舞台摄影的特点及审美艺术研究

杨乙鑫

摘 要：舞台摄影不仅需要考虑舞台艺术的主要内容，还要将舞台摄影与舞台艺术相结合，这也是现代化文化的表现形式。对于不同的舞台内容所展现出的舞台效果，结合舞台摄影的独特性、瞬间性以及思想性这三个特点深入分析，同时对舞台摄影的特征进行了解，以此更好地提升舞台摄影艺术带来的艺术成果。

关键词：舞台摄影;审美艺术;摄影特点

一、舞台摄影的主要内容

作为摄影艺术的一个重要门类，舞台摄影所呈现的舞台艺术往往包含不同的内容，这主要是由于多元化、个性化舞台表演的出现。

（一）音乐曲艺

对于舞台摄影来说，其表现的舞台形式多样化，音乐节目是其中常见的一个类型。除了独唱、独奏这类个人音乐表演形式，音乐舞台通常还包括合唱和交响乐等大型团体演出。一般来说，这种大型多人舞台能给予舞台摄影更大的发挥空间，由于节目规格庞大，灯光配置、舞台装扮通常也更为隆重，摄影师利用不同角度的拍摄和各色摄影手法，以中景和近景为主，通过对演出者表情或肢体动作的抓拍，穿插各类装饰场景，从而全面而鲜明地展现一个舞台表演作品。而摄影师在拍摄曲艺类节目时，则需要注重把表演和所用的乐器都拍摄到位。伴随舞台表演的逐步发展，当下舞台表演中的元素越来越丰富，如何精准地捕捉节目的关键内容，并且掌握合适的运镜技巧，是舞台摄影需要研究的重要内容。

（二）戏曲杂技

戏曲杂技具有传统性和艺术性，作为舞台表演的一项重要内容在我国受到广泛喜爱。其中戏曲形式多样，包含京剧、越剧、豫剧等，戏曲通常有固定的表演模式和演出规定，所运用的音乐伴奏和乐器也相对固定，因此舞台摄影者在了解这些固定模式之后，可以更加容易地进行摄影工作。在拍摄戏曲舞台时，舞台摄影者还需要重点关注剧目中的经典动作或表演者出彩的表情。这一点在杂技舞台中同样要格外注意，杂技作为一门具有刺激性、观赏性的表演，必然拥有许多高难度的技巧性动作，这些动作具有瞬时性、快节奏的特点，拍摄这些动作对摄影师来说有一定的难度。另外舞台摄影一定要提前对相关内容进行了解和拍摄选景。

（三）舞蹈舞剧

舞蹈表演同样是舞台表演的重中之重，舞蹈作为一门极具观赏性的艺术表演，主要通过舞蹈演员对肢体和表情的把控，从而生动形象地展现出作品的风格和内在情感。舞台摄影在拍摄舞蹈这一类动态表演时更需要力求完美，虽然动作有时不易捕捉，但舞台摄影者仍需沉下心，在掌握舞美变化和演员走位的情况下，集中注意力，努力去捕捉每一个值得纪念的美丽瞬间，能尽力做到在拍摄中突出高潮部分。

二、舞臺摄影的特点

舞台摄影属于动态摄影，演员的表演本身就是经过提炼的艺术行为，因此舞台摄影者的拍摄对象，通常都活动在绚烂的舞美光线下，这样容易造成不易拍摄的情况，对摄影者来说是极大的挑战。摄影者不仅要有谙练的拍摄技艺和应变反应能力，还必须具有艺术和美学素养。舞台表演形式多样，舞台摄影拥有极为鲜明的特色，舞台摄影者如果能把握内在特点，吸取优秀的拍摄经验，不断充实自身的实践经历，勇于创新和改变，那么一定可以拍摄出具有观赏性和艺术性的舞台摄影作品。

（一）独特性

独特性是衡量舞台摄影的标准。舞台摄影是现代摄影逐步发展衍生出的新的艺术表现形式，具有摄影艺术的独特性，主张将舞台上的美转换为另一种形式，这意味着摄影者不能凭空创造舞台艺术的表达，而要通过对舞台表演的观察来进行挖掘。从另一角度来说，摄影艺术不仅仅是一种自然美，还包含了摄影者自身的审美，两种美学相互融合。这种美不是作者生造的，而是从舞台表演中提炼出来的;这种美不等同于自然美，它是自然美和作者审美感受的混合，是再造之美，也就是我们常说的艺术美。

（二）瞬间性

瞬间性是舞台摄影的基本特征，也是舞台摄影者需要掌握的重点。大多数情况下，舞台表演是迅速且无法重复的，这种转瞬即逝的美给了摄影机存在的理由，虽然美的情形只是短暂存在，但对瞬间的捕捉，能够在日后引起观众对美丽事物的回忆和联想，这种对瞬间形象的回忆和联想能够起到承上启下的提示与概括作用。

（三）思想性

所有上乘的舞台摄影作品必须体现一定的思想性，这是衡量舞台摄影作品的标准之一。有些照片告诉你演出了什么，有些照片除了告诉你演出了什么，还能引发联想、深思。有时候，从一个很简单的动作、造型、场景中，就能充分体会到一个作品的核心内容，从而把握关键，呈现出具有深刻意义的舞台摄影作品。

三、舞台摄影的手法

舞台摄影与普通摄影之间存在很大的差别，它服务的对象和拍摄的范围更为专业和广泛，对于光线的要求也更为严格。这些不同在很大程度上决定了舞台摄影不能走寻常之路，需要开辟一条独特的创作道路，深入了解舞台摄影的特点，为优秀的舞台摄影作品的诞生提供养分。

（一）重视多重曝光

摄影注重还原实际，与绘画想象性的创造有很大的不同，动态的画面比静态的图片更为真实和震撼，也便于人们理解。因此，摄影师在舞台摄影的过程中需要全面关注舞台表演的细节，运用各种摄影手法让静态的摄影作品表现出动态时所呈现出来的感觉和韵味，让欣赏者在静止的画面中感受到生命的律动。摄影作品所表达的动态的张力离不开艺术摄影“多重曝光”手段的完美运用。“多重曝光”是对一张底片进行多次曝光并重叠的技术，它把两张或两张以上的图画组合在一起，使其具有自然的流动性，让事物的每个动态变化都能在一张照片中完整地展现出来，形成一幅视觉效果极佳的动态作品。

（二）善用大光圈镜头

就舞台摄影而言，拍摄的镜头主要集中在表演者身上，它更加重视表演者的动作、神情及思想变化。因此，舞台摄影的重点是关注主体，捕捉细节，而这种摄影作品便是通过对大光圈镜头的运用产生的。大光圈镜头的优势是弱化不必要的背景画面，突出对重点画面的构图，保证摄影图像的质量。

四、舞台摄影的审美艺术

舞台摄影者通过摄影机和其他拍摄工具，对舞台表演中的人物或情形进行拍摄，对拍摄内容进行后期的艺术加工处理，最大程度还原当时舞台表演的艺术美感，塑造出鲜活生动的艺术形象，并且也能利用这样的技术表达自然现象和目前社会发展的情形，不仅具有艺术性，也具有现实性。舞台摄影是一门具有丰富审美特征的艺术，具体表现如下：

（一）内容丰富

舞台表演形式多样、丰富多彩，这意味着舞台摄影艺术也十分多样化。在摄影中会遇到各种各样或从未涉及过的拍摄内容和表演形式，因而摄影者需要事先对表演内容进行了解，在初期构画出拍摄方案，进一步为后续的拍摄工作做鋪垫。

（二）情景交融

情景交融的特点是舞台表演更具有魅力，因此通过拍摄表现的主体对象也需要形象鲜明、独具特色。舞台摄影作品需要表现出情景相互融合的艺术情形。舞台摄影者能直接全面地接触到一个完整的表演作品，所以摄影者需要依靠自身的专业素养，将这些内容真实详尽地记录下来，这中间又需要穿插景象，使得摄影镜头展现出情景交融的画面，吸引观众的注意力。

（三）技艺高超

舞台摄影是具有美学特征的现代艺术，拍摄者自身需要具备一定的艺术修养，利用不同的拍摄工具和光线、角度，呈现出想要表达的舞台效果，在真实、具备美感的情况下，用力追求画面的艺术美。舞台摄影的技巧要求高于普通摄影，它需要摄影者精准地把握光圈、光速、焦距的运用，不仅要熟练掌握摄影机的操作，更要对舞台有所掌控。

五、结语

总而言之，舞台摄影近年来得到快速发展，舞台摄影的拍摄内容以及拍摄形式的选择需要考虑丰富多样的舞台艺术内容，透彻了解舞台艺术的内容。同时，需要掌握舞台摄影的独特性、思想性和瞬间性，以此更好地把握舞台摄影技术。舞台摄影不仅是展现舞台艺术的另一种形式，还是一个具有专业技术的艺术活动。我们需要了解舞台摄影的丰富审美特征，更好地推动舞台摄影快速发展。

参考文献：

[1]高岩.现当代摄影实践中的美学转变[N].中国摄影报，2020-03-20（009）.

[2]曹金莉.舞台摄影中抓拍动态技巧分析[J].西部广播电视，2019（22）：139-140.

[3]韩仲明.从场地环境入手谋划舞台摄影[N].中国摄影报，2019-04-23（007）.

作者单位：

福建泉州市艺术馆