水彩画情感与形式研究

王强

摘 要：在艺术的发展过程中，绘画更加重视艺术家情感的表现，对于水彩画艺术创作的多样性也更加重视，在水彩画的表现的过程中也强调画家的感受，在创作艺术中融合画家的艺术情感的表现，使艺术作品真诚地、自然地表现画家的主观情感的表现，在画面中体现的是画家精神情感的表达，水彩艺术是心灵的艺术，因为它比精神活动更有直观性，更有视觉的艺术体现出神韵，是艺术灵感的原动力。水彩画的创作离不开精神情感的传达，体现在水彩画情感是在水彩画中表现的灵魂要素。在水彩画的处理上更有助于表现普通事物的精神力量，也是在自然中寻找新的生机，在绘画中体现精神情感的传达更富于生机，在艺术观念的表现中富于艺术家个人风格。艺术家的主观提取概括和客观的景物生动的联系在一起，在艺术作品中体现画家生动的力量和渗透了水彩画家的炙热情感，从而引发观者的强烈共鸣，这样艺术修养是由感性层面来深入我们的灵魂深处。

关键词：创作 形式语言 情感表达

形式语言一直以来是水彩画创作者非常在意并持续思考的艺术要素。水彩除了要解决基本的造型问题之外，最为重要的是要在色彩和情感的表现上有所阐发，才能真正体悟到水彩这种水性媒材创作的精髓。

一、色彩的运用

色彩是绘画的重要因素之一，色彩的运用是有规律可循的。但纯客观的色彩现象，并不能替代绘画艺术的色彩语言，只有画者在掌握色彩规律的基础上，根据主题和内容表达的需要，能动地运用这些规律，并结合画者的思想感情、审美意识，才能产生不可估量的作用。《抒情的绘画》一文中，提出“艺术是真美的创造，并不是自然的摹仿，艺术家是伟大超越的创造者，而并不是摹仿一切自然的不肖子”。“艺术的意义是表现自己的心像，我们心目中所见到的自然，已经有我们自己的人格融化在里边，我们是在对象中看见了自己，所以自然的像不像，不是那么重要的事，重要的是画中的形色，能否适于我们自己的心的需要”。这种“心的需要”显然就是色彩所要传达的“思想感情、审美意识”。

从西方绘画的发展来看，面对自然直接写生的创作方法经久不衰，为人类留下了大量的艺术珍宝，色彩是绘画艺术语言中最生动、最敏感的视觉因素。 写生中的光线和色彩尤为重要。这里的色彩不是物理学意义上的不同的光波而是经过画家主观提炼，用来表达形象的载体，被赋予了情感表达的张力。水彩画家萨金特除了肖像画之外，常画水彩风景画，他的水彩风景画，多即兴速写，特点突出，水份淋漓，色彩凝重而悦目，在表现光色效果上有独到之处。他从不描绘某些细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，有动荡之感;红黄蓝绿似直接使用，艳丽而不燥，浑厚之下反而透明。从客观的描绘代之以主观的表现，可见于萨金特对于光、色的表达，已经达到了更高更美的境界。

另一个艺术家——美国著名水彩画家安德鲁·怀斯作品中的色彩给人以严肃和沉默感，部分是由于1950年至1951年冬季他患了一次重病，在濒临死亡之后的领悟。那时他患了严重的支气管炎，动了一次大手术，使他数月因身体虚弱而不能动笔作画。这次危险的体验带来的恐惧和敏感，使他对生命的宝贵、伟大和脆弱有更深刻认识，也使他体会出艺术表现幅度应该更广阔。于是，早期带有夸张的手法全被摒弃，色彩不再绚丽，多以低调描绘，画面隐约含着沉郁、孤寂的宿命感，强烈的转向内在情愫的表达。

二、情感的表达

情感是水彩画形式语言表达的精神核心，没有了情感，水彩画的形式感也就没有意义了。“一幅作品如果他不能对我们所生存的世界作出自己的理解和应答的话，他就不可能有独立的地位和价值。而一切造型艺术的手段和技巧只有在个人体验和感知及对视觉对象的描述服务于主观感受之后，艺术表现才更有其内涵，才能带领观者达到一个不同寻常的情感世界。”所以，绘画不仅仅是一幅画，更重要的是表明艺术家的一种态度，这种态度则是水彩画创作的精神核心——情感表达。

每一个画家在表现自己内心情感的时候都会通过不同的表现形式来传达内心的情感因素。在表现时有干湿结合的水彩画，有干笔水彩画，还有蛋彩水彩画。怀斯的水彩画创作有很多都是蛋彩和干笔水彩画。怀斯发现蛋彩画可以弥补水彩画的稀松脆弱缺点，也足以去掉其技巧中华而不实的部分。蛋彩画具有表面干燥、颜色特殊、笔触可以细腻表现等优点。这种独特的表现形式奠定了他日后成为独特艺术家的身后基础。怀斯对于他的干笔水彩画这一特殊技法的产生，有这样的一段陈述：“当我的情感对一件主题有够深的感受时，我会用干笔画，用支较小号的彩笔，沾上色彩，散开彩笔和鬃毛，用手指头挤干大部分水，只留一点颜料。然后当我在纸上用干笔作画时，立即会呈现出显著的干笔画，再继续在主题上发展直至开始呈现出真正的实体……我的第一幅干笔画就名之为《梦想》，那是一张描绘我儿子杰美小时候的画。”由此可见，怀斯的干笔技法的发明是由他所要表达的画面决定的，這是因为对儿子的无比喜爱，才孕育出干笔画的表现形式来。

这些在技法上的不同表现形式只是其中的一种方式、方法而已。不同的人对待客观事物会有不同的情感态度，当自己的情感发生变化时自然而然的对待事物的态度、方式、方法也会发生强烈的变化，甚至天气的好坏也直接影响我们的心情，自然在表现题材方面就会“仁者见仁，智者见智”了。静物与风景的题材是被大多数水彩画者所认可、关注和实践的，尤其是风景画，目前已经成为创作的主流。山川、河流、小溪、绿地、湖泊本来是没有生命的，但展现在我们眼前的形形色色的、令人神往的地方时，却是水彩画家们自己情感的真情流露，是一种极为冲动的、热情的态度，将自己的内心情感寄物抒情。“在我的创作中即歌颂人民精神世界的美，也吟唱自然风貌的美，即致力于木刻创作，也创作一些水彩画”“我作水彩画大部分是室外写生，到大自然和人民生活中寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的情意，力求情景交融，给人以健康的、美的感受。”（《古元水彩画选辑》前言）

形式上的不同表现完完全全的能体现水彩画家们的内心情感世界。关于内心情感的问题自然让我想到了书法创作，尤其是书法创作的情感表现。书法创作的客观条件是重要的，然更主要的是其精神情绪。首先要思想高度集中，加之精神情绪是畅快的，而作行草书、大字有时必须是兴奋的、激动的。唐孙过庭《书谱》里列举的“五合”、“五乖”说明了主观的情感对书法创作的影响。书法创作的客观条件是重要的然更主要的是其精神情绪。首先要思想高度集中，加之精神情绪是畅快的，而作行草书、大字有时必须是兴奋的、激动的。《自叙帖》中的诗句：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”有人喜欢环境幽雅，或是山光云涛，或是皓月当空，或是漫天大雪，或是明窗净几，而挥毫作书。凡此种种都与个人习惯有关，主要就是要将作者的创作情绪充分调动起来，达到最佳状态。书法创作亦之！水彩画创作亦之！水彩是无生命的，但却能体现画者的心声，更能发挥画家的创造性，抒发作者内在的情感悸动。

近些年的下乡写生，仿佛又回到了阔别已久的家乡，再一次与大自然达成共鸣——远处高山密林，近处生意盎然。使我有充分的思维空间及饱满的绘画热情，在这里我闻到了泥土的气息，看到了旷野深沉的暮色中，劳作了一天的人们接踵从我身边走过，他们的足迹深深的留在小路上。在感受和创作过程中，沉潜和坚忍已经不仅仅是一种精神，更是情感的体现。一幅作品如果不能对我们所生存的环境做出自己的理解和应答的话，就不可能有独立的地位和价值。而一切造型艺术的手段和技巧只有在个人体验和感知及对视觉对象的描述服务于主观感受之后，绘画作品表现才更有其内涵，才能带领观者达到一个不同寻常的感情世界。所以，绘画不仅仅是一幅画，更重要的是表明艺术家的一种态度。绘画创作所要表现的是自己的思想和情感。把自己对生活、对社会的看法、情感波动通过自己的创作表现出来，这才是一幅作品所要展现给欣赏者的最终目的，让欣赏者看后能和自己的创作产生共鸣。

参考文献：

[1]何政广.怀斯[M].河北教育出版社，2010.

[2]蒋跃.绘画形式语言[M].人民美术出版社，2012.

[3]康定斯基.艺术中的精神[M].中国人民大学出版社，2015.

[4]帕特里克·弗兰克.艺术形式[M].中国人民大学出版社，2016.

[5]【匈】阿诺尔德·豪泽尔.艺术社会史[M].商务印书馆，2017.

注：本文系2018年度黑龙江省艺术科学规划项目，项目名称：水彩画形式语言表现研究，立项编号：2018B087。