乐烧美学在陶瓷中的实践与探索

摘 要：乐烧是当下陶瓷雕塑一种普遍的烧制方式，从中国美学和文化自信的角度，从乐烧的科学实验、材料美学、天人合一的三方面思想的探讨， 为陶瓷雕塑教学的创新发展和弘扬优秀的陶瓷雕塑文化提供一个有益的补充和借鉴。

关键词：乐烧;陶瓷雕塑;美学

乐烧是陶瓷的一种烧制方法，源于中国唐代，发展于日本，在长次郎开创的茶陶流派称为“乐烧”。乐烧在日本称为“Raku”，美国称为“Pitfire”。乐烧技术自20世纪末期，先后从香港陶瓷艺术家黄美莉引入中国，美国著名的温.黑格比教授在中央美院举办乐烧班开始，乐烧逐渐被人接受，并受到陶瓷雕塑艺术家的普遍欢迎。

乐烧为什么会引起陶瓷雕塑家的重视？概括以下几个原因：

1 科学实验——美的不确定性

美学家贝尔曾说过：美是什么？美是一种有意味的形式[1]。乐烧的实验性决定了形成陶瓷雕塑美的内在本质，在乐烧中，不是每一件陶瓷雕塑作品如自己所期愿的釉色美，而是在还原过程中烟火的走势和依附在坯体表面的自然痕迹，不是人为又是人为。实验是没有预定的结果，实验是一种敢于挑战的勇气和气魄，乐烧实验是一种打破常规的戒律，打破一种传统烧制的方式。人们通常用确定的“美”来看待事物的标准，而乐烧中的“不确定美”蕴藏着许多的随机性，这种不确定的美恰恰给观者和制陶人以等待的希望和期盼，正是这种实验性和等待的期望才让许多制陶人乐此不疲。由于实验尝试是一种科学的探索，正是产生优秀陶瓷雕塑作品的途径之一，而乐烧的普及填补了传统陶瓷雕塑的烧制方式，更是一种对当代陶瓷雕塑有意的补充。

2 材料美学——抱朴归真

“抱朴”是一个道教术语。源见于《老子》“见素抱朴，少私寡欲”。朴指平真、自然、不加任何修饰的原始。抱朴即道家、道教思想中追求保守本真，怀抱纯朴，不萦于物欲，不受自然和社会因素干扰的思想。乐烧恰恰是运用陶土材料，经火的洗礼，形成千变万化的艺术效果。是偶遇，还是上天的恩赐？乐在其中妙不可言。材料本身无优劣，关键在于作品的审美上能否能够打动观者的内心世界。21世纪是材料美学解放的时代，乐烧釉色的矿物质的运用，着重体现了艺术与科技的融合，也体现了大国工匠精神探索陶瓷雕塑领域的拓展和对材料的再认知。所以当材料遇到美学，作品就相得益彰。

3 道法自然——天人合一

“天人合一”，最早为庄子阐述的哲学思想，“天”代表“道”、“真理”、“法则”，“天人合一”就是与先天本性相合，回归大道，归根复命。天人合一不仅仅是一种思想，而且是一种状态。“天人合一”哲学构建了中华传统文化的主体。中国书法是中国文化的命门，也是一切做人做事的基石，其中颠张狂素草书中的线条，正是醉翁之意不在酒，在乎山水之间的一种写照，线条的不经意的挥洒是难得的真性情的写照，笔断意连、张弛有度、虬劲有力。正是人与笔墨材料的完美结合体现了天人合一的思想。诚然，乐烧亦如此。中国人常说——人在做天在看，陶瓷雕塑是火的语言，乐烧使得制陶人在火中寻找到一种人的自我精神世界的关照、还能够产生造物情怀的激情，在恰如其分的时间里遇上“火”赐给的偶然之痕。这不正是行内人士说的用专业的精神去玩，用玩的精神搞专业吗？人与火釉随处在与自然的旋律交融相合，人与物质、物质与物质极度巧妙的完美结合，这不正是王国维先生提倡做学问的第三重境界“梦里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”吗？

4 乐烧教学——点滴体会

在陶艺作品中，肌理一般有两种主要形态：（1）自然肌理，指不经艺术家之手存在着的纹理组织，如：石纹、木纹、布纹或纸纹。（2）人工肌理，指由艺术家人为作用而产生的纹理组织，如笔触、墨迹、水痕、刀纹、凿痕等。由于陶瓷雕塑艺术家手中成型后均需烧制方才完成其全部制作过程。故就烧制的人工性而言，陶瓷雕塑表面的纹理组织均属人工肌理，这就是陶瓷艺术与其他造型艺术的不同之处，故有“火的艺术”之称誉。

以上两种肌理形态都具有实践性，也就是说都是人为实现某种目的的实践产物即人工产物。因此，为判断这种实践产物的合目的性程度，就会形成一定的行为判断准绳的技术指标。作为物质性实践活动，其成功与失败取决于是否符合规律性。长期的实践使人们掌握了陶瓷材料和烧成技术的科学规律，根据这种规律人们采取合规律的技术措施并建立反映这种规律的科学的技术参数指标。比如乐烧釉的配制、温度的控制、气氛的控制、还原时间的长短、报纸和木屑燃烧的时间等，都是乐烧作品中一些不稳定因素，只有在大量的烧制试验后，才能找出符合规律性的温度曲线和烧制经验，这样才有可能做到“火”“土”“釉”的完美结合。我曾好多次穿着耐高温服进入1000℃的电窑中，当第一次看到通红的窑火时，心里有一种恐惧之感，当你一次次把作品从火中抱出后，你会看到它在氧化或者还原的过程中逐渐变色，或似钢铁之锈，或似青铜只厚重，或似翡翠之素雅。有人把艺术作品比做自己的孩子，一点不假，看到它的色泽变幻，心中甚感快慰，虽累而无憾。在经历了1000℃的高温后的我，与火有了面对面的接触，与火有了交谈，更重要的是历练了自己的人生，懂得了向更高的要求挑战自己。我坚信，作为一名当代陶瓷雕塑家当你谙熟了火候，会从“火”中练出“宝”来。

习近平总书记曾指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民”。中国精神是社会主义文艺的灵魂。文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。要努力创作生产更多具有当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品[2]。乐烧教学一直在全国各高职院校开展，望中国本科及高职业院校多做一些科学的探索精神，桃李不言，下自成蹊。

参考文献：

[1]《Art》 克莱夫.贝尔著，p46页，2015年9月版，中国文联出版社.

[2]《习近平新时代中国特色社会主义思想纲要》，p149页，2019年6月版，人民出版社.

课题编号：FX2014206  （浙江省教育厅訪问学者教师专业发展项目）

作者简介：孙志刚（1974-），男，山西临汾人，硕士研究生，副教授，主要研究领域：当代陶瓷与艺术。