摄影构图方法拓展研究

邵冬波

摘 要：在基础摄影构图教学中，对摄影构图的局限理解所带来的弊端众多。因此，摄影专业教师应打破僵局，通过打破学科壁垒，跨越时间与地域的界限，用开放而包容的兼容并蓄思维重新拓展摄影在构图上的多样性。

关键词：摄影构图;视觉艺术;摄影用光;摄影教学

摄影构图对于学习摄影的意义不言而喻。我们都说摄影是用光的艺术，这毋庸置疑。除了对于光的研究，构图对于摄影的意义也是自不必说的，自摄影艺术诞生之始构图学的研究就从未停止过。为了拍摄出自己心目中的理想作品，不乏一代一代的摄影人在苦苦探索。苏珊·桑塔格在《论摄影》中这样阐述，“老一辈的摄影师把摄影说成是一种英雄式的全神贯注的努力，一种苦行式的磨练，一种神秘的接受态度——接受那个要求摄影师穿过未知的云层去了解的世界……”是的，每一张优秀的摄影作品无不是摄影师经历过内心的激动与震撼，再经过各种知识的技术的千锤百炼获得的。因此我们除了在内容上继续震撼或抒情之外，在诸多外在形式的探寻中为了获得更丰富和自由的可能性也在苦苦追寻。

作为培养商业摄影人的高职摄影专业专任教师，笔者在日复一日的摄影教学中积累了一些经验，其中有了很多以往从未有过的思考，在反复的教学过程中也验证了一些行之有效的方法，分享在此。在以往的摄影教学中，对于构图的谈论经常只限于传统的所谓经典样式，比如三角形构图、S形构图、黄金分割构图、对角线构图等等。这当然大大方便了初学者快速避免构图的失误造成的麻烦，提供了最为直接和便捷的提升办法。这些经典的构图方法是前人总结出来的最为宝贵的构图样式，对于每一个研究摄影或从事摄影的人来说都是必学之径。但它也带来一定的局限性，尤其是在深入研究摄影这门艺术之路上，它像一个有限制的边界一样，控制了我们对构图更为广阔的想象与发挥，对构图形式的突破与发展。摄影艺术是视觉艺术诸多形式中的一种，我们何不从更宽广的思路来发展摄影构图呢？我们应注意以下几方面的思考与训练：

一、不可否认的传统经典构图形式的永恒之美

传统经典的构图模式经历已久，被无数摄影人见证，它们曾出现在无数经典作品之中，经典的构图形式让普通的常态成就为经典，这是构图的意义，从某种程度上说，它也是摄影的部分意义。“一个美的东西，你去照一下，这并没有什么特别的意义……因为那个美不是摄影家的美，而是瓶子本身的美……”很多时候，我们眼中看到的和摄影中所表现的虽然是同一事物，但实质上，通过摄影在构图、角度及光影的控制中，让原来的那个事物产生了本质的改变，有意无意间，或多或少间赋予了其新的生命。例如我们熟知的摄影家爱德华·韦斯顿，在他拍摄的大多数寻常的自然形体中，总是通过特殊的角度与构图（当然也包含着其他摄影手段），给作品赋予了诗意般的灵魂，让普通形象成为经典永恒。因此在教学中，对于研究摄影构图的初学者而言，这是重要的第一课。在实际教学中常常发现这样的现象，对这些经典的构图形式总是过于简单或者孤立地去解读，它需要综合着黑白、点线、光影、色彩甚至于主题等因素综合考虑，比如，在某一光线条件的三角形形象在改变光线条件下会失去其完整性而变得残缺。

二、对其他视觉艺术的借鉴，既要注意到古今也要兼顾到中外

在视觉艺术的庞大体系中，摄影与绘画算是“近亲”了，它们在画面中对于视觉形象的属性类别及组织方式都有着相似性。由于二者的发展时间顺序，摄影在产生之初在各方面都很大程度借鉴于前者，甚至在摄影的发展历程中出现画意摄影。通过绘画构图的发展之路，我们也可以窥见摄影构图的发展痕迹。早期摄影构图更多参考的是西方现代绘画发展之前的传统绘画，以后印象主义为分水岭，摄影中常用经典构图形式延续着传统西方绘画构图方法。自21世纪初，随着现代艺术及现代设计领域的兴起与繁荣，摄影的构图模式受到启发，在形式上有了质的发展与突破。但这种先锋式的研究似乎只涉及了少数艺术家的领域范围，而大众摄影师还依然固守在传统之中。时至今日，基层的摄影领域在构图方面的探讨基本还停留在一百多年前的模式之中。这里并不是对传统的否定，传统固然经典，我们依然要继承，那何以发扬呢？如果缺少吸收、丰富，经典将会被打磨得索然无味。因此，对于构图的研究，我们应该弥补现代艺术发展以后的对于构图及画面形式的研究缺失，使之丰富我们今日的摄影的外在形式。除了西方艺术，我们也要借鉴东方本土的艺术形式。虽然在摄影这一领域东方的起步晚于西方，但在其他艺术领域却有着厚重的历史和独特的审美情怀，在各领域的形式中都有着更具特色的独到之处。在最近的商业领域中出现了闪光的更具东方风韵的摄影作品和风格，这都是对我们关于摄影外在形式的好的启示。

三、永远保持对光的追随

离开光的摄影将无从谈起，一切的外在的、内在的建立都在很大程度上依附在光的营造中。虽不能说光是摄影的唯一要素，却不能缺失。内在方面，除了画面中主体本身差异带来观者在审美过程中的差别外，光线在里面的烘托也起着至关重要的作用。它犹如我们在每一个阴晴风雨之日的情绪变化，感染着每一个人。外在方面，构圖的建立更离不开光线的营造。有了光，才会有某种程度的明暗、体积、空间、分量、节奏、质感，这一切是我们营造构图、经营位置所要考虑的各种因素。在日常的教学训练中，可以就某一简单形体使之处于不同光线下（包括光度、光质、光位、光色等方面的变化），观察其明暗、体积、空间、分量、节奏、质感的变化，从而引起内在情绪表达上的变化。可以说，光从根基上影响着构图形式。因此，在常规教学中，应时时刻刻提醒着学生，让他们在不同光线下观察被拍摄物，发现不一样的景致，从而决定构图的样式。

四、视觉规律对摄影的影响

对于视觉规律的研究，我们要基于一些和视觉相关的课程的帮助，例如素描、色彩以及构成学。通过对这些学科的学习与训练，学生将会拥有不同于普通的眼睛与头脑，重新审视观察周围的一切，会发现以往对于空间、体积、影调、形状、色彩……所有认识将有质的飞跃。每一学科都分担着不同任务：素描解决了学生对空间、体积、影调节奏的疑问;色彩课程解决了如何建立系统色彩体系或者说是色彩秩序世界的问题。除此之外，还有一个极为重要的学科，它与构图有着极为密切的关系，即构成学。构成学伴随现代艺术的发展而产生并发展。摄影在这一时期也有了多元化发展。摄影艺术进入20世纪后，各种风格流派的变换如走马灯般令人眼花缭乱。新现实主义、达达主义、立体主义、抽象主义和超现实主义等浪潮数不胜数。构成学的发展影响了和视觉相关的诸多领域，从此，很多艺术形式发生了划时代的转变，摄影艺术也开启了它的新纪元。构成学是研究摄影构图不可缺少的重要一课，它从大小、疏密、曲直、黑白、节奏、韵律等基础视觉规律中研究构图。在具体教学中，我们要注意学科与专业间的差异，在基础课业中将这种差异凸显出来，在后续的构图课中再一次将之化为实践。

在构图教学中，坚守以往经典构图形式的同时，从更广阔的的领域中拓展与探寻，才能打破固有的僵局，变化出无数的构图方式，并且不为构图而构图，让构图自然地对应于所拍摄的不同主题、不同风格作品之中。教师只有在这样的思维层面打破僵局，才能为学生打开更广阔的视野，做到有界与无界的自由变换。正如约翰·沙尔科夫斯基所说：“摄影是一个视觉编辑系统。归根结底，这是一个涉及当你处于正确的地点和正确的时间的时候用一个框圈住你的一部分视维的问题。它像象棋或写作，是一个涉及从各种规定的可能性中做出选择的问题，但在摄影上，可能性的数目不是有限，而是无限的。”

参考文献：

[1]桑塔格.论摄影[M].上海：上海译文出版社，2018.

[2]阮义忠.摄影美学七问[M].上海：上海译文出版社，2015.

[3]紫图大师图典丛书编辑部.紫图大师图典丛书：数码美人大师图典[M].西安：陕西师范大学出版社，2003.

作者单位：

沈阳职业技术学院