画家 游守中 高岗上的吟唱——游守中的艺术

◆廖本生（台湾 台中）

第二次世界大战的结束也正是欧洲艺术新纪元的开始，新的观念正逐渐在年轻一辈艺术家头脑中酝酿，随着一连串毕加索和其他重要现代艺术家的作品回顾之后，人们对于战争前的美术运动纷纷感到有重新评价的需要。战争遗疮带来普遍弥漫的绝望情绪，正有待艺术家从新的出发点审视及反映这种现象。同时存在主义成为一种人生哲学的依归，受其影响，艺术家急欲寻求一种更个人、更主观的绘画，为衰画的纯粹主义与构成主义注入更具时代意义的内容。

艺术依其本体的建构发展中，从制作的过程方式、造型型态的探究、物质媒材语言的开发、空间场域的扩展、身体的参与、观念的介入……艺术形式在不断地依序历史背景之惯性时间的演进中，显露了其“艺术性质”能量之无穷尽的开发。尤其当下艺术创作思维及型态里，将人、事、时、地、物等作为作品建构的参数，也更加趋向一种多元体系的参合，呈现出艺术之自由行、多方位性格的探索路线，造就了一套丰硕的纯粹美学系统，当然也成就凝聚出了一股庞大的现代、当代艺术之创造体系，同时显示出一种全球性、国际性的语言来发展。

观察守中老师的创作，其手法诸如：描写、夸张、对比、比喻、象征、渲染、托物言志、抒情、想象等等，每一手法都能找到绘画与文学之间相互对应的表现。而所谓文学性的“意境”者，是指作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象统合以及所诱发和开拓的想象空间、意蕴与状态。对于绘画的文学性思考，是指一个画家对创作的一种特定要求，是诗画互衬的全然表现。

守中老师的作品以物体的光影来分析或已复合透视原理予以组成，再以色彩明度的层次区分来构成画面色块之空间。近期作品，已渐渐朝自己内心的省思下手。带有一些形而上的风格，在造型的界线内，表现一种必然的精神性，将对象的幻影完全表现出来，即是以暗示法表现出事物的侧面及其背后的未知世界，并把内心的冲动完全从对象的视觉影像及细节中解脱出来。

观其近作，富于冒险与常识，但却温和沉潜，也有极为强烈的包容性。守中老师非常在意构图的平稳、景物透视结构上的经营、色彩与意象的聚合变化，具有较为理性的唯美要求，企求完整与平实。

旷野寄情 油画 游守中

水都恋曲 油画 游守中

腾山脚下 油画 游守中

淡海心曲 油画 游守中

冬阳 油画 游守中

守中老师的画，有诗样的艺术灵魂，其性灵更是亦诗亦哲。那浮沉的奇异景象，或高歌或低吟，是沉潜也飞扬。他的作品，夹带着乡土因子，细数着柔美诗情，在高岗上吟唱。当音韵飞升，是高亢；当色蕴低沉，却饱含时代更迭的沧桑与深深的叹息。在他的眼里，“艺术是帆，文学是舵”，少了帆，艺术缺乏动能；没有文学，艺术何人掌舵？繁华落尽见真淳，是以，他宁愿多一点文学的思虑，少一点世俗与无明，对世事，时时保持敏锐的关照；于胸臆，拥有诗意的激情与性灵。艺术之路，尽管漫漫长夜，他依然蛰伏与沉潜再创新与文学之间，期待自己的“绘画文艺理论体系”的到来，攀向艺术的另一个高峰。谨祝福展出成功。共勉之！