探析潘玉良的艺术经历

钟亮

摘 要： 潘玉良是民国时期著名的女画家，她对于艺术的热爱和对艺术坚持不懈的探索研究值得我们学习。本文主要以潘玉良学习绘画的过程为线索，介绍潘玉良的艺术经历，并将她的艺术经历划分成人生、求学、归国、再度赴法四个阶段，阐述潘玉良在学习艺术道路过程中的艰辛与不易，同时，简要分析她在艺术上取得的成就和对中国绘画的影响。

关键词： 潘玉良;艺术经历;女画家

0 绪论

以往的研究过于关注潘玉良早年的人生经历，而忽视她在艺术发展道路上的过程。或是对于潘玉良的研究，大多数是放在其绘画题材、艺术特征、艺术风格的研究，很少有人对潘玉良的艺术经历做相应的探讨。本文将从潘玉良的人生经历、时代背景出发，通过对现有文献的收集、整理、归纳对潘玉良的艺术经历做一个简单的梳理，正视她在美术史上取得的成就，并给予客观公正的评价。

1 人生

潘玉良（1895—1977）原名姓陈，字秀清（世秀）名玉良，8岁丧母后，由其舅父领养，更改其姓从母姓张。后遇潘赞化结为伉俪，从时俗加夫姓为“潘张玉良”，但不久自署名“潘玉良”直到去世。而“潘张玉良”应该是潘玉良对于自己姓名的最正式的写法。在她生命的最后之即的署名即“潘张玉良。”潘玉良一生十分注重对于自己姓名的归属感，她在大多数画中都有署名，可见她的自我意识之强烈。这跟她早年的经历有一定的关系，幼年丧母后由舅舅抚养，虽然舅舅对她一日三餐不缺，但也不怎么管教她，后又将其卖入青楼。这就导致了潘玉良性格开始慢慢的变得孤僻、自卑，但是早年的遭遇并没有让她放弃自己，反而更加努力的同命运做抗争，自我意识不断增强，意识到只有自己努力才能改变命运、掌控未来，也就有了后来艺术界的潘玉良教授。

2 求学

1917年潘赞化专门请当时住在他家隔壁的洪野先生教授潘玉良素描，于是潘玉良开始接触改变她生活的绘画。由于潘玉良早年的特殊生活经历，并没有正式的学习文化知识。所以，当有这个宝贵的学习机会来临时，她特别的珍惜，在学习上十分的刻苦，绘画功底也日渐扎实。在洪野先生的推荐下，于1920年入上海美术专科学校正式学习绘画。在上海美术专科学校学习期间，为她今后的艺术道路奠定了坚实的基础。

次年，考取了法国里昂中法大学（Institut franco-chinois delyon）公费留学。并与苏雪林结下了深厚的友谊。后又入巴黎美术学院。此后开始了她长达八年的求学生涯。在巴黎美专学习绘画期间，先后结识了郭有守、沈沛霖、张道藩、常玉等友人，他们的出现也为潘玉良的艺术发展道路提供了许多的帮助，常年身在异国的潘玉良感受到了祖国同胞的温暖。1925年底又考入意大利罗马皇家美术学院，且享有意大利教育部特赠的一年津贴作为奖励。次年，潘玉良正式开始学习雕塑，这一时期的主要作品有《罢那丁》《黑女》《卖花女》《酒徒》《女音乐家》等其中作品《酒徒》和《女音乐家》入选意大利国家展览会，这些荣誉是中国女画家中的首例，这无疑是对潘玉良在艺术发展道路上所做的努力的一种肯定。

3 归国

1928年7月意大利罗马美术学院向潘玉良颁发毕业证书，潘玉良正式结束了长达八年的留学之旅。回国后被上海美专聘为西洋画科主任，并起草了《西洋画实习教室规则》，这也确立了她在上海美专的地位。同年举办了她的首个个人画展，这也是中国第一位在国内举办绘画个展的女性油画家。苏雪林、俞采子、倪贻德、金启静等众多好友观其画展后，分别写了评论文章以表示对潘玉良的绘画作品及艺术成就的认同和赞扬。

后又任中央大学艺术科兼任教师，同年，应日本画家藤岛武二、满谷国四郎、梅原龙三郎的邀请赴东京举办个人画展，这在历史上也是首例中国女画家在日本开展览会的第一人。这是潘玉良用自己的努力争取来的。证明女性画家也可以举办个人画展，更可以走岀国门，面向世界。这给许多还在努力奋进的中国女性以希望和鼓励。在国内的这段日子潘玉良先后参加了多场大大小小的美术沙龙，艺术研讨会，为中西文化艺术的结合贡献了特殊的力量。虽然我们不敢判定潘玉良在世界艺术上有多重要的地位，但是在中国的现代艺术、以及女性艺术中的地位是不容忽视的。

4 再度赴法

1937年后潘玉良又再度赴法，直到生命的最后一刻也没能重返祖国的怀抱。至于潘玉良此举是为求学还是个人原因我们现在已无从知晓。我们只能通过仅有的资料推测，有好事者拿潘玉良的身世说事，潘玉良不得不选择前往异国他乡。一方面，在国外也没有人会在意她的身世，她就是她，是一个完完整整的人。另一方面，她可以继续学习、继续画画。毫无顾虑的追求自己的艺术理想。

5 结语

潘玉良此起彼伏的人生经历，注定她这一生不会平凡度过。她在艺术上的孜孜以求，让我们看到了一个努力、坚强、为艺术坚持不懈、有着自我的思想和信念的女画家。而赴法留学的学习经历，让潘玉良在思想上要比同一时期的中国女性画家觉悟更高，思想更加的开放，法国浪漫、开放的风格潜移默化的影响了潘玉良对自我的认识、对人生的认识。以自我为中心的自画像系列、人物画系列应运而生，在这些作品中画家不断的表达着自我的情绪与情感，将情感挥洒在画布上融情于画不断升华，最终形成了一幅幅震动人心的油画作品。

参考文献

[1]董松.潘玉良年谱前编1895年1937年[J].书画世界，2010，（02）.

[2]董松.潘玉良藝术年谱[M].合肥：安徽美术岀版社，2013.

[3]范迪安主编.潘玉良全集·文献卷[M].合肥：安徽美术岀版社，2015：2-204.

[4]周昭坎.画魂归来说起[M].成都：四川美术岀版社，2014：1-11.