多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析

尚爽

摘 要：随着现代舞蹈的进步与发展，观赏者的审美品位越来越高，使得舞蹈艺术创作对审美观的要求也越来越高，创作者需要不断提升舞蹈作品在视觉和听觉方面的质量。不同的舞蹈形式表现着不同的审美价值，多样化的舞种与多元化的表现形式，使得舞蹈的艺术创作包含着独特的文化内涵与价值。在不同历史阶段，舞蹈艺术创作显示出不同的时代特征，并随着时代的更替而不断进行自我迭代。

关键词：多维视角;舞蹈艺术;艺术创作;审美观

在长时间的演变和进化过程中，舞蹈的形式越来越丰富，种类也越来越多样，但其始终都坚持着对美的探寻与追求。无论舞蹈的形式如何演变，都需要借助舞蹈艺术创作和表现来传递舞蹈的艺术价值。一个成功的舞蹈作品要从音乐动作造型、服饰妆容、情感韵味等多个方面来呈现其内涵价值。多维视角的舞蹈艺术创作作为音乐文化中的重要组成部分[1]，能够用其独特的审美方式，将创作者和观赏者的审美观念结合起来。创作者通过舞蹈角色塑造和音乐展现，更好地向观赏者传递舞蹈艺术的价值。

一、社会视角下的公众审美与专业审美

现代化的舞蹈艺术创作仍然延续着具有不同时代感的审美情趣。从古至今，不同朝代的舞蹈艺术传递着不同的文化价值，体现着不同时代所特有的美。因此，高质量的舞蹈作品需要经过极其复杂的演变过程。首先，舞蹈创作者需要明确舞蹈的精神内涵，并反复思考通过何种形式（比如背景音乐、舞蹈动作、面部表情）展现出来。其次，创作者通过长时间对舞蹈的揣摩和精心编排，将舞蹈动作与音乐完美结合起来，历经长时间的编排和反复修改以后，才有了让人流连忘返、荡气回肠的优秀作品。

长期以来，在舞蹈艺术创作中，审美标准受到多方面的约束。[2]在对舞蹈艺术创作进行评价的过程中，需要从公众审美以及专业审美两个角度出发，充分考虑两种审美方式的相同与不同之处，尽力使两种审美方式达到平衡。公众审美倾向于通过舞蹈艺术作品所传递的视觉冲击和丰富的内涵情感表达来产生共鸣，因此这种审美方式注重的是对舞蹈作品整体的美感观赏，观赏者在观赏过程中通过心灵及思想感受舞者所要传递出来的情感内容，要得到观赏者的认可，就不仅要靠作品本身的专业程度，而且要更加强调作品的感染力。而专业的审美则以技术、动作等方面的规范性来对舞蹈进行评价。专业审美要求舞蹈艺术的创作者有极高的专业水准，能有自己的风格，在舞蹈艺术评价中获得较大肯定。另外，由于舞蹈艺术的表达方式具有多样化的特点，这也就使得舞蹈艺术美感的掌控存在一定的差异性。比如，在专业审美评价过程中，对舞蹈艺术作品的审美评价往往依靠作品的难度系数[3]，如若舞蹈动作的实现具有较大难度，而舞者又通过自身的专业水平将其完美表现出来，便判断该作品具有较高的专业水准。创造者需要尽力寻求这两种审美之间的平衡。

二、舞蹈艺术视角下的审美需求

舞蹈艺术是现代生活中必不可少的文化资源。当今社会，人们对舞蹈所呈现的艺术效果提出了更高的要求，这就推动创作者将舞蹈艺术中的感受层面及艺术层面进行相互融合。舞蹈艺术作品赏析中的三层审美需求是层层递进、环环相扣的关系。三层审美要求既体现具体的舞蹈作品，也体现舞蹈作品所传递出来的意义和价值。随着观众欣赏水平的不断提升，舞蹈艺术创作赏析越来越注重舞蹈艺术作品所传递出的情感与文化价值。因此，舞蹈艺术创作者应当基于满足三层审美需求的标准，创作出吸引观众的优秀作品。

觀赏者在赏析舞蹈艺术作品时，对于舞蹈作品的审美会按照由浅及深、由表及里的过程来进行赏析[4]，也就是根据舞蹈艺术作品所展示出的肢体动作，再到音乐美感，最后深入到精神内涵的过程，这也是三层审美的需求。

（一）肢体语言

肢体语言是舞蹈表演者基于对舞蹈内涵的深刻理解所表现出的肢体动作情感和精神的结合，有形象生动的特点，对观赏者而言也是最为直观的审美感受。在对舞蹈作品进行创作时以肢体动作为出发点，不仅可以完整地表现舞蹈内容，还能够表达和宣泄情感，是一种精神文化的传递。舞蹈是人的艺术，相对于其他艺术形式，舞蹈动作更直接地将人的所思所想及想要表现的观念传达出来，因此其具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起欣赏者的情感共鸣。一名优秀的舞者不仅可以通过丰富的舞蹈动作和舞蹈形态表现出丰富的舞蹈元素，还能够在表达舞蹈内涵时将情感的变化与舞蹈动作进行融合，使舞蹈内容更加丰富。

（二）音乐美感

音乐美感体现了根据舞蹈内涵所进行的音乐旋律和音乐情感设计，在眼睛观赏舞蹈动作的同时，耳朵听到音乐，通过音乐与舞蹈之间的配合更加深刻地传递舞蹈艺术作品的精神内涵。在一段舞蹈表演中，音乐具有极大的感染力，观众会随着所听到的音乐慢慢进入舞蹈情境之中。因此，音乐结构的设计尤为重要。合理的音乐结构会使得舞蹈表现力更加具有观赏性，相反，凌乱的音乐结构则会使舞蹈表现力大打折扣。音乐结构的创设主要有以下几种：第一，以音乐内容为主体对音乐结构进行设计;第二，以音乐旋律为主体对音乐结构进行设计;第三，以情感为主线对音乐结构进行设计。创造者通过对音乐结构的多样化创设，使得舞蹈内容更加层次分明，深入人心。

（三）精神内涵

精神内涵是审美层次中最为深刻的一种，是由观众的审美水平和舞蹈表演的水平共同决定的[5]。由于观赏者观赏舞蹈时的审美过程是三层递进的过程，这使得观赏者的感官对舞蹈动作的接收能力以及对舞蹈内涵的认识能力具有一定的联系性。观赏者在舞台背景和音乐的配合下进入舞蹈情境之中，通过音乐的延伸带动舞蹈动作的正向推进，使欣赏者感受到舞蹈带来的强大震撼及精神内涵。

三、音乐美学视角下的三大审美要素

音乐美学评价是指从形态、行为、意识三大要素方面对舞蹈艺术创作进行评价。音乐美学的三大要素贯穿于整个舞蹈艺术审美观之中[6]，并且这三个要素之间具有一定的联系性，可以在任何音乐形式下自由组合，将作品想要传递的美感表达出来。另外，在舞蹈艺术创作过程中，包含着对舞蹈剧本的创作和改编，舞蹈动作的创作和构思，舞台的音乐、灯光、服化道的选择等等。这其中的每一个环节都是完成舞蹈艺术作品必不可少的步骤，也是能够直接影响舞蹈艺术作品最终呈现效果的重要因素。

经过多道程序的艺术加工后，舞蹈能够展现的内容就更加丰富，使得观众非常容易就能对舞蹈艺术形成美感认知[7]。由于不同舞蹈形式在美感表达方面存在差异，所以可以使观赏者感受到来自不同舞蹈艺术之间所蕴含的不同魅力。此外，对舞蹈的审美不仅是对舞蹈本身的审美，更是对舞蹈所表达的文化底蕴及价值传承的审美。

舞蹈作为一种艺术表现形式，同音乐形式具有相通之处，即通过表演和观众的赏析去体现作品中蕴含的精神内涵。舞蹈的美通过人们的主观思想与客观存在的结合完美展现出来，舞蹈艺术创作也通过具象的外在动作与音乐抽象的内在意识，使观众充分感受舞蹈艺术作品的魅力。通过形态、行为、意识三大要素共同组合的舞蹈艺术形式[8]，可以通过动作与意识等多方面将审美价值进行体现，促使观众在观赏舞蹈的过程中进行更深层次的思考，从而使舞蹈艺术的真正魅力展现出来。

四、结语

舞蹈艺术创作作为一种持续性的传承与创新过程，是对社会历史及悠久的民族文化的沉淀。舞蹈艺术创作中的审美观包含着多个维度，在舞蹈艺术作品的创作中，需要层层递进，结合社会大众审美标准与专业审美观，从舞蹈的形态、行为、意识等方面全面展现舞蹈艺术作品中的精神内涵。只有深刻理解舞蹈艺术创作中所需要的审美心理和审美需求，才能将舞蹈艺术作品与其所需要传递的精神内涵相结合，与观赏者产生强烈的情感共鸣。

參考文献：

[1]李思.多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析[J].北极光，2019（11）：23-24.

[2]吴捷.多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析[J].艺术科技，2017（10）：189.

[3]檀鹏.多维视角下的舞蹈艺术创作审美观探析[J].四川戏剧，2014（12）：155-157.

[4]谢乐燕.漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作[J].科技创新导报，2009（7）：232，234.

[5]黄大广.新媒体环境下舞蹈艺术的审美与发展研究[J].北方音乐，2019（3）：237-238.

[6]王姝.在舞蹈教育中如何提高舞蹈创作的审美意蕴[J].辽宁高职学报，2003（4）：93-94，129.

[7]田伟力.关于新媒体技术对舞蹈创作的影响作用研究[J].戏剧之家，2017（22）：133.

[8]吴玲欢.我的舞蹈审美观[J].舞蹈，1997（5）：47-48.

作者单位：山东青年政治学院