定位·编码<br/>——“甜展秋册”陈牧甜画展vs陈秋伟画册

定位·编码
——“甜展秋册”陈牧甜画展vs陈秋伟画册

2020-06-15陈秋伟乔晓伟罗雪妍李靓樊洁君叶子勇

文艺生活(艺术中国) 2020年4期

◆ 陈秋伟、乔晓伟、罗雪妍、李靓、樊洁君、叶子勇

招贴设计乔晓伟、罗雪妍、李靓、樊洁君、叶子勇

2019年4月2日晚7：00在中南林业科技大学家具与艺术设计学院，“为艺术家做书”系列研讨会的第三回“甜展vs秋册”顺利举办。此次研讨的是陈秋伟编辑设计完成的陈牧甜个人画展的画册《游乐园玛祖卡》，也是中南林业科技大学家具与艺术设计学院硕士研究生课程《视觉传达设计策划与实践》课堂教学模式的一次尝试。活动得到了长沙市天涯彩印包装有限公司、湖南柒云山房品牌设计有限公司的大力支持，由乔晓伟、罗雪妍、李靓、樊洁君、叶子勇五位研究生策划实施。参与研讨的有来自省内8所高校与6家企事业单位的专家学者们，他们同时也是省美协、省设协的各专业委员会主要负责人，涵盖美术与设计理论、中国画、油画、水彩、综合材料、视觉传达、陈设艺术、数字媒体、公共艺术等领域。

第一部分陈牧甜的画展

来到这些画作面前，你感受到的就是新鲜粉嫩与翠绿玉颜的颜色，再走近看，画面到处是细小的精灵与跳跃的弧线，一切都如此清新又如此神秘，如此暧昧又如此天真，既悠扬灿烂又青春活泼，让人有要走进画面与那些细碎的事物一道舞蹈起来的冲动：它们看似中国传统装饰性的各种花纹，看似某种象形文字的最初形态，看似古代中国草书的弧度线条，看似道教神秘主义的符箓图像，看似被特意拉长的日本禅宗书法线条，看似无数的音符在跳跃等待重新形成旋律，甚至让人想到米罗的超现实主义神秘花园，看似音符的抽象线条，看似现代城市的魔方空间，看似梦中的奇幻文字。（策展人：夏可君）

游乐园玛祖卡现成品 260cm×80cm 2018

“游乐园玛祖卡”展览现场室内外空间

呼吸新媒体互动装置 60cm×20cm×26 2018

这些奇异维度中的变异图像，带有一种少女的天真想像，画面就如同一座座儿童乐园，但又是一个魔幻世界，无论是弧度线条的优美，还是色彩的鲜嫩，都那样迷人又迷离。牧甜笔下的色彩，看似暖绿与粉红，是从内心自然流露的欢愉，带有一种罕见的“玉质感”，通过学习坦培拉蛋彩的绘画，形成自己对于色层与透明度的处理方式，充分展现出绘画内在的质地与透明的厚度，典雅又新鲜，华丽又散碎，微观又悲观，富有时间差池带来的审美意味。（策展人：夏可君）

第二部分陈秋伟的画册

1.画册形态：尺寸为210mm×260mm（16开），14印张；封面纸张为纯白触感130g，四色印刷，激凸工艺；内文纸张为出色兰爵192g；护封纸张为出色水彩195g，工艺有大勒口啤形、专色印刷、烫白；装订工艺为裸背装锁红线，三边书口滚红边。

2.画册定位：开本与装帧设计是希望让热爱艺术的更多大众，能够背一个小挎包就能把画册放进去带走，干净、清爽的画册能够让姑娘们带进在闺房，放在床头欣赏艺术。封面像城市里一个精致风情的小街区，给人很有内容的感觉。

3.设计特点：画册文字部分使用专色（品红）而不用黑色，五色印刷。品红锁线、内文中的品红（专色）与三边书口的品红滚边，不是一种材料但颜色做得很协调。

4.工作团队：陈秋伟设计，金伟摄影，王仁才、黄元军翻译，黄元军校对。

第三部分研讨会现场记录

2018级研究生李靓主持开幕式

李克忠教授致辞

中南林业科技大学家具与艺术设计学院副院长

希望这种教学模式不光在我们学院今后的研究生教育中发展，甚至可以延伸到本科生教育，这样有助于学生培养质量的提高。

陈秋伟

湖南省设计艺术家协会党支部书记兼副秘书长

湖南美术出版社编审

今天晚上是我在中南林业科技大学家具与艺术设计学院研究生的课程《视觉传达设计策划与实践》的课堂教学时间。

设计过程中，我更多是在帮助陈牧甜编辑作品，梳理展览以及她个人的信息。牧甜将我列为主编，印刷时，我将我的主编名字去掉了，因为我觉得艺术家才是主角。这本书没有书号，不是出版物，应该叫画册，所以这次研讨的名字叫“甜展”“秋册”。而展览场地——裕湘纱厂，在这样的一个老建筑中做了陈牧甜的个人作品展，我设计的画册在这个展览里面和陈牧甜的作品之间有一些关联，我觉得值得拿出来进行一个研讨。画册所用的陈牧甜的个人照片不多，她提供了一批应该是专业摄影师拍摄的品味很好的艺术照，很精彩，我选了4张：扉页用了一张，英文简历、中文简历用了两张不同的照片，还有一张是她在展厅拍摄的展示艺术家、作品与空间关系的一张照片。将作品展览状态的空间图片放到了画册里面，这是很难得的，在其他艺术家的画册里很难做到这一点，很多展览开幕之前还在布展，就不可能把这个内容放在画册里面去。这本画册记录了艺术家个人、作品、展览空间的信息，属于比较丰富的一个案例，为艺术家画册的编辑设计提供了一个值得研究的方向。

陈牧甜

湖南省美术家协会综合材料艺委会委员

画册收录的是我2017-2018这一年的作品。这是我的第一本个人画册，之前与其他一些设计师沟通都不太顺畅，然后我通过萧彬，与陈秋伟老师见面聊天，尽管与他的沟通是最少的，到画册完成，我们见面没有超过3次。我想做的画册是简洁的、干净的，有一点点少女情怀，又有点与众不同的，像驿站一样，给人一种愉悦、轻松的感受，还要好玩一点。我想通过画册记录下我对裕湘纱厂展厅进行的改造，让它变成我作品的一部分，我的画册、展厅和个展是一同生长的。当时我既要做作品，又要改造展厅，画册需要的素材基本做出来给陈秋伟老师的时间大约15天。陈秋伟老师把杂乱的素材编辑整理好再设计出来，一个星期之内就改了三回，现在看来画册在内容和结构上是非常清楚的，这与陈秋伟老师丰富的编辑经验与高效率的工作是分不开的。

2018级研究生乔晓伟发表感想：

陈牧甜的作品天马行空，让人感觉像一场美妙的幻梦，而陈秋伟老师通过编辑与设计将这场梦传递给大家，给我们带来了一段美妙的旅程。

2018级研究生樊洁君宣读发言人名单

何进

湖南省设计艺术家协会视传专委会主任

湖南艺术职业学院视传负责人

陈牧甜的作品很丰富，给我一种萌萌的、很甜蜜的感觉。设计师和画家虽然只交流过三次，我觉得这是因为陈秋伟老师具有很强的驾驭能力。陈秋伟为艺术家做书，应该是做一件艺术品，他在艺术品的基础上把这个艺术品打包再做成他理想中的一件艺术品。原研哉说：海报要设计到让人想偷走的感觉。我拿到秋伟设计的这本画册就想把它收入自己囊中。

党朝阳

湖南省美术家协会油画艺委会主任

湖南师大美院教授、博导

我觉得艺术家一生中间一定要有几个状态，自我的、不断的外部刺激到内心的、反复打磨的状态，作品就可以呈现出来。陈牧甜到中央美院材料工作室学习一年后，我们看到她的变化很大，她的展览呈现出对艺术的这种追求与沉迷，是不计任何代价和体力的，她成为了非常有个人想法的、有思想的艺术家。我觉得陈牧甜已经进入了一种好的状态，期待她在未来有更多不断的自我超越的状态出现。

陈秋伟在平面设计这块，我觉得还是非常有份量的，从郁涛、石劲松再到陈牧甜的设计。他不仅是为艺术家做书，他自己就是一个艺术家，设计家本身就是一个艺术家。他最后的这种呈现方式，是从内把自我的这种生长传递给别人。我觉得陈秋伟的这本画册做得非常好，我也希望你以后有更多、更好的作品能散发出你个人的魅力来。

李伟

湖南省设计艺术家协会理事

湖南女子学院艺术设计系主任、教授

现在很难区分什么是设计什么是艺术。当代的艺术就是很好的设计，当代很好的设计就是艺术，在这个基础之上，秋伟教授就是有了这样的一个主题，这个主题非常好。牧甜的这本书给人的第一感觉，很有个性，很特别。跟我以前所看到的一些书不太一样，尽管前期的图像采集上还有不足的地方，这个是没办法避免的，但是这种呈现本身就带给人一种很独特的面貌。

回到这个课程，我和陈秋伟都是中南林的外聘研究生导师，我是教视觉传达设计语言，他是教视觉传达设计策划与实践，所以我的课程是一些最基本的东西，真正的实践一定要在这样的课程里面，让具有丰富实践经验的老师来带领完成真实的设计项目。

马建成

湖南省设计艺术家协会副主席兼秘书长

为艺术家做书，这个对象是很明确的，这个对象的东西也是很复杂的，因为艺术家是一个另类人群，这是艺术家的个性、特征等性格决定的，很难读懂他，所以说我们设计做书首先就是把人读懂，做艺术家的书，首先把艺术家读懂，这就是人精了。所以陈秋伟的课题就很难，这是要在把人读懂的基础上，还要把自己的设计个性能够拿出来，至于怎么去找，这说明陈秋伟的课题面临着一个探索的过程，因为设计师也要讲究个性和特点。

周功华

湖南省美术家协会理论艺委会主任

湖南师大美院、美术学博士

孔子说：“生而知之者，上也；学而知之者，次也；困而学之，又其次也；困而不学，民斯为下矣。”我和陈秋伟交往多年，我一直说他是“生而知之者，上也”，我是“学而知之者”。他天生就能读懂很多东西，这点是很重要的，以前我会讲做事情要讲究方法论，但是今天我不讲方法论，因为陈秋伟天生就有方法论，他能够转换，而且是自由转换，他能根据不同的对象扫描与定位，所以今天我就讲定位。陈秋伟现在为艺术家做书，这是他的人生定位，但是另外一个是他的编码，给自己编码，给不同的人编码，他的设计，定位是给自己的，但是给艺术家做设计，就是给艺术家的编码。虽然陈牧甜的展览我没去现场，但是能从这本画册当中理解她，这位艺术家的个性、对装置艺术材料的取舍，以及她作品中所包含的一些关于生命的理解，都带有文化的、基因的东西。尤其当我看到她后面的装置类的作品，可以称之为陈牧甜现阶段的代表作，也是牧甜不同于她过去作品的有价值的艺术探索，而作为封面设

计的这件作品，正是陈牧甜的艺术特点被陈秋伟抓得很准的体现。

王岳盛

湖南省设计艺术家协会视传专委会主任

长沙意融品牌设计有限公司总经理

陈秋伟老师以前设计的很多书籍作品我都收集了，因为很喜欢陈秋伟老师在设计当中的严谨与讲究。但是当我拿到这本书的时候我是惊讶的，没想到陈老师还有一颗这样的少女心。当然也是从侧面反映出一个设计师的闷骚，我们年轻一代都可能不敢骚起来，在我看来这可能是老师的第二春吧，也是陈秋伟老师新的定位。这本书还很有概念，少女系，有利于传播。

毛寒

湖南省设计艺术家协会视传专委会常务副主任

中南大学建筑与艺术设计学院视传系主任

拿到这本作品集的时候我想到的是马卡龙，然后书名“游乐园玛祖卡”让我能想像到下午茶时间，拿着这本书，配一杯茶，度过一个悠闲轻松的下午时光。因为我自己本身也是做书，所以我今天想讲的是一个细节，封面上的这根白色的细线与名称上的白框相呼应，是一个很严谨的细节，呼应得非常好，包括颜色、印刷、工艺、字体都诠释得很完美。秋伟自己就是一个艺术家，同时还是设计师，所以才能够做得这么到位吧。

曹阳

湖南省设计艺术家协会视传专委会副主任

中南林业科技大学家具学院视传系主任

在短短的半个月里能完成这样的设计作品是很难的。陈牧甜的作品是比较抽象、神秘的，而陈秋伟老师是在为我们解密，跟陈秋伟老师之前的作品比较的话，让人眼前一亮。书籍设计包含了一个整体过程，里面的很多细节都有设计为其呼应。其中有一幅《万物生长》的作品，我有注意到秋伟老师采用的锁线胶装的方式，刚好在跨页的中间生长出了几根玫红色的线条，与作品短线条形成完美的融合。这种看似偶然但背后却是体现设计师对于细节和整体调性的把握能力。

冯晓阳

湖南省水彩画学会副主席

湖南师大美院美术教育系主任、博士

我是被海报的色调所吸引，让人眼前一亮，应该是一个挺有意思的研讨会。我对陈牧甜不是很了解，但是对于她的父亲是很了解的，在画作当中还是能看到他们父女之间的联系与区别。回到研讨会为艺术家做书上来看，我想就海报上和ppt上的vs与and的使用谈点自己的一些想法。vs呢，一般是来自于游戏当中，比拟为竞争与对比，而and是更为柔和一点的，所以在and和vs之前是否还可以增添上一个for或者of，for就是为艺术家做书，而of呢就是一个从属的关系，所以秋伟老师用的and可能是寓含：艺术家与设计师合作共同完成一个作品，如果用vs的话会不会显得张力更大一些？

石劲松

湖南省美术家协会中国画（水墨）艺委会主任

湖南师大美院国画教师

陈秋伟在做每一本书的时候都会有他的一个定位，他把我的书定位为一个路碑，要有一定的体积感。陈秋伟把“为艺术家做书”作为他在书籍设计上的个人定位，从目前他的书籍设计作品呈现的面貌来看，他的成功之处首先是在对艺术家的选择上，其次是在艺术家的作品、书籍、设计三者之间找到很好的平衡点，发挥彼此的优势，书籍本身也就成为一件艺术作品了。

陈牧甜这本书的定位是一个比较轻松的调性。我注意到一个小细节，平整的时候它的侧面是一个粉红色，当你翻阅的时候，它就变成了白色。当代艺术是多维度的、立体的，甚至是动态的，从这些细节上就能体现陈秋伟在做书上就比一般设计师要走得更远了。

2018级研究生罗雪妍发表感想：艺术是为我，而设计是为他，艺术是个人意愿的情感表达，设计是实用主义与美感的结合。

2018级研究生叶子勇宣读讨论人员名单

王宙川

湖南省设计艺术家协会视传专委会常务副主任

湖南师大美院视传系副主任

陈牧甜的这个艺术作品的表达特别好。从我的专业角度来讲，陈秋伟这本画册特别的好，我看他对这个版面的处理相当专业，对整个画册的编辑特别到位，对设计元素梳理与编排有强烈的音乐流动感，虽然陈秋伟在设计时间上比较短，但是他肯定是花了很多心血的。

萧彬

湖南省美术家协会综合材料艺委会副主任

陈牧甜选择裕湘纱厂做个展，所有的东西都要重新布置调整改造，让一个有历史感的地方和自己的性情结合到一块，我觉得挺难的。裕湘纱厂那么大，需要把整个气场撑起来，现在看来，陈牧甜的尝试基本hold住了。

陈秋伟老师的设计从郁涛、石劲松再到陈牧甜，他是一个能把控艺术家的设计师。在日常生活中，他与我们年轻艺术家的交流很多，更因为他自己也是艺术家，所以他对陈牧甜作品的把握是很准确到位的。画册做出来之后我挺惊讶，这画册本身就是一件很好的当代艺术作品，放在今年或去年的巴塞尔都很好，而且陈牧甜的作品涵盖了很多当代艺术门类，在巴塞尔具有很大优势。

汪森程

湖南省美术家协会综合材料艺委会委员

湖南艺术职业学院绘画专任教师

陈秋伟老师做画册是从他自身的经验出发，从他一种生命体验出发，他保留了自身的一个态度。牧甜这次展览的呈现效果和画册，我觉得她是非常用心地在做个展。作为一个艺术家，真诚最重要，其它的效果、技法都是其次的。这是牧甜这么多年的一个转变。我们这拨年轻的艺术家都在实践、在探索的过程中，可能要等十年二十年会有一个转变，可能还是和自身的生存体验、生活经历有关系。

吴卫

湖南省设计艺术家协会设计理论专委会主任

湖南师大美院教授、博导

我拿到这本画册以后，可以感受陈牧甜对生命的热爱与追求，一个时期的画要反映这个时期的想法，牧甜的画做到了这一点。如何做出有意味的、追求生命的形式和价值是个永恒的主题，它不会受国界与专业的影响，它都会打动你，会让你感受到它那种扑面而来的艺术气息与欢乐，特别是牧甜的现成品、装置艺术。

关于“秋册”，牧甜老师作品中的透明玻璃的色彩，封面用了这种中性的红，非常契合，从纸张到印刷字体颜色，秋伟老师都是经过深思熟虑的，而且很国际化，有中文有英文，在国际交流上很方便。新媒体时代的今天，还有人这么认真地做书让我非常感动。

范伟

湖南省设计艺术家协会陈设专委会主任

湖南师大美院教授、博士

陈秋伟这次做的画册和陈牧甜做的展览，它们之间是一个思维的碰撞，设计的书籍是陈秋伟手中的器，而陈牧甜手中的画是她手中表现的器，这种器是形而下的。当陈秋伟形而上

的思考与艺术家的“道”相遇时，这两者往往不会在同一频道上。这时候，需要将陈牧甜所想和陈秋伟所体会的进行相互转译来为大众所理解。

我们可以看到这种转译理解是非常艰难的，虽然这个过程仅有3次沟通，但是陈秋伟还是将它把握准了。比如我们看这个册页的时候，作品的最后陈牧甜写了一句话“一路走来不容易”，也就是说，她这个作品并不是轻松欢快得来的，而是通过自己摸索得来的。而陈秋伟在把握这个度的时候，每个环节都能细化。比如书中各个要素在设计时就不是僵化思考，第52页左边的字体上下距离与其它页版式就不一样，这说明设计师在安放作品等内容要素时，考虑到了距离、尺寸、比例等与内涵的关系。

当然，我们按照一个统一的思路去把握，最终是道法自然，这个自然是自然而然人性的心性流露，艺术家表达出来了，同样设计师也把握到了。

林广平

湖南省设计艺术家协会视传专委会副秘书长

湖南美术出版社数媒部副主任

陈秋伟老师提出做有用的书、做最美的书、做适合的书，这是从事艺术出版行业的职业追求。站在一个出版人的角度来看，陈秋伟这本画册的编辑与设计，至少有三个方面的提升：第一，这本画册不仅仅是停留在一个装帧美化的概念，而是上升到了书籍设计。第二，这本画册不是一个简单的作品集，而是在记录牧甜老师创作作品、布展经历中做的一些心迹历程。第三，今天这个活动，与活动之前的视传委的工作会议，既是研究生的课堂，也是设计和艺术同行的交流。今晚这样一个活动也是一个设计，这既是分享，也是在座各位艺术家们的一个共享。

林海燕

湖南省设计艺术家协会视传专委会副主任

长沙理工大学设计艺术学院视传硕导

通过陈秋伟编辑与设计的这本画册，我们看到了一个艺术家很鲜活的生命灵动。陈秋伟作为一名资深的编辑与设计师，他自己也是一位艺术家，他用专业的眼光读懂了艺术家。进入设计状态的时候，他更多地是放下自己，甚至是放空自己。当我们看到这本画册最后呈现的效果，不禁会问：为什么会有这种粉色，为什么会看到一颗少女的心？作为一名设计师，陈秋伟褪去了自己设计师的角色，所以我们看这本画册，不会去关注作为媒介和载体的物质形态，而更多地感受到一种时光的流动，我们看到的是画册中艺术家及其作品呈现出来的生命灵动，这是一种“无为而为”的设计境界。

曹大勇

湖南省设计艺术家协会视传专委会副主任

长沙民政职业技术学院视传专业负责人

陈牧甜把握了当代艺术走向的趋势，她的作品表达，从“意、形、色”这三个方面来看，她的“意”是自己有点个性的、自我的、小资情调的“意”；“形”是通过这些元素重组从而得到自己对艺术的展现；至于“色”，与她自身的经历、年龄、性格相关，年轻女性与社会的交集，看得出她的活泼与欢快。

陈秋伟编辑与设计的这本画册呈现出来的状态很独特，他从“意”这方面读懂了画家的作品；“形”方面，红色的装订线有时会给画作增添一点趣味和魅力，提炼的元素比较到位，特别是封面选择出来的代表性画作；在“色”上，纯粹！这种纯粹是到了一定的理解程度才敢用，字体选择很到位，恰到好处，这样的设计感觉不到有设计，是真正高级的设计！

谭新民

湖南省设计艺术家协会视传专委会副主任

长沙谭黑设计工作室主理人

这本书，主角肯定是陈牧甜，但陈秋伟非常好地把握了这个平衡度，他既 “骚”了一把，又把自己藏起来了。如果设计过度，这本书就只让人看到了设计师，看不到了设计要表现的人。陈秋伟老师尽管用了这么大胆的红色，但是它非常切合陈牧甜的作品内容，如果没有切合它，那么这些红色就是陈秋伟老师的了，那就不是为艺术家做书了，而是为设计家画画了，这是做得最好的一点。

唐平

湖南三匠文化有限公司艺术总监

陈牧甜老师的作品图片，从印刷角度上看颜色属于比较鲜艳、通透的类型，但是这次的印刷没有达到理想状态，因为图片是前期使用不太专业的相机拍摄，影响了通透性。后期我尽力处理出来的效果也并不是很完美，只能到这个程度了。陈秋伟老师的设计，用的是裸背装，这次的设计有护封，这个线也锁得很好，这些工艺比较前卫，在湖南一般做不好，包括滚边喷色在我们这边一般很少见，这本书拿在手上本来就像一件艺术作品。

张声东

湖南省设计艺术家协会视传专委会常务副主任

湖南天功美广告有限公司总经理

既然是画册，重要是在“画”，是在内容，是为内容服务，是为更好地呈现内容，而不是去掩盖、去添乱。我觉得陈秋伟老师的画册在这点上做得非常到位。但是，如唐平老师刚刚所说，书里的作品的确有点不那么震撼，可能的确是拍摄的不足，感觉有点扁平化，不是那么有层次感。作品有平面和装置，按道理说装置作品拍摄出来应该是具层次感、空间感的，空气在里面流动的感觉是非常好的，但是呈现出来的并不是那么如人意，这是我的感觉。

林晓锋

湖南省设计艺术家协会视传专委会委员

湖南柒云山房品牌设计有限公司总经理

与其说陈秋伟老师是为艺术家做书，不如说是陈秋伟老师一直在打造艺术家的个人品牌。艺术家的个人IP是通过他的艺术作品呈现的，就像牧甜作品的呈现，它是2017年到2018年作品的一个呈现。对牧甜来讲，这是她个人品牌的一个生命周期的成长，从她开始创作的第一幅作品，到不断地学习提炼，她其实是将她个人的生命注入到作品里去，作为她用生命孕育的个人品牌，每幅作品都是代表着她在向世界、向生活传播的一种品牌语言。陈秋伟老师这么一位资深的设计艺术家，做出一本甜美的画册来，不把自己个人的想法和意识强加到里面，而是更好地把艺术家的个人品牌以及艺术家对生命的理解赋能上去，非常难能可贵。