中国画与文房四宝

魏卓斐

摘要：中国画是中国独有的一种艺术展现形式，是中华民族传统文化的一种具体体现，承载着3000多年的历史积淀，是世界文化的瑰宝。中国画创作过程中所使用的工具材料——文房四宝也是也有着深刻的内涵，从文房四宝的使用中我们可以窥见中华民族的个性以及悠久的历史气韵。因此，本文从中国画使用文房四宝的象征精神入手，对其中所具有的深刻内涵进行剖析，最后感受中国画其中富含的寓意以及精神。

关键词：中国画   文房四宝   应用技巧

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0031-02

中国画作为中华民族传统文化的代表之作，流传至今，让我们可以通过中国画一探古人当时的生活环境以及心路历程，感受古人的精神世界。文房四宝是中国画中极为重要的组成部分，可以说没有“笔、墨、纸、砚”中国画也会逊色很多，通过对文房四宝的深刻感悟，更好地进行优秀中华民族传统文化的继承与发展[1]。

一、中国画之文房四宝的内涵

中国画需要使用文房四宝进行绘画创作，即笔、墨、纸、砚，中国人将文房四宝熟练地应用于绘画之中，最大限度地保证了中国画中的传神之韵味，“文房四宝”中深刻的含义也在绘画之中凸显出来。想要对文房四宝的真正含义进行解读，就必须对中国五千年的历史以及中华民族内在的气韵、内涵有一定的掌握，中国人对宇宙的认知是非常早的，对宇宙有着非常强烈的敬畏之心，认为只有达到人与自然的共生相通，才能实现人类延绵不绝地发展、壮大[2]。这些都深刻地影响着中国人的思想，在绘画方面也更加讲究画面的整体和谐性，这就更需要借助文房四宝的精神象征性来进行辅助。

文房四宝中最为重要的便是毛笔，毛笔可谓是中国画创作的开端，毛笔的历史可能需要追溯到春秋战国时期，它与现代社会日常生活、学习使用的笔有着非常大的不同，它由羊毫代替了现代笔尖，拥有了现代笔尖所不具有的柔性以及弹性，中国的毛笔可谓是中国画的绝配，毛笔的柔韧性充分地体现出处于农耕文明下的中国人的整体性格特点。人们对于毛笔的掌握就如同古时人们对人与宇宙之间关系的掌握一般，刚柔并济，实现人与宇宙的高度融合，中国画的表达上也就能借助毛笔将作者的情感更加地融入到水墨画中。

文房四宝中的第二宝便是墨，古代的墨在制作过程中主要通过燃烧松木得到的残渣，并根据这些燃烧物制成相应的墨块，也就是人们常说的松烟墨。古代安徽因其独特的地理位置，松树木较为繁密，因此成为古代制墨的主要生产地，对当地产生了极为深刻的影响[3]。墨与笔的关系是相互交融的，墨成就了笔，笔也成就了墨。墨是黑色的，代表了人们对世界本源的基本看法，非黑即白是宇宙中真正地表达。古代人们喜欢用黑白两色进行表达，就如同太极图中的阴阳两极色彩是黑白，墨挥洒于宣纸之上也是黑白一般，黑白两色便是人类传统智慧的一种体现。人们通过对宇宙进行详细的观察，发现无论是冷暖交替还是周叶变换，都是交替而生，相伴而行，都是阴阳的体现，就如冷为阴呈黑色，暖为阳呈白色一般，通过这种对立斗争过程中形成的平衡状态，也就汇成了宇宙。在中国画绘画过程中对墨的用量的掌握可以描绘出千百种变化，由浓转淡、由淡转浓，其中蕴含着深刻的道理，也给中国画赋予了更多的内容，让人们在欣赏中国画时，仅通过黑白色之间，便感受到作者想要表達的缤纷色彩，给人们充分的遐想空间，让中国画的意境更为深远。

文房四宝中的第三宝便是宣纸，在宣纸被发明之前，古人主要使用的是绢布，成本较为高昂，也无法进行重复利用，吸水效果也非常的一般。宣纸的出现让更多古人可以进行绘画练习，极大地节约了绘画者的成本。宣纸适合进行中国画以及书法的创作，宣纸因其良好的吸水性可以配合毛笔和墨水进行使用，宣纸的白和墨水的黑，相互交织形成了中国的传统画作，而且宣纸还具有长时间不变色、不老化的效果，可以让古时画作得到更好的保护。宣纸的白色，被古代的中国画创作者看作是宇宙的本来颜色，宣纸的白色与墨的黑色，正好就代表着整个宇宙中的事物发展的本质，也就应了道家的黑白之说，由一生二，由二生三，最后实现三生万物，所有一切的事物都可以在宣纸上进行表达，并给人们无限的想象空间，让整个画作想要展现的内容和作者隐含的情感，更加容易通过宣纸展现出来[4]。作者在中国画的创作过程中可以根据宣纸的实际特点进行画幅创作，保证在宣纸吸水性不同的情况下，运用恰当的笔法，展现出更为精湛的画技。

文房四宝中的最后一宝便为砚台。古代对于砚台有着非常高的要求，砚台也是文人雅士极为热爱的中国画必用工具，古时人们可以在一定程度上通过对文人所拥有的砚台的品味、性能等对文人学识、能力有一个大致的判断。古代的砚台种类非常丰富，也是文人之间互送礼物的一种，品种稀少的砚台，其研出的墨汁也较普通砚台有非常大的差别，中国画绘画者可以通过砚台获取更好的墨汁，通过原材料的来进行绘画。当前，人们已逐渐用墨水取代了砚台的作用，但因砚台具有观赏性以及实用性于一体，因此当今中国画绘画者依旧对砚台进行收藏、观赏。

二、中国画与文房四宝

中国画之所以可以成为传世的宝藏，一直被人们所欣赏、所收藏，其中非常重要的一点便是中国画中体现了中华民族传统文化的气韵，是对中华儿女品德、性格的一种外在体现。

古代人们通过笔墨纸砚对当时情况、所处环境以及作者的内心感受进行创作，通过毛笔、墨汁、宣纸、砚台的各自特性，在中国画的创作中提供必要的物质基础[5]。众所周知，笔墨纸砚是非常传统的书写、绘画工具，文房四宝发展到今天本来就是艺术，人们在绘画过程中需要做到人与文房四宝做到合二为一，让文房四宝在创作时可以理解作者的绘画要求，更好地将中国画中深刻的内涵表现出来。

中国画一直追求着形神兼备的绘画状态，而且中国人在画中进行情感表达时，更渴望画作内容可以传神，给人们以遐想的空间，这也是中华民族传统性格所决定的，内涵而又不失灵动。文房四宝帮助中国画实现了这一目标，在文房四宝中只有砚台是坚硬的物品，其他三种都非常的柔软坚韧，在绘画中需要对笔墨纸砚的特性进行实际了解后，才能根据具体情况进行作画。在笔锋的浓淡之间、墨汁吸取的多少之间不断地转换着绘画技巧，虽然只是黑白两色，却不给人以单调的感觉，通过留白、写意等方式，让人们感受到画中内容的丰富，给人一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的开阔之感。

中国五千年来历史从未断绝，对宇宙以及自我的研究也在非常早的时候便已经展开，同西方世界绘画创作尽量要做到与实物相似的要求不同，中国画受中国人“物我交融”的思想影响，更加注重绘画过程中如何通过文房四宝与人与自然的沟通，让人们在绘画创作的过程中可以感知自然，绘画的毛笔、墨汁、宣纸以及砚台，都可以了解绘画者心中所想，随人们的意志进行操作，人们在绘画过程中也对笔墨纸砚有一个整体的把握，让文房四宝与绘画创作者实现有机的结合[6]。由于古时中国人一直处于农耕文明时期，且一直没有出现间断，因此中国人在日常生活中更加愿意注重生活的方式、方法，用容易让人接受的手段去解決问题，受儒家思想的深刻影响下，中国人是内敛的，文房四宝正好满足了这一需求，使用文房四宝对中国画进行创作，更好地实现了精神世界与物质世界的有机统一。

三、结语

综上所述，本文主要研究了中国画之文房四宝的内涵以及用途，并剖析了文房四宝与中国画之间的关系。随着中国的不断发展，世界各国逐渐意识到了中国画的内在，更加懂得了追求神似而非形似的本质含义，对于“领悟”画作中所表述的内涵有了浓烈的兴趣。人们通过对文房四宝的熟练运用，描绘出一幅幅传世之作，让中国画通过简单的勾勒，便可以显现或清新怡然，或大气磅礴，或气韵生动的精美画作，中国画与文房四宝互为成就，将中国传统文化带向更高的世界舞台。

参考文献：

[1]中国文房四宝协会成立30周年庆典暨第七次会员代表大会在京举行[EB/OL].消费日报，2019-01-15.

[2]弘扬传统加强创新 推动文房四宝行业高质量发展[EB/OL].中国轻工业网，2018-10-15.

[3]储佳俊.数字时代“文房四宝”生存路径与突围[J].中国报业，2018，（12）.

[4]王宁.文房四宝的审美特征与文化根源研究[J].读天下（综合），2018，（06）.

[5]杨咪.汉语国际教学中“文房四宝”的微课设计与应用[D].西安：西安石油大学，2019年.

[6]杨娟.电视纪录片叙事技巧探析——以《中国文房四宝》为例[J].合肥学院学报（综合版），2018，（03）.