演出开始啦！——北京美联星晨国际文化发展有限公司董事总经理李杰

本刊记者/柳苏凌

相信大部分家长让孩子接受艺术教育的初衷，都是希望孩子能在其中得到快乐，在艺术的熏染下塑造好一个良好的品格，从精神层面接受更好的引导。然而事实上，社会艺术教育却造成了很多家庭的痛，甚至成为了亲子关系的一道障碍。中国是一个特别重视教育的国家，当艺术教育社会普及度越来越高，推动素质教育的同时也无形中放大了教育市场的价值。大量的考试和取证掩盖了学习艺术的真正目的，家长急功近利、炫耀孩子。作为孩子，他们在日复一日，不断重复的训练中，反而趣被消耗殆尽，从兴趣开始却在厌恶中放弃。我们从各个城市的音乐厅的票房就能看出，国内观众对音乐厅的关注度并不高，琴童之中有定期听音乐习惯的少之又少，因为在他们看来，学习就是一周一课。其实有很多家长，甚至是老师都没有想到，这并不是正确打开艺术之门的方式。

换言之，艺术学习如果缺乏感受、交流、展示、舞台实践等环节补充到枯燥的练琴过程中，在这个信息爆炸，选择性很高的社会，放弃一门没有兴趣，过于艰苦、枯燥的学习是或早或晚的事情。

美联星晨将舞台送给孩子

北京美联星晨国际文化发展有限公司创始人，董事总经理李杰先生说：“投身到艺术教育事业之后，我认为这个行业并不像我们看上去那么容易和轻松。这并不是一个快速捞金的行业，反而要付出更多的心力，深入了解孩子们的需求后，做出有温度、有品质的教育产品，这才能被市场所欢迎，有益于艺术教育行业发展。这是我一再强调的做有生命力、有温度的产品。在创立‘美联星晨’品牌舞台的这段时间里，也是我不断理解舞台的过程，它对孩子的成长是多么的重要。如果我们把老师和家长的监督，化成掌声和鲜花，成为别人心中的榜样，我想没有哪个孩子会抱怨练琴的苦与累。”

作为一位成功的投资人，李杰的开场白十分坦诚，也很实在。

2019年12月，美联星晨走过了不凡的五年探索之路，在正式决定“美联星晨”运营模式前李杰曾有过长达两年的蛰伏和自我否定期，在外人看来，他错过了很多“捞金”的机会，但他说不把产品做细，没有温度，就一定会失败的。而今日的美联星晨正在慢慢蝶变成他心中的样子。

他说道：“我从小学习器乐，拉过二胡，吹过长笛，家里长辈中有从事音乐的工作，一直对音乐，对音响有很深的情结。所以我最早就在音响器材领域做了很多年，一直做到上市公司。后来自己出来创立品牌，到成为国内音响器材连锁品牌。这个行业我一做就是近30年。从制造业到流通业到营销，到品牌管理，产品开发。商海的磨练，让我掌握了一套成功的商业模式的流程，虽然那时候很累，但却是最快乐的时光。2010年，我回到北京，依然没有离开音乐，做了多年的音乐陶瓷项目比较成功。后来认识了音乐圈里的朋友，开启了我在音乐教育领域的再次创业之路。‘美联星晨’最早的创意来源是我2012年做交响乐音乐会时开始，我跟好朋友范涛指挥的合作开始，在逐渐的合作和沟通中，范指让我关注艺术教育，所以我从投资人的角度开始对这个市场进行了一番调查。”

李杰说有一个特别值得注意的现象：普通孩子走上正规舞台，并与正规的交响乐队同台演出是一份荣誉。在这种思想的驱使下，2014年7月19日他筹划了第一场音乐会，和当时音乐厅的音乐会不同的是，主角是一群业余琴童，舞台上的专业演奏家反而成了“陪衬”。2015年又做了两场。由于业余琴童与交响乐队合作的形式颇为陌生，而且价格市场化，2015年面临“干不下去”的局面。然而李杰始终认为，业余琴童需要专业化舞台展示的市场并没有被好好挖掘，于是他遣散了当时的营销团队，一个人开始了打拼。戏剧性的是，“美联星晨”从此走上了反转之路，不仅生源越做越好，而且价格逐年攀升。用他自己的话来说，谁越早登上这个舞台，谁就越早一点享受。

舞台艺术教育的最后一公里

应该说“美联星晨”的创意是李杰在艺术教育市场中一步步实践检验出来的。他曾经在国图音乐厅、北京音乐厅举办过《哆唻咪大灰机》针对儿童的音乐会。着力开发剧院艺术的低龄化产品。当时孩子们对剧院产品的需求和现实情况有很大的差距，这给了李杰更大的发挥空间。

他说：“在朋友的帮助下，我做了《哆唻咪大灰机》节目，针对的是3～6岁的孩子。6岁以后的孩子又改怎么做？培训教育的最后一公里不就是舞台演出么？艺术教育的99公里都有人做了，我就做艺术教育的最后一公里。”

众所周知，孩子不爱练琴是最让人头痛的。别说一般家庭的孩子不爱练琴，就连父母本身是音乐家的孩子同样不爱练琴。所以练琴问题是所有琴童的通病。李杰谈道：“2014年第一场音乐会是为了身边搞音乐的朋友而作的。即使是音乐家，孩子也不爱练琴。用舞台鼓励孩子，得到认可、表扬，鲜花和掌声或许是正向的激励。于是第一场演出的盛况可想而知。多位音乐家的子女都登上了舞台，包括指挥家李心草的女儿，长笛演奏家韩国良的女儿等等都登上了舞台。演出还邀请了各界文化、艺术、体育界的名人。完全采用了市场化的运作。这次演出开了一个好头儿”

据悉，从2016年“美联星晨”产品费用，每年以10%的速度递增，在几年的运作下已经形成了一条成熟的销售网络，同时以每月定期的形式在北京、上海、深圳三地同期举行。市场检验了李杰的预期是正确的。

做为了第一个吃蟹人，李杰也遇到了前所未有的问题。在这个由业余琴童担当主角的舞台上，演出的质量、演奏什么样的曲目成了阻碍琴童登台的门槛。因为现成的交响乐作品都是专业级别的，从古至今都没有适合孩子演奏程度的交响乐作品。唯一的办法是对现有的作品进行乐队化处理——配器。对于专业音乐人士来说，这个想法简直就是不靠谱。

他说道：“我考虑很久，干脆到国外配器。我邀请的是好莱坞电影配器的团队，团队长在捷克，我到当地拜访了他。最初我描述任务时他不能理解，后来告诉他我的项目的意义，才同意接。于是我们从国内外的各种的教材中大量选取了的曲目。经过配器的作品有500首，价值几千万。”

艺术教育的互联网的雾里看花

随着“美联星晨”的品牌慢慢树立，他的专业少儿交响乐队舞台越来越被人熟知，此时，移动互联网的技术风在行业里开始盛行。

“2017年摩尔多瓦交响乐团将这些配器进行了录音，当时我想做线上的交响乐协奏。运用了AR技术，把孩子的演奏投射到虚拟画面里，让孩子随时都可以有舞台表演的感受。就在这个项目推进中，突然有一天，有个体验产品的孩子告诉我这个产品不错，因为他只要把这个乐曲的原声开开，本该他演奏的主旋律部分就不用演奏了。孩子说‘主要我妈听到有声就不会管我了。’我一听就蒙了，因为这与我之前想象的精致化教育大相径庭。这样不仅谈不上精致，反而是害了孩子。如果这样这个产品一旦出现，就失去了存在的意义。说实在话，我没有把这个当做纯商业项目，我希望是公益性的。对于艺术教育我没有把赚钱放在第一位。但是如果一个企业不赚钱是活不久的。我从2015年到现在，运作‘美联星晨’没有赔钱，因为我们前期的投入很多。到现在虽然没有赚大钱，但我们的队伍在不断壮大，知道我们的人越来越多。所以我也想劝投资人，或者是创业人士，投身音乐艺术还是要有情怀，不要当成大生意去做。”

5G技术不一定是艺术教育的东风

李杰坦率地告诉我，纵观行业，他认为互联网文化课的培训比音乐艺术培训要成功。而音乐教育在5G技术时代，有自身的特点。艺术教育是要需要有面对面的感受，需要从人文层面出发，但是隔着屏幕学生是体会不到教育中的温度的。他在艺术教育领域从旁观者到创业者，做了一些事业，也接触了互联网商业模式，看到了太多太多的案例，而然时至今日能够成为大规模盈利的机构的少之又少。他提到：互联网可以帮到很多行业，但艺术教育不一定能行得通，艺术教育的核心就是心灵的感受，互联网的技术再发达，是不能替代教育核心的。所以这些年，看过太多的案例，在这些品牌起来又倒下的过程中，不仅让人对这份尴尬多了一份寻求答案的好奇。所以，在音乐教育互联网里总会有人进来，总会有人默默转身。

李杰在这几年的摸爬滚打中，深刻领会了艺术教育的价值何来，也从太多身边的案例中了然艺术教育在人们思维中最重要的那个部分。他说：“中国有句古话，望子成龙，望女成凤。干嘛要成龙成凤呢？不要说什么孩子别输在起跑线上。学习音乐不是为了考多少级别，有多少证。而是真正体验音乐中的快乐。‘美联星晨’是一座给孩子制造快乐的音乐舞台。我要用这份快乐感染所有的人，这是‘美联星晨’的价值所在。”

李杰最期待的就是每次演出大幕拉开的瞬间，因为不知道又会有多少的可爱的孩子，在这个舞台上体会到了音乐带来的快乐。正如每期演出时都会有提到的一句话：通过这个舞台，让枯燥的苦练变成快乐的协奏，将家长的监督化成粉丝的掌声。音乐需要分享，孩子需要舞台。