摹古开新 ——从传统工笔人物画临摹到现代工笔人物画的写生练习

余曜翀

景德镇陶瓷大学

工笔人物画在数千年的发展中，经历了自身的题材内容、技法形式等方面的嬗变，形成了完整独特的样式。自汉代墓室壁画以来，经过历朝历代人们的长期实践，工笔人物画逐渐发展成熟，至隋唐五代达到了中国绘画史上的最高潮。这一时期的工笔人物画无论从技法、立意、刻画精细程度及艺术审美情趣方面都具有独特的艺术风貌，为后世留下了大量优秀的传世佳作。

一、摹古

临摹古画是学生掌握传统工笔人物技法的主要学习方式，也是学生了解传统中国画精神内核的重要手段。继承和发扬传统是艺术类高校教学中的一个重要目的，也是培养一个艺术类学生的必要途径，是艺术创造与灵感来源的根本。

在中国画教学中，临摹课占有较大比重。我校大学一年级的基础课均以宋代工笔花鸟临摹课程为主，国画及陶绘专业更是在大学一年级基础课程中加入了专门的白描临摹课程，以夯实学生以线造型的国画线条基本功，紧接着在大学二年级绘画类学生课程中会安排工笔人物临摹。以课程《工笔人物》为例，该课程共有五周，教学大纲中的安排是临摹完成人物白描及设色。大多数老师让学生们设色的范本是《簪花仕女图》，而白描范本则为历朝历代的优秀作品。如张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》、周肪的《簪花仕女图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋《八十七神仙卷》以及敦煌壁画、明永乐宫壁画等。

通过临摹，让学生了解我国传统工笔人物画的造型观和审美观，深刻体会“以形写神”的真正含义。自20世纪以来，随着社会的发展，世界文化相互融合，中国画也受到了外来文化的影响，特别是西方的艺术观念及教育方式在我国美术教育中的应用，使人们的审美水平和审美观念不断变化，当代中国画也呈现出了新的面貌。因此，个人认为在本科教学中也应满足人的审美需求，培养学生的实践能力和展现学生创造力，在《工笔人物》课程中应该加入写生课程。虽然本课程时间不充裕，但应该让学生在有限的时间内学到更丰富的内容，打开视野及感知能力。一个学生也许是未来的艺术家，如果在接受本科教育的过程中，只能看到片面的传统优秀作品，而无法尝试与训练对于真人写生的课程，那么对于日后发挥创造力和想象空间是一种限制性行为，不利于学生们今后的发展，也不利于他们对于《工笔人物》这门课程内核精神的理解。仅仅临摹宋代的《簪花仕女图》，学生们掌握传统人物画造型方法和表现技法，而无法将这些造型方法和表现技法实际应用到现代人物的表现当中。此时，人物写生成为了必要增加的一种学习方式。

二、开新

“外师造化，中得心源”是写生的目的，写生是艺术家获得灵感、修炼技艺的一种方式。闭门造车永远达不到艺术的高度，而只有技术与感官思维结合才能提升绘画作品的认知高度。

当前国内艺术类本科生的美术基础性学习主要是从西画的素描、色彩入手。主要学习的是物体的黑白明暗、空间关系，而对用线造型的中国工笔人物画知之甚少。历来本科教学中对工笔画的学习是按照临摹、写生、创作三个步骤进行。临摹是学习工笔人物的开始，也是学习人物画的重要一环。写生则是由临摹转入创作的重要衔接环节，只有切实的写生之后才会对人物造型、线条的处理方式理解更为深刻。

本人所主张的写生，不是死板照抄，仅仅停留在具象逼真上。而是倡导写生中要注入专注力、“触景生情”，在饱满的情绪之中融入丰富艺术想象，并由具象之中的抽象来表达人物更深层的内涵和时代精神。也就是要求学生在写生时要有“创作的思维”。“创作的思维”无法凭空想象而来，需要画家对写生人物有深刻的理解力。

以《韩熙载夜宴图》为例，当时的皇帝要求顾闳中帮他监视韩熙载的一举一动而后通过绘画的方式报给他。因此顾闳中运用屏风等家具将画面分割成五份，讲述当晚夜宴的五个不同场景性内容。古人的写生不像现在的对物写生或对景写生，顾闳中通过仔细观察夜宴上的人物与环境，回家之后默写而出。在这个过程中，他既运用的具象客观的人物形象，也加入了创作的主观思维方式，在这种方式之下才创造出了《韩熙载夜宴图》这一传世名作。

本人在教改课程中对学生上课内容及方式的调整，将临摹传统人物画的范本换成《明清肖像画》，要临画先读画，仔细观察临本，使学生更直观的感受国画人物头像中面部线条粗细转折的对比关系，加深理解面部的每一块骨骼、肌肉在皮肤之下是如何影响面部设色及勾线的。在这样有效的临摹之后，对真人进行写生。用以线造型的方式勾勒出线条，如图1所示，在最初的写生过程中，学生画的线描稿中只有单一的背景和朴素的人物造型。但经过一段时间的写生，注入情感，根据对年轻女性这一形象的解读，主观增加了画面的背景及环境，并在最终的设色中，巧妙的运用色彩的冷暖对比，突出了主体人物形象（图2）。

任何艺术都是源于生活的，没有对自然中一个个生动具体的客观对象的认识，是不可能产生任何艺术作品的。因此，我们在学习艺术技巧和创作方法时，要清醒地意识到，其目的是为了运用这些技法来认识和表现客观对象。人物画写生训练不仅要了解人物形体的动态，准确掌握人物形体的基本比例和结构关系，同时要了解人物内心世界的情感表达方式。

要画好人物画，对所要表现的对象必须有强烈的感情和表现欲望，观察对象要细致、深入，多体会人物的内心活动，始终抓住对象的精神气质、思想情绪和性格特点，才能获得深刻而正确的感受。

经过调研了解到如今国内各大艺术类专业院校开设的此课程中，都已经把人物写生安排进了工笔人物临摹课程中，便于学生对工笔人物画有更深刻的理解，进而为下一步的创作做好准备。

在当代工笔人物画的写生创作中我们需要合理借鉴西方艺术中的形式表现因素，但民族传统绘画中的一些独特的艺术特征与魅力也是不可忽略的。摆脱狭隘的审美观念而与新时代的精神及情感内核紧密结合。传统艺术的继承与创新是一个复杂而艰巨的课题，对于工笔人物画这样有着悠久历史的画科来说，在其从古典形态向现代转型的过程中，以现代的审美意识去发扬其具有东方气质的艺术底蕴是十分有必要的。唯有如此，摹古才能开新，用写生与创作去当代艺术世界中获得独立、持久的发展空间。

本着“古为今用，洋为中用”的原则，坚持以传统为本的学习态度，结合作品欣赏、临摹、写生等方法，以理论为辅，实践为主，循序渐进的方式达到学习目的，是接下来《工笔人物》课程中需要努力做到的目标。

综上所述，从讲授理论知识介绍工笔人物画由古至今的发展脉络，到临摹古代优秀作品到对人物进行主观注入情感式的写生，引导学生的想象力，激发创造力，是从理论到实践的一个完整体系。因此写生课程安排在临摹课后期，可以起到一个巩固基础、提高认知得到升华的作用。这一安排是教学过程中有效且合理的环节，同时也为后期的创作课程埋下伏笔，打下坚实的基础。