从音乐学视角探讨民族唱法与美声唱法的艺术差异

陈爱云

摘要：声乐主要有民族唱法、美声唱法以及通俗唱法这三种演唱方式，美声唱法和民族唱法这两种的存在是相互并立的，而且这两种的唱法规律基本相同，但是在歌唱技巧、语言文化以及历史文化上，这两种唱法存在着显著的差异性，本文主要讨论的就是这两种唱法的艺术差异。

关键词：民族唱法   美声唱法   差异   音乐艺术

中图分类号：J616                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0065-02

音乐是一门艺术，随着时代的发展，不同时代的音乐都会有变化，在现今的环境下，音乐已经分成了三个类别，分别是民族音乐学、历史音乐学以及系统音乐学。民族唱法与美声唱法所表达的是不同的歌唱艺术风格，这两种不同的唱法在历史文化的传承上也有着很大的区别。本文主要从音乐的角度，对这两种唱法的方式、音色差异等进行分析，从而更好地推动歌唱事业的发展。

一、从音乐角度分析民族唱法和美声唱法

（一）民族唱法

民族唱法的起源可以追溯到两千多年前，可以说是我国完完全全的本土化唱法，随着历史的不断推进，民族唱法也在不断顺应时代进行改变，在顺应时代发展的过程中民族唱法还具备一定的艺术性以及观赏性。民族唱法在方式上还有狭义和广义的分别，在广义上，民族唱法主要是传统的曲艺说唱，民歌以及戏曲演唱等方式，同时也包括了新民歌唱法以及民族化的西洋风格演唱会等方式。

由于音乐风格、区域、民族特色、审美习惯、语言文化等因素，造成了美声唱法与民族唱法之间的种种差异化，形成了不同的艺术风格和声乐学派[1]。民族唱法主要是通过民间音乐的基础演变出来的一种更具科学性、合理性的歌唱方式，其中，戏曲对民族唱法的影响最深。民族唱法的演唱一定要使用非掩盖式唱法，必须达到字正腔圆，并且声音要洪亮，在演唱的时候要具有穿透性，提升声音的质感，给人振奋人心的感觉。民族唱法在历史的推进中不断进行完善，专业性不断得到增强。

（二）美声唱法

美声唱法的起源主要是通过西欧的专业古典唱法演变而来，“Belcanto”这一词的表达方式就是“美声唱法”。美声唱法主要是通过真声音为基础，再通过音高的逐渐递增，最后声音逐渐变成假声，最后变成完全的假声演唱方式，这种演唱方式就是俗称的美声唱法。

美声唱法在历史上的发展进程中，曾经经历过两段比较辉煌的时代，第一次主要是因为当时的宗教教堂，要求女性要沉默，所以在歌唱的方面只能交给男生，但是单纯让男生歌唱这个方法存在着弊端，因为男生一旦进入变声期，原本清脆的声音就会变得比较浑厚，变浑厚的声音不再适合唱女生部，但是，当时的宗教统治者为了让音乐变得完美，就想出了一个极其残忍的办法，就是将需要演唱女生部的男生进行阉割，让男生的身体分泌出雌性激素，保证了音域的宽广性。这种方法虽然能使美声唱法变得更加纯正，但是需要付出的代价十分巨大，因此，在历史的进程中也在不断的杜绝这一种方式。第二段历史主要由卡鲁索带领，那个时期的欧美，女性的地位已经得到承认了，女歌唱家也逐渐出现在开放的舞台上，多样化的歌剧艺术为美声唱法带来了发展的空间。

总而言之，无论是民族唱法还是美声唱法，在历史的进程中，都是人类的艺术财富，将这两种唱法相比较，可以看出，民族唱法和美声唱法并不是对立的，而都是历史的传承，不同的只是东西方文化的审美价值而已。

二、民族唱法与美声唱法的发声技术比较

（一）歌唱呼吸技术的差异

对于美声唱法和民族唱法二者间异同的讨论在我国已经持续了将近50年，美声唱法的艺术形式更多是国际化的，民族唱法的艺术形式更加符合中国人欣赏习惯[2]。民族唱法对于呼吸技术的要求十分高，民族唱法主要运用丹田的气息，强调发声点，气沉丹田。而美声的唱法主要是通过自然的呼吸法则，美声唱法主要强调腹部的自然弹性的扩张，发音的方式主要通过嗓音来发声。

（二）歌唱共鸣技术的差异

共鸣主要是因为物体因共振而产生的发声现象，通过共鸣的方式，主要能使声音、吐字以及情感变得更加丰富，能够轻易起到事半功倍的作用。在台上的歌唱家们往往可以毫不费力的将高音的歌曲演唱出来，主要原因就是因为共鸣。民族唱法的共鸣特点主要有以下几种：

头腔共鸣，运用靠前的发声方式，使声音变得更加柔和，但是柔和的同时也不失力度，要求演唱的声音要具有强烈的穿透性。比如在《芦花》的结束句中，结束时的高音铿锵有力，令人十分震撼，只有通过头腔共鸣与民族的歌词技巧相结合，才可以演唱出这种振奋人心的效果。

口腔共鸣，这是民族唱法所重视的共鸣方式之一，在民族唱法中运用得最多的就是口腔共鸣，通过口腔共鸣的方式，可以轻松的调节真假声，使歌唱的共鸣技术十分有特色。

胸腔共鸣，在民族唱法中胸腔共鸣的采用相对来说是比较少的，大部分都会采用口腔、咽喉腔的共鸣方式，增加声音的明亮以及寬广性。

在美声唱法上，强调整体的共鸣的应用，在声音上统一强调上下的贯通。首先，美声的唱法相对于民族唱法来说，还是比较注重腔体共鸣的调节，通过扩充和调和的方式打开腔体共鸣的空间，减轻声带的运用，有利于声音的统一。

其次，美声唱法与民族唱法相比，胸腔共鸣的采用在美声唱法中起到了十分重要的作用，特别是对于低音部的运用，胸腔共鸣起到了至关重要的作用。最后，美声唱法的共鸣主要的应用整体共鸣，不能把每个局部分开应用，也不能只用一两个局部共鸣。

民族唱法与美声唱法相对比，主要是共鸣使用方式的不同，民族唱法强调局部共鸣，而美声唱法则相反，强调的是整体的共鸣;强调字与共鸣相结合主要是民族唱法，而强调气息与共鸣相结合则是美声唱法。这两种唱法在一定程度上比较相似，但是同时也存在着一定的差异性。

（三）歌唱语言技术的差异

美声唱法与民族声乐之间不仅存在相同之处，也存在着较大的差异性，这需要学习者善于把握美声唱法与民族声乐唱法的歌唱技巧[3]，在歌唱的形式中，主要是通过音乐化的言语把观众打动，在民族唱法中，要求歌唱家在演唱中做到字正腔圆，方便听众能够更好的对歌词进行理解。明朝的魏良辅在《曲课》中就写出了“曲有三绝，字清为一绝。腔纯为一绝，板正为一绝。”由此可见，字清是最重要的。在民族唱法中，字正腔圓是基本的要求，同时，韵味的语感以及语气的运用也需要多加关注，民族唱法要求行腔的吐字方式比较靠前，字尾的发声也要做到有意识的延长，这样才能在演唱中传达真正的情谊。

而美声唱法，相对民族唱法会少一些细节的处理，美声的唱法起源于意大利，而意大利的语言结构特点没有那么复杂，所以，美声的语言演唱方式相对来说就比较简单一点，主要要求声音达到连贯并且通透性强即可。

三、民族唱法与美声唱法的审美价值取向不同

美声唱法与民族唱法本身源于两个不同的民族，在特定地域下形成的各具特色的歌唱形式，既拥有音乐的共同之处，也存在差异[4]。民族唱法在历史的发展过程中，不断的根据当时的艺术文化进行改变，不仅吸收戏曲和民歌等元素，同时还将带有浓厚情感的地域唱腔也进行了结合，这种多样化的结合方式，对于民族唱法来说，也丰富了表现的形式。

在音乐这个领域，虽然表明唱法无国界，但是由于美声唱法是外来的原因，我国人民又长年接受民族唱法的熏陶，这就导致我国很大一部分人对美声唱法接受无能，在当前的时代背景下，还有很多人对美声唱法进行排斥。

四、结语

综上所述，通过民族唱法以及美声唱法进行对比可以得知，两种唱法在审美的价值观上差异性比较大，民族唱法主要注重韵味以及情感，而美声唱法主要针对的是声音的表现。虽然两种唱法的审美价值观有很大的差异，但是相对来说也是有共同点的，不管是美声唱法还是民族唱法，对于艺术美感的追求都是一样的。另外，把这两种唱法进行结合，可以轻松地完善发声的技术，让民族音乐变得更加合理性、科学性的在世界的舞台上进一步发展。

参考文献：

[1]于婷婷.美声唱法和民族唱法的融合路径[J].当代音乐，2019，（03）：87-88.

[2]李佳.美声唱法和民族唱法的异同与融合[J].北方音乐，2018，（19）：60.

[3]张昊.研究美声唱法与传统民族声乐艺术的差异[J].农村经济与科技，2017，（04）：235.

[4]崔斯琪.声乐教学中美声唱法与民族唱法的融会贯通[J].北方音乐，2017，（37）：120.