戏曲打击乐的本体艺术

聂金生

【摘 要】戏曲舞台艺术是传统文化艺术的重要表现形式，而戏曲舞台艺术的重要组成部分就是打击乐，并且在戏曲舞台艺术中发挥着十分重要的作用。打击乐与其他类别的音乐相比，具有较强的张力和节奏感，可以为观众带来鲜明的艺术感受。本文首先阐述了戏曲打击乐的艺术功能，然后分析锣鼓在戏曲打击乐中的艺术表现形式，最后探讨戏曲打击乐的创新发展策略。

【关键词】戏曲;打击乐;艺术感染力

在戏曲音乐中，包含的打击乐器种类繁多，打击乐器自身特点能够为观众留下深刻的印象，在很大程度上提升了戏曲的魅力。在戏曲表演中合理应用打击乐能够烘托戏曲表演气氛，让观众有种身临其境的感觉，戏曲演员在舞台上的动作、语言和打击乐之间的完美融合，可以带领观众进入到戏曲表演中，激起观众的情感共鸣。

1、戏曲打击乐的艺术功能

1.1掌控演出节奏

戏曲打击乐可以实现对演出节奏的掌控，对于戏曲表演来说具有十分重要的意义。从狭义角度来讲，是对音响强弱、轻重以及长短的掌控，通过节奏的合理掌控可以将戏曲中的情感变化呈现到观众面前，是音乐表现力的重要影响因素[1]。从广义角度来讲，指的是个人的心理受到外界事物的影响，比如观众的情绪可以被欢快的节奏调动起来，舒缓的节奏可以让观众保持平静，而沉重的节奏则会带给观众压抑的感觉。鼓师是戏曲打击乐的核心，鼓师可以引导戏曲中各种音乐的演奏，是戏曲中的主旋律。

1.2将人物情感体现出来

戏曲中人物的情感也可以通过打击乐呈现出来，在戏曲表演中不仅要重视扮演者和剧中人物角色的外形相似度，还需要呈现出人物角色复杂的思想情感，为观众塑造一个生动的人物形象。戏曲打击乐在人物形象塑造中发挥着十分重要的作用，能够渲染戏曲氛围，将人物形象烘托出来，为人物的情感流露创造合适的氛围。戏曲打击乐充当着戏剧表演画外音的角色，有利于角色将自己的真实情感表达出来。戏曲打击乐演奏者也需要充分融入到角色之中，揣摩剧中人物的情感变化，只有这样才能够更好的通过打击乐表现出人物的情感变化。

1.3配合演员表演

戏曲演员需要具备“四功”和“五法”，“四功”指的是唱、念、做、打，“五法”指的是眼、手、身、步、法。戏曲打击乐中的锣鼓经与这些固定动作之间的联系十分密切，二者相辅相成，可以形成很好的配合。演员紧张或急促的状态可以通过锣鼓经中的“急急风”呈现出来，当演员第一次上场可以配合锣鼓经中的“四击头”，小锣配合着单皮鼓可以营造一种宁静、深沉的艺术氛围，这种表现形式一般作为花旦出场时的伴奏，对戏剧人物形象的塑造有很大帮助[2]。在戏曲打击乐中锣鼓伴奏种类比较丰富，可以有效配合戏剧演员在舞台上的各种动作形式。

2、锣鼓在戏曲打击乐中的艺术表现形式

2.1锣鼓伴奏

锣鼓是戏曲打击乐中的重要艺术表现形式，并且能够起到很好的伴奏效果，为戏曲演员的唱腔提供服务。在各种不同形式的表演过程中，可以应用不同的打击乐进行伴奏，有利于形成多种戏曲表演风格。比如，与其他剧种相比，在表演淮剧时应用的锣鼓音乐配置有很大不同，表现出的主要是沉闷的音调，内容缺乏丰富性，不具备强烈的明快感。

2.2锣鼓起奏

锣鼓音乐在戏曲打击乐中的起奏规则具有较好的规范性，这也是戏曲演奏过程中戏曲打击乐发挥出的重要作用。比如，“一锣鼓”需要在起板半句尾腔，次之弱拍起时，才可以将戏曲伴奏引入，当管弦乐融入到伴奏之中以后，可以对戏曲的旋律和节奏产生直接影响，观众也可以明显感受到变化[3]。只有将锣鼓和唱腔进行有效融合，才能真正呈现出戏曲的精神内核，表现出舞台上的人物情感，在很大程度上提升了戏曲的艺术表现力，对舞台效果的呈现也有很大帮助。随着戏曲打击乐的不断发展，锣鼓音乐的艺术表现形式也得到了创新，戏曲打击乐的自身艺术价值也慢慢体现出来。

2.3配置形式

戏曲音乐在戏剧表演过程中发挥着重要作用，代表着戏剧表演的灵魂。锣鼓音乐是戏曲音乐中的核心，在戏曲音乐中科学合理的应用锣鼓音乐，可以将戏曲不同的风格呈现到观眾面前，烘托出戏曲中的人物角色情感，对于推动剧情的发展也有很大帮助。比如，在淮剧中，多元化的音乐语言可以通过锣鼓的演奏呈现出来，具有较强的表现能力，并充满了地方特色，让淮剧表演得到升华。在表演淮剧时，大锣和小锣是主要的戏曲打击乐演奏器具，同时将扁鼓作为戏曲打击乐的配置，使打击乐的稳定性得到有效提升，更加容易分辨出中低音域。另外，通过音响浑厚的艺术效果渲染，使得与淮剧之间的契合度增高，虽然会不断出现节奏变化，但基准音调始终保持一致。

3、戏曲打击乐的创新发展

打击乐演奏者不仅要重视基础理论知识的掌握和基本功的训练，还应不断提升自身文化素养，只有具备较好的文学素养才能深入理解剧本内容，揣摩剧中每个人物的形象，有利于提升演奏者的演奏水平，增强演奏过程中的深意。在演奏过程中，演奏者应根据剧情发展合理调整打击乐乐点。另外，还要紧跟时代发展步伐，不断丰富打击乐的演奏形式，促进戏曲打击乐的创新发展。人才培养是所有艺术传承和发展的关键环节，近年来，戏曲打击乐演出市场在不断缩减，使得打击乐从业者无法获得稳定的经济来源，导致人才大量流失。因此，当前阶段，应加强对打击乐专业人才的培养，可以在艺术院校中开设相关专业课程，聘请专业的戏曲打击乐教师，制定完善的人才培养方案，为打击乐实际教学提供保障。另外，针对专业剧团来说，不仅要重视人才的引进，还需要加强人才培养力度，可以与艺术院校达成合作关系，双方共同制定打击乐专业人才培养计划，让艺术院校为剧团输送优秀毕业生，从而促进我国戏曲打击乐的传承和发展。

结语

打击乐是戏曲音乐中的重要组成部分，随着社会的不断发展戏曲也得到了改进和创新。打击乐与演员之间可以相互配合，充分演绎出剧中人物的情感变化，让表演的真实性得到提升，剧中人物的形象也更加鲜活，为观众呈现出一场视觉盛宴。戏曲表演艺术需要多种艺术形式的支持，而戏曲打击乐对于戏曲表演艺术来说是不可替代的存在。

参考文献：

[1]段滢.京剧打击乐音乐元素在扬琴作品中的应用分析[J].锋绘，2019（3）：43-43.

[2]孔勇.浅析戏曲打击乐的主要艺术表现形式[J].戏剧之家，2020（9）：24-25.

[3]王艺燊.论打击乐在戏曲表演中的作用[J].北方音乐，2020（5）：35-36.

（作者单位：新疆兵团豫剧团）