王志信民族声乐作品特点及演唱方式探讨

李晓倩

王志信作为我国当代乐坛著名的作曲家与指挥家，创作了许多脍炙人口的民族歌曲。他深入民间进行广泛的采风，因而，他的民族声乐作品中饱含了非常浓厚的民族音乐特色，深受广大听众的喜爱。本文对王志信民族声乐作品的特点及演唱技法进行具体的分析。

一、王志信民族声乐作品介绍

我国诞生了许多著名的大音乐家，而王志信作为我国最负盛名的大音乐家之一，在其艺术生涯中创作了许多脍炙人口的音乐作品，并多次获得全国民族声乐作品大奖。从王志信的音乐作品来看，其作品种类涵盖面极其广泛，既有表达对国家热爱之情的，又有表达对母亲思念之情的，还有体现民族特色文化以及歌颂我国社会经济发展的音乐作品。可以说，王志信已成为我国民族声乐作品制作人借鉴与学习的榜样。据说，有位著名音乐制作人在创作音乐作品时缺乏灵感，然而在一次偶然机会听到王志信音乐作品后，受到了很大启发，进而产生了创作灵感，并借鉴了王志信的创作理念，最终创作出了满意的音乐作品。

二、王志信民族声乐的创作特点

（一）选材与制作旋律的多样化

王志信民族声乐作品选材多样，随处可见群众生活的“影子”，而且他刻画出来的人物形象也是非常鲜明的。与此同时，王志信在创作音乐作品时，通过不断吸收与借鉴其他类别的曲风音乐，其作品旋律也具有多样化的特点。例如，在创作声乐作品《金色的田野》时，为了更好地表现出音乐作品的本色与特点，他通过广泛采风，借鉴了群众自编自导的田野民歌，并在此基础上结合自身对音乐的理解，创作了颇具特色的现代民族声乐作品。又如，在一些音乐作品的创作中，王志信融入了京剧的唱腔风格，深受广大群众的喜爱。

（二）与时俱进的时尚感

在民族声乐作品中，王志信在表达民族文化精神时具有一定的时尚感。他通过将中国传统乐器与西方电子音乐技术相结合，从而创作出了颇具特色的民族声乐作品，进而使观众能够更好地感受到音乐的美妙感以及与时俱进的时尚感。

三、王志信民族声乐作品的演唱要点

（一）咬字吐字要清晰

声乐艺术不同于其他类型艺术，主要以语言应用促成艺术表达，从这一层面来说，无论是咬字还是吐字，均在声乐演唱中占据重要位置，影响着演唱效果。故在声乐演唱过程中，演唱者需切实掌握艺术语言的一般性规律，保障字正腔圆，避免出现咬字、吐字不清的现象。清晰的咬字、吐字有益于提升歌曲演唱效果，激发听众情感共鸣。基于清晰吐字咬字的作品演唱是展现歌曲内涵、表达歌曲情感的重要保障。以王志信代表作《孟姜女》为例，演唱者在演唱过程中，咬字需遵循横咬字、靠前咬字原则，使演唱声音更加明亮动听。

（二）拖腔的使用

王志信民族声乐作品在艺术审美方面有其独特性，民族风味较为浓厚，因而在演唱其作品过程中，演唱者应富有情感地体会其韵味并加以展现，其中，尤其需加强拖腔的使用。拖腔的演唱技巧可以很好地体现王志信民族声乐作品中的民族魅力与个性特征。演唱者准确、有效地理解并掌握拖腔技法，结合声乐作品的特色，可以提高声乐演唱的表现力，更能全面展现出作者情感与艺术风格。拖腔是戏曲演唱主要手法之一，涉及多种技巧，而王志信打破了此种局限，灵活、生动地将之与民族声乐演唱相渗透，如《黄河壶口》涉及的“一壶老酒啊”中的“酒”字就需要使用拖腔技巧进行演唱，以达到提升演唱效果的效果。

（三）控制气息

歌曲演唱需高度重视气息的控制，民族声乐演唱也不例外。从某种程度上说，演唱者气息控制水平对演唱效果起着决定性影响。声乐作品不局限于固有形式，既有喜悦、欢快的作品，亦有悲伤、緩慢的作品，故而根据声乐作品风格与情感合理控制气息至关重要。演唱时，气流应保持平缓状态，过快或过慢都将影响演唱的整体效果，过快极易造成噪音，过慢则可能出现漏气现象。演唱者进行民族声乐演唱时，需充分重视对气息的控制，在具体应用过程中，要确保声音与气息的稳定性与和谐性。演唱者的高音与低音应有所区别，男声演唱高音，需尽可能地下拉气息，男声演唱低音，需尽可能地上提气息，保持声音的洪亮，气息的平稳。例如，在进行王志信编曲作品《兰花花》演唱时，演唱者应首先应了解该作品的民族调式，演唱时无需使用美声唱法，故意压住气息，而应上提气息，演唱出通透的声音。

四、结语

王志信的音乐作品在选材、旋律上具有多样化的特点，并具有一定的时尚感。从民族声乐作品的演唱技法层面来看，在演唱王志信的音乐作品时，演唱者应注意咬字吐字清晰，注重拖腔的使用和对气息的控制。今天，人们越来越注重对精神世界的追求，对民族声乐作品的重视程度也在不断地加深。王志信民族声乐作品之所以受到人们的青睐，很大一部分原因在于该作品演唱技法相对独特，在传承我国艺术精华的同时，借鉴了其他类型音乐作品的演唱技法，充分展现了我国民族艺术魅力。

（北京交通大学海滨学院）

作者简介：李晓倩（1990-），女，河北邯郸人，硕士，助教，研究方向：音乐学。