名家聊老琴的修复（下）

（接上期）

主持人：陶老师这张琴是请了他的朋友做了一个仿的梅花。倪老师就说，这个梅花是六瓣的，而古人的梅花瓣是五瓣。那么，我们有没有必要去追究五瓣还是六瓣梅花？

倪诗韵：从写实的角度来讲，五瓣梅花才是正常的。因为现在大多数的梅花都是五瓣的，六瓣的梅花只存在于泉州，泉州有个地方是有六瓣的梅花。

五瓣和六瓣有什么不一样？从形状上来看，六瓣是对称的，五瓣是稍稍不对称，那么这个究竟是对称的好看还是不对称的好看？我认为还是不对称的看上去有个性、有雅趣，所以我是比较喜欢五瓣梅花，当时修闵行博物馆的三张老琴的时候，有一张琴是缺了一个雁足的，存在的雁足我仔细观察以后它就是五瓣的，所以我就要求他们补配一个跟它一模一样的五瓣梅花雁足上去，那么果然配上去以后看上去就非常的灵动好看，假如是六瓣的话，我认为就呆了。

主持人：陶老师有什么不同观点？

陶艺：我觉得不管五瓣、六瓣，只要美观，只要你喜欢就好。因为我是玩儿古玩的，我不强制追究多一个少一个。古人没有规定五瓣、六瓣，像我这里带来的很多配件，还有数控的，也是很美的。我觉得好东西它会说话，只要你喜欢都可以。

主持人：有一点我比较赞同倪老师。我认为现在“修旧如旧”的这种感觉，整体的格调是高的。如果我们在一个特定的场合，再来做一个手工的高水平比较的时候，可能就会有一些差异的存在。古琴的美，包括筋骨之美、格物之美，在达到一个非常高的境界的时候，还是有不断提高的一个空间的。

倪诗韵：实际上你说的完美还是残缺，庄子在他的著作里面就讲过，“有成与亏，故昭氏之鼓琴也；无成与亏，故昭氏之不鼓琴也。”成与亏，用到我们老琴上面，就是说你怎么样去把握，这实际上是最重要的。细节也非常重要。但是，怎么来看这个细节，用什么标准去看这个细节？

主持人：这张琴准备开始修，今天我们把这两张琴修之前的状态告诉大家。龚庸礼这个名头一般琴界不太知道，他是查阜西的老师，查老师在湖南从小受到过龚庸礼的影响，特别是龚庸礼唱当地的歌，谈古琴唱歌在那时候很风雅的。

这张琴龙池两侧刻的是：“清同治甲子冬至日获雷振良桐，楚南永定县三峯樵子龚庸礼督制”，也就是说这块木头是给雷劈过的。我们查了一下年份是1863年，也将近100多年了。我们看一下它的局部，这里面刻款是非常清楚，整个琴面保持非常完整，琴台非常厚实。

龚庸礼老师跟我们讲琴的时候，他做了一个比喻，他说古琴对我们来讲，就像小姑娘喜欢裙子，她的衣柜里面总是缺少一条新裙子。对我们来讲，没有说多了一张琴，就觉得够了。龚庸礼老师已经有很多琴，他觉得还不够。为什么不够？他说古琴的文化非常丰富，类型、器型特别复杂，轻如羽毛的琴，没有分量；重的琴，张力跨度非常大，有的一张琴是两张甚至三张琴的分量。但这就比“中庸之道”的琴，更有独特性。

这张琴非常之重，应该是清时期的，但现在还没修，还没有判定清楚。这张琴的一边有很大的开裂，是受硬伤还是自然开裂，现在还在判断。

看这张很清楚，一部分已经尖锐得凸出来了。倪老师，这张琴大致上有什么方向？有什么样的方法来修这张琴？

倪诗韵：这个琴应该是碰坏的，为什么呢？因为它“磕”的痕迹很严重。去按这块散开的木头，明显是可以合拢的。所以还是不难，直接用生漆或者粘合剂把它固定。

主持人：现在是用扎线把它定回去吗？是应该就保持这样的状态好呢，还是应该把它捆进去？

倪诗韵：这个是要捆一捆的，因为他本身裂开的口子并不很宽，而且实际上它是松动的，这个部分实际上跟整体琴的应力无关，因为它是一个很小的部分，而且是受过撞击以后明显有一个撞击的坑，所以本身受了撞击以后裂开，这样我觉得就可以了。

像刚才讲过的，陶老师那张琴是整个的扭曲或者是中间部分的开裂，跟整个琴的应力是有关的。用绳索捆上去了以后，似乎是把原来的应力改变了，实际上它还是原来本身的一个状态。

这张琴主要的问题是什么？它的声音太实，有点不发声的那种感觉。假如说这也要修的话，实际上是要对它进行改造，就跟刚才陶老师讲的，我看着喜欢或者我听着喜欢，这是“喜欢”的问题。我不知道这个琴的拥有者喜欢什么样，我可以照他的喜好的方向去努力。

还有刚才陶老师也讨论的，就是面板厚了，声音可能发不出来。但是这个声音比较结实，也比较润，也是它的优点，实际上不修、不进行改造，也是非常好的。我也赞成这个观点。我家里有一张宋元的老琴，声音实际上跟这张琴有点类似，但是我不修它，为什么？一是因为，琴要多弹，弹了它会震动，时间长了就会打开它的声音；另一个原因就是，它本身内在的结实的那种感觉，实际上也是声音的一种类型。

所以说，关键还是要看琴的拥有者他怎么考虑？

主持人：接下来我们再看这张琴。“澄怀观道”是张之洞的一张琴.“无竟居士”，是张之洞的号。这个琴也是非常空松了。这张琴请倪老师谈一下。

倪诗韵：这张琴确实是面板比较薄一些，弹起来声音很空，我也是先上钢丝弦，上音的钢丝弦本身张力比较好，振动能量比较大，因此振动能量大，琴就显得空了。

但是假如要改变它的声音，可能还要想办法。那因为这个里面有刻款，还是比较有价值。假如说把面板加厚了，修琴有一种方法，里面内贴把它加厚，内贴的木料要找好，要跟原来的木头要符合。

当然这个琴就不能内贴了，因为内贴把这个字给贴掉了以后，就不是琴主所愿意看到的。那么究竟怎么修？我们要破开以后才能够决定。是不是有一定的风险，这个琴的拥有者是不是害怕风险，或者他觉得是不是值得去这么弄，要看情况。

也有一个说法，刚才陶老师也讲了，声音空就上丝弦，甚至可以上加粗的丝弦，或者我们上丝弦本身的丝稍微熟一点的，就会减缓它的过分震动，来矫正整个琴体发音的“空”。

但是这张琴有一个问题，就是中间部分有些不匀。不匀的状况，可能是中间这一块镶木头，面板下面中间的木头厚度跟两边的低音部分和高音部分的比例关系不对，也就是说中间部分木头少了，这是一种状况。另外一种状况，就是琴本身长期不弹，造成中间部分木头的木性还是活跃的，到了两边低音和高音部分，木头就有点僵死，是不是弹奏一段时间以后会消失？也有可能。因为有的琴就是这样的，我刚做出来以后，觉得我制作的时候没有任何问题，虽然中间有部分可能就听上去比较空，但是弹了一段时间以后，甚至不可思议的，就是我放置一段时间以后，它就好了，有这种情况。

主持人：非常感谢。我觉得倪老师特别不容易，白天斫琴，晚上抚琴，从“斫”到“抚”，跨度太大了。所以他的指关节布满老茧。白天握了那么大的劲，晚上再弹琴，这是很难的融合，所以倪老师这种状态是非常不易。

（全文完）

（文字根据上海国际乐器展“华乐名家讲坛”现场录音整理）