当代艺术批评观念的文化思考

摘 要：自改革开放以来，艺术观念在我们身边出现了全新的变化趋势，逐渐从多角度、多层面进行不断转换。文章对现如今我国艺术批评观念的文化发展进行研究分析，从现有的观念中进行思想根源以及文化特质的分析，并提出当代艺术观念需要继承与发扬中国优秀传统的文化内容，将中华民族特色的艺术精神得以展现与传承。

关键词：当代;艺术批评;观念;文化思考

由于艺术本身就带有时代性的特点，其模式会根据时代精神逐渐改变，这样的变化承载着一个时代的变化和发展，时代的艺术也会被视为一种展现时代精神和理想的方式。改革开放以来，我国的艺术文化生活已经融入了多种思想内容，艺术形式以及社会物质资本也更加深入与多样，艺术与非艺术的界限逐渐从清晰转向模糊。就艺术的精神标准来说，千人千面，每个人都有不同的理解，所以当代艺术的精神化根源在哪里就变成了人们最为关注的问题。[1]

一、关于艺术的典型看法

（一）人人都是艺术家，艺术来源于生活

“一切都是艺术”这句话体现出了艺术标准的无规则性、生活性、无明显界限以及个性化的特点，我们从美国20世纪60年代出发，对其思想内涵进行内容探究。沃霍尔对罐头瓶子进行不规则的放置，使用纯度极高的色彩复制玛丽莲·梦露的头像，这样能够展现出他对传统艺术追求的终级意义的否定[2]，并且，这样的艺术作品竟然卖出了不菲的价格。改革开放以后，我国的各种秀场、综艺节目以及摇滚音乐等都给了艺术家不一样的思维启发，这样生活化的内容，也变成了艺术传播的媒介。[3]

由于艺术生活化的特殊性质直接影响到今后艺术的发展，所以艺术在今后的发展中会或多或少地融入生活的点滴细节，这样才能够推进艺术的可持续发展。

（二）艺术本身就是依赖于感官的单纯形式

艺术的感情与生活化是同时发展并流行的内容，与此同时，音乐领域发展中也有其形式。在该阶段，美国西北大学约翰比埃蒂终身教授贝内特·雷默在书中提出，当代音乐的出路在于需要对单纯的音乐形式进行突出表现，这样才能够更好地推进今后音乐的发展，此观点具有突出的表现性质。西方后现代的音乐将噪音音乐、具体音乐等内容也包含进来，所使用的材料也都是通过无序的声波得以展现。这样的模式将传统意义上“艺术高于生活”的概念逐渐消解，使音乐的艺术逐步走向平面化的陈述。[4]

（三）艺术是无目的的游戏方式

席勒曾经说过，艺术就是一种“自由的游戏”，康德也曾经说过“艺术具有无目的性和目的性”，这两方面的观点都是关于艺术本体的经典艺术观念。20世纪80年代之后，艺术的类型分解成“无目的”以及“游戏”的形式，音乐的美感也从游戏的媒介中得以长存。[5]比如，约翰·凯奇在钢琴的琴键之间，夹上不同的物体来创造全新的音色，在乐谱中标记出演奏人员当时的真实感受。这样的随性，更加突出了音乐家对音乐元素最基本的思考方式，将聆听变成最关键的内容。[6]

后现代艺术的艺术观念受到了西方工业革命的影响，在当时的艺术观念中，商业艺术变成了一种全新的艺术形式，这样的艺术文化背景，使得商业艺术具有了一种特殊的文化特质。

二、当代艺术观念的文化特质

当代艺术观念的文化特质可以分成以下三个方面：

（一）艺术的物质性

艺术本身就在表现真善美，对真善美的表现能够从精神性与物质性两方面进行分析。20世纪初期，在反传统反理性的思想模式下，物质性的艺术观念逐渐在西方艺术理论界中占据了主流性的位置。德国哲学家也根据当时的情况提出了自己的观念，当代的西方艺术已经逐步走向独立与自由。艺术本身就是一种不可描述的精神世界[7]，现如今，其最终的目的也并不只是单纯地寻找其意义，我们还需要证明自己在音乐中的感受是一种真实的存在。

思想界的逐步发展也推动了艺术物质化的进程。在众多研究者中，有些学者认为科学理性和神圣精神都不是艺术表现的对象，只有站在感性的角度才能够将人对于事物的想法得以表达。还有些学者认为，人对于艺术品有着自身的期待，在对作品进行欣赏的过程中，需要明白什么是最为关键的内容，艺术品本身的价值并不局限于艺术家。这些内容也为艺术的发展提供了一定的理论基础。[8]

（二）艺术精神解体，艺术形式取而代之

20世纪初期，艺术家瓦西里·康定斯基对艺术精神阐述了自己的理解。他在文章中表示艺术创作者要有源源不断的艺术灵感，并能够对以往的艺术形式有所改进，在传统的基础上有自身的创新，这样的创新精神是今后艺术发展的根本力量。[9]现代的藝术模式将音乐按照不同的因素进行划分，并从中找到有优势的焦点突出重点。从形式主义的角度进行分析，只要音乐要素中具有突出的特征，就能够引起人们对音乐的关注，也能够有突破性的发展。

（三）利益追求逐渐上升，终极意义逐渐消退

在时代的不断变化中，利益追求呈现逐渐上升的趋势，艺术也会从利益的角度出发，融入商业的经营模式中，这样的发展模式会逐渐消减传统艺术中对超越精神的不断追求。现阶段，许多艺术家都想在商业性的模式下得到资金方面的支持，在其中展现最终艺术的效果，这在很大程度上会呈现一种以商业利润为最终标准的发展趋势，其市场价值也会根据其商业价值进行平衡。大部分的艺术家不再像以往那样在意艺术作品的内在意义与价值，批评界也很少再去关注艺术本身的超越特性。

三、对当代艺术的文化思考

对于当代艺术的文化来说，文化本身就具有传承知识的作用，在知识传承的过程中，也会有情感的传递。中国的传统艺术一直都在艺术的媒介上进行主观精神的传递，艺术家也将自身的情怀通过艺术的方式让大众理解，这样的情感传递，能够创作出具有高尚意义的作品。这些文化传承的观点都是具有现实意义的，能够在今后艺术的传承与发展中更好地激发我们对艺术内容的热爱，改进我们的日常生活方式，让我们感受到一种超越精神的艺术理念。[10]现如今，中西文化相互融合，曾经被中国视为珍宝的传统艺术观念受到了西方理论以及艺术观念的影响，在时代的不断发展中，传统的艺术观念需要进行一定的改进。从艺术创新的角度分析，这样的理论内容似乎是一种批评精神与艺术革命，但是，事物的发展总是在否定与双重否定的形式中得以延伸。传统艺术观念在改进的过程中，有更加饱满的创新，能够使当代艺术文化在批评的观念中进行更为深刻的文化思考，能够更加有效地对传统艺术进行传承与发展。

在时代的不断变革中，艺术批评观念将会以一种全新的形式来迎接全新的艺术时代，积极面对当代人对艺术的精神困惑。现阶段，中国的理论家和艺术家在分析西方传统观念的本质之后，最终会回归到中国式的超越性与普遍价值，积极不断地追求传统艺术精神的开放，更加个性化地表现精神。中国文化的传承与发展，要更加突出个性化内容，将人与人之间的和谐、人与环境之间的和谐进行叙述，并以此为基础对中国艺术精神进行传承，以全新的精神状态融入我国生活与艺术的精神世界中。

参考文献：

[1]徐秋红.亲历中国当代艺术四十年：从鲁虹的“半路出家”看批评与策展的关系[J].艺术当代，2020（1）：94-96.

[2]施诚刚.从学术著述到艺术批评：浅析世界关系美学理论的起源[J].艺术广角，2019（6）：81-85.

[3]周彦华.“情感转向”与艺术情感理论话语范式的新变[J].西南大学学报（社会科学版），2019（5）：141-148，200.

[4]段运冬.从“艺术的终结”到“领域的扩展”：美国“十月主义者”艺术写作与美学新进展[J].西南大学学报（社会科学版），2019（2）：157-171，198.

[5]文苑仲.詹姆逊当代艺术批评的方法建构与目标设定[J].文艺争鸣，2019（2）：137-143.

[6]苏刚.美术艺术批评的“当代性”辨析[J].内蒙古艺术，2018（1）：47-49.

[7]文苑仲.从后现代主义到奇异性美学：詹姆逊对当代艺术的阐释[J].武汉理工大学学报（社会科学版），2017（5）：38-43.

[8]王贵阳.布尔迪厄的文化研究与当代艺术批评生态构建[D].南京艺术学院，2017.

[9]牟逸萌.当代艺术批评文化身份的主体性现状研究[D].西南大学，2017.

[10]窦慧菊，袁梦.基于艺术批评理论下的区域艺术形象建构[J].美术教育研究，2016（15）：46-47，49.

作者简介：

露璐，博士，内蒙古师范大学讲师。研究方向：音乐教育理论与方法。