艺术知识。

（二）指导学生学习更多技法

美术教师应该积极培养学生的审美观念，经过对中国古典绘画的欣赏，引导学生体验绘画中的意境，发现点、线、色等元素的特点。同时，教师应该教授学生一部分绘画技巧，鼓励学生能够应用毛笔练习与画线画色，找到国画的兴趣所在，激发学生的想象力，从经典分析到画面布局上提高学生的技能熟练度。例如，在中国画教学的过程中，教师首先可以引导学生体验古代文人在山水中的心境，然后由中国画的特殊构图出发，介绍散点透视法的处理要点，让学生能够真正学习画树、画山、画石的技法，产生定格的山水情怀，从而热爱艺术创作。

（三）优化课堂模式

1.完善导入教学

在美术课的导入环节，教师可以向学生展示许多经典作品，在对中国画进行简单介绍之后，为学生提供绘画工具，开始对学生进行展示和指导。例如，教师为学生示范正确的握笔姿势与调色的方法，强调学生通过独立分析或合作交流，了解中国画的基本绘画方法，这样能使学生产生浓厚的兴趣。教师应及时为学生展示教学主题，产生明显的引入效果，使学生积极性空前高涨。

2.完善师生之间的互动

在美术课堂教学中，美术教师可以首先为学生展示一部分中国的山石画，强调学生对画中山石的构造与墨色的处理进行仔细观察、思考与总结。在学生对岩石和山体的特性有了充分了解以后，老师可以让学生在课堂绘画，让学生将自己了解到的山石结构以及勾皴擦染的技能在宣纸上展示出来。学生绘制完成以后，老师可以让同学们谈谈自己在绘画方面的经验和感受，并让同学们在课堂上相互交流经验。

3.完善评价机制

在课堂教学结束的时候，美术教师应该组织学生的作品进行展示，并在小组中相互评比。在这一过程中，教师应该对学生的评价过程进行相应的指导，使得学生国画绘制水平能够在教师的指导下不断提升。此外，因为中国画是我国优秀的传统艺术，教师在进行教学的过程中应该有效融入相关的德育，以此来激发学生的爱国之情，培养学生传承文化的责任心。

4.完善课后活动

教师在课后的工作中，应将课堂理论与课堂教学进行有效结合，使学生的理论和实践能相互结合，使学生在此过程中对学习的国画知识能够进行更深刻的了解和掌握。并且，国画不应仅是美术绘画课堂教学的内容，更应该是学生日常生活的训练项目。因此，教师在课后应该为学生组织一些小活动，帮助积极主动的学生更好地巩固自身学习的国画知识。在保证纪律的条件下，要求学生通过自己的思考来表现国画的精髓，从而表现绘画的意境和结构之美。在学生进行创作的时候，一些具有较强创造力的学生，会选择将国画与其他绘画形式相结合，体现更加全面的画面。在对学生绘画作品进行评价的过程中，教师不仅需要对学生的绘画是否精致，绘画意境是否得到最大程度展示进行评价，还应该对学生绘制中的想象力和创作力进行评价，同时对学生绘画作品中展现的国画精髓进行相应的评价。

综上所述，美术教师应该高度重视中国画的教学，积极引导学生分发挥自身的想象力，使学生在思考与创造的过程中不断进步与成长，以此来学习更多的中国画知识，培养自身良好的绘画习惯。开展中国画教学应极为重视教学的方法，教师应该将学生作为教学的主体，引导学生充分感受中国画意境，使得学生能够将自身情感有效地融入中国画学习，展现艺术美，完成个性化的发展。

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作者单位：

武漢市第十七中学