电影《魔戒》中配乐艺术研究

郑涯斐

摘要：《魔戒》从播出到现在一直被称为魔幻类型电影之中的经典作品，受到了各界好评。从配乐艺术的角度来看，《魔戒》电影的配乐也是顶尖的。因此，对《魔戒》的配乐艺术进行研究，分析其风格和特点，能够为我国电影艺术的发展提供一定的经验借鑒，促进我国电影配乐艺术发展。

关键词：音乐 配乐艺术 《魔戒》

《魔戒》是魔幻电影中的史诗巨作，其宏大的场面震撼着每一位观众，其中的配乐也在宏大的场面中大展拳脚。长期以来，电影音乐一直都是作为烘托电影气氛、表达情感变化而存在，尽管它在电影之中是不可缺少的，但是从整体来看，音乐在其中处于较为尴尬的位置。而且在电影中，音乐配乐不仅要掌握好分寸，还要体现出创造性，因此很难实现突破。在《魔戒》这部电影中，有大量的音乐配乐，随着电影场景的变化而展开，推动故事情节进展。《魔戒》电影本身存在的各种魔幻场面以及战争场面为音乐提供了巨大的发挥空间，也由于音乐对整个场面的渲染，使得整部电影更具有吸引力。音乐配乐始终和画面融合在一起，推动故事情节发展，从中不难看出，音乐配乐对于电影有着极其重要的作用。

电影艺术特征

电影从诞生起，就成为了民众最喜欢的娱乐形式之一。电影是一种承载着电影创作者意识、情感以及思想的载体，通过将声音、画面展现在人们面前，以故事情节推动展现文化内涵。目前，随着科学技术发展和进步，各种类型的电影技术不断出现，比如时下最新的3D技术，能够让观众产生身临其境的感觉;再比如当前正处于快速发展期的4D技术，在未来能够让观众有更好的电影体验。而不管科学技术如何进步，电影画面如何唯美，一部好的作品总是离不开配乐。在电影《魔戒》中，钢琴音乐随处可见，为《魔戒》渲染出了新的美学内涵。无论是怎样的方式都是为整部电影服务，配乐作为电影表达方式的一种，在电影中占有重要位置，能够展现电影主题，凸显电影的核心所在。

《魔戒》系列电影的配乐分析

从整体来看，《魔戒》的配乐和其他的好莱坞电影大致一样，如通过管弦乐呈现出恢弘的气势，使用灵活多变的乐器配置手法等。《魔戒》系列电影中的配乐呈现以下几个特点。

横向和纵向的音乐设计。在《魔戒》中，其主体音乐的特点是多主题贯穿，包括爱情主题、战争主题、离别主题以及比尔博主题等。这样的音乐设计使得电影人物都能够呈现出十分鲜明的音乐形象。虽然多主题贯穿可能存在“乱”的问题，但是在《魔戒》电影中，这一问题得到了妥善的处理。另外，从《魔戒》的配乐中也能够看出，其中大量的主题音乐，即使是在没有电影画面的情况下也具有巨大魅力。比如，阿拉贡封王片段所呈现的独唱音乐，其中的音乐魅力令人动容。在主题音乐结构设计方面，作曲家使用了变奏性结构和三部性结构，为了杜绝出现相互矛盾，还对音乐结构进行了适当变化，强化了配乐的效果。这样的多主题音乐呈现是一种纵向设计。在横向设计方面，作曲家使用了同一主题循环发展的形式，在不同的主题之间插入，这样不仅使《魔戒》系列电影的音乐风格实现统一，还强化了电影画面和音乐风格的和谐性。

交响音乐的频繁使用。《魔戒》的配乐包含各种音乐类型，如浪漫主义音乐、古典音乐、交响乐等，从这些类型的音乐中我们能够看到欧美传统交响乐的音乐风格。在各种乐队的表现力方面，管弦乐队无疑是最具表现力的。管弦交响乐相较于其他音乐，能够表达出更加丰富的情感，不仅可以对一些沉重、肃穆的场面进行表现，还能够将一些愉快轻松的场景展现出来;不仅能够对爱情故事进行抒发，还能够将战争的黑暗和残忍展现出来。《魔戒》系列电影使用了大量交响乐，将恢弘和委婉融合在一起。从整体来说，在《魔戒》系列电影配乐之中，作曲家统一了传统和声和现代和声，结合了变奏曲式和三部曲式，促使电影的织体变化更加丰富，配器方式更加大气，这些都是《魔戒》在配乐方面获得巨大成功的重要因素。比如在《魔戒》电影九人远征队形成时，由长号、大号以及小号呈现出一往无前的气势，在随后又迅速进入到了音乐抒情阶段，这样的刚柔并济使得音乐表现力得到提升，同时强化了电影的画面感。

民族特色音乐的融合。在《魔戒》系列电影之中，除了使用大量交响乐外，还加入了丰富多彩的民族乐器。事实上，就整个电影配乐的发展趋势来看，交响音乐和民族音乐的混合搭配已经成了当前电影音乐配乐的主流趋势。民族乐器所呈现出来的音乐特色、音量差异等会和交响音乐形成一种反差，会促使观众产生眼前一亮的感觉。《魔戒》系列电影的拍摄地主要在新西兰地区，所以其中使用了在新西兰流行的哨笛音乐，这一乐器特殊的音色和特别的音乐风格呈现出了十分浓厚的乡间气息，强化了电影真实感。在《双塔奇兵》中，呈现洛汗王国时使用民族乐器Fiddle，这一乐器低沉的音色使得观众和当时洛汗王国气氛产生了共鸣。总的来说，民族特色音乐和交响乐的融合，大大提升了《魔戒》系列电影的艺术价值，也使《魔戒》系列电影获得了巨大成功。

《魔戒》系列电影音乐提供的可借鉴经验

宏观配乐布局层面。在电影艺术中，电影音乐具有不可忽视的作用，不仅是串联电影情节的主要元素，也是营造良好艺术氛围的重要支撑，而想要达到这样的目的，需要统筹做好宏观音乐布局。通过对《魔戒》系列电影音乐的鉴赏，可以发现各部分电影音乐是紧密联系在一起的，比如在呈现主题时，作曲家在传统和声中融入了浪漫主义色彩，从而让观众在品味“古色古香”的同时感受到灵动活跃的情感。宏观配乐布局需要足够的耐心，就像霍华德·肖那样经过长时间对电影情节的斟酌才开始创作配乐，目的是让电影配乐既符合主题，又能完成各部电影之间的良好过渡，而最终还能统合到“远征队”这一总领主题上。具体到每一部电影中，这种宏观配乐布局理念依然在发挥作用。比如在《魔戒1》中包含多个主题，有霍比特人主题、黑暗骑士主题、远征队主题等，这些主题各具特征与含义。作曲家在创作配乐时，充分利用了音乐曲式结构的“独立成章”而后“环环相扣”的特征，从而使电影主题得到渲染，让每个电影主题像音乐曲式结构那样联结在一起。宏观配乐布局对电影质量有着很大影响，只有深入把握整体与局部的关系，才能创作出合适的电影音乐，让电影作品得到观众认可。

音乐风格层面。电影配乐的特殊性决定其不能像一般音乐创作那样自拟主题、自由呈现，而是要基于电影所描述的故事情节进行针对性创作，比如电影故事的发生背景、地点、时间等。这就要求创作者对相关背景下的音乐风格、音乐内容等进行了解，使创作的音乐与电影故事“相映成趣”，不仅让观众更加理解电影情节，还能增加电影情节的真实感。霍华德·肖在创作《魔戒》系列电影配乐时，考虑到这部电影的爱尔兰风格，于是在音乐中融入了大量的爱尔兰元素，比如爱尔兰哨笛就是典型的例子。而这一乐器凭借轻快的音色与爱尔兰的特色风景融为一体，让观众深深入体会到了爱尔兰的迷人魅力。除了乐器之外，爱尔兰民间音乐旋律也得到了应用，比如电影中的很多庆祝场面都出现了这样的音乐旋律，将爱尔兰民族音乐特色展现得淋漓尽致。在《魔戒》系列电影中，所涉及的族群是丰富多样的，这就要求电影配乐的风格不能过于单一，要尽可能多样化。因此在电影配乐创作中，不仅要使用传统的作曲法，还要借助其他具有民族特色的创作方式，目的是让音乐风格得到丰富，电影情节的真实感得到提升。实现音乐风格的多元化，考验的是作曲家对音乐类型的涉猎程度，尤其是对流传度较低的民间音乐。

音乐品质层面。从目前来看，电影行业发展如火如荼，据统计，每年都会有数千部电影问世，而电影配乐更是数量巨大。要想在这样的竞争中脱颖而出，只有通过高质量制作才能达到。《魔戒》系列电影配乐之所以受到业界认可和观众喜爱，与电影配乐的专业化与严谨是不可分的。据调查，当作曲家创作出音乐作品，首先需要相关人士鉴赏，然后通过乐队演奏出来，找到其中存在的问题。在反复录制和鉴赏之后，才会用于配乐中。但這并不是配乐的终点，因为作曲家对电影情节的理解并不是固化的，可能会在产生新的理解后需要对配乐作出调整。总体来看，《魔戒》系列电影音乐制作依靠团队合作，在每个环节都精益求精，最终创作出完美的音乐作品。（作者单位：安阳范学院）

参考文献：

1.吴  娱：《21世纪电影对古老神话记忆碎片的钟爱——从〈指环王〉到〈阿凡达〉》，《佳木斯职业学院学报》，2018（5）。

2.宋长亮：《霍华德·肖的电影音乐研究》，南昌大学硕士学位论文，2018年。

3.郭晓铎：《与原著文化结合的〈指环王〉电影配乐主题创作》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报），2019（2）。